摘 要：本文论述了声乐教学中心理素质对歌唱起到的作用和影响。从心理学角度分析了影响歌唱心理的三要素,即情绪、性格、意识对歌唱心理的影响；并在实际教学中，从教学和实践两个方面,具体论述了教师应该如何培养和训练学生良好的歌唱心理素质。希望教师在声乐教学中对学生的心理状态给予足够的重视。
　　关键词：情绪 性格 意识
　　
　　一、心理素质在声乐训练中的重要性
　　心理素质的好坏，制约着声乐演唱及教学。人们往往注重技能技巧，而忽略了最重要的一个问题——“心理因素”。我们都知道，演唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等组合起来的，在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必要条件。但歌唱过程又是一个复杂多变的过程，要随时调整和协调各个器官和各个部位的动作，核心的问题就是心理控制能力问题。因此在歌唱时，人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱训练和学习，对教师的教学成果的优劣，起着十分重要的作用，应引起我们足够的重视。
　　二、影响歌唱心理的三要素
　　1、情绪对歌唱心理的影响
　　所谓情绪（情感），是主体对于外界刺激所持态度的心理反应，是建立在生理基础上的一种主观心理活动。当演唱者的心理产生恐惧，情绪表现异常时，即便发声器官完全正常，也很难完整地演唱一首作品。
　　2、性格对歌唱心理的影响
　　所谓性格，是人的个性心理特征的重要方面，是表现在一个人身上的那种稳定的、本质的一种心理特征。心理特征，也因人的行为方式变得千差万别，而每个人都具有自己独特的性格，像有的人在舞台上或课堂里演唱都很放松、自如，状态很好，经常会超出平时训练时的水平，而有的人却恰恰相反，其结果的产生都源于个人的性格。
　　3、意识对歌唱心理的影响
　　在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制的两个方面。第一种是有目的性的，而第二种是由于在平时训练中，有关肌肉按照一定的轨迹活动，这种机制是由潜意识控制的。
　　三、如何培养学生良好的歌唱心理素质
　　1、声乐教学中的歌唱心理训练
　　第一，声乐教学要注意调动学生的学习自觉性，积极参与实践活动，激发学生的表现欲望。学生歌唱技能与艺术表现力的提高是在不断的实践活动中获得的，声乐教学是教和学的双边活动，整个教学过程没有学生自觉主动的参与，教学就无法进行。
　　第二，教师应努力提高学生的音乐记忆力。我们可以发现，有许多学生学习声乐时大都不爱背诵歌词。而歌词背不下来，在演唱的过程中就不能全身心地投入歌唱。如果一边唱一边想着下边应当唱什么词，思想精力不是放在歌唱上，不是用在动人的歌唱中，而且心理又处在紧张状态，自然心理控制难以达到良好的状态。
　　第三，在声乐学习过程中，由于声乐学习的非直观性，有的学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和把握，这就要求教师在教学中应偏重于感觉上、心理上的指导，要抓住学生在演唱中较好的、合乎作品要求的某个音或乐句，这也许对学生是无意识的行为，却往往会取得下意识的结果。要进一步启发学生对这个音或乐句从感性歌唱升华到理性的歌唱。
　　2、通过声乐艺术实践辅助歌唱教学
　　第一，平常训练时，要做到心情愉快坦然，把平时练唱当成是生活中最愉快、最舒心的事情。好的开始是成功的一半。要充满自信，不被技术方法所吓倒，循序渐进地学习，不急于求成。相反，如果急于求成，违背循序渐进的客观规律，只会是“欲速则不达”，也必然导致歌唱心理受损伤。
　　第二，经常排演，增加演出实践。人的心理活动与实践有着密切的关系。任何一名士兵，不经过战火的洗礼就不可能成为一个勇敢的战士。同样，一名歌唱者，不经过大量的演出实践的磨练，也不会成为一名优秀的歌唱家。因此，歌唱者应该经常参加各种艺术实践活动，多熟悉舞台的设施及设备，如灯光、音响设备、伴奏乐队或伴奏者的位置等。
　　第三，注意保健，保持良好的身体状态。人的身体状况对自信心也有着很大的影响。一个人身体状态良好，其精神状态也饱满，自信心也就强；反之，进行演出时身体出了毛病，其精神状态必然受到影响，精神不佳，自信心也较弱。因此歌唱者要保持自信，必须保护好自己的身体。此外，也应随时注意自己的生理周期情况。
　　以上是从教学和实践两个方面谈了谈教师应该如何培养学生良好的歌唱心理素质，望声乐教师能得以借鉴和发展。
　　著名钢琴家傅聪说过：“如果说文学是讲人的学问，音乐也是一样，伟大的音乐都是讲人的学问，讲人的丰富的、千变万化的各种心理。”当然同样也包括人们的歌唱心理。那么，能用一种健康的、平和的、具有丰富艺术性的歌唱心理表达人们的心声来净化人们的心灵，这是声乐艺术工作者共同的心愿和追求。