论文部分内容阅读
起源
中国是风筝的故乡,南方称“鹞”,北方称“鸢”。据史料记载,风筝的发明人是汉朝的韩信。传说公元前190年,楚汉相争,汉将韩信攻打未央宫,利用风筝测量未央宫下面地道的距离。而垓下之战,项羽的军队被刘邦的军队围困,韩信派人用牛皮作风筝,上敷竹笛,迎风作响,汉军配合笛声,唱起楚歌,涣散了楚军士气,这即是成语“四面楚歌”的故事。
早期的风筝多与军事、通讯和气象有关。大约唐代时风筝进入民间,成为人们娱乐的玩具,同时它还是一个很好的体育锻炼项目。明清时期,放风筝已成为一种节令性的民俗活动。春回大地之时,人们放飞风筝,也放飞梦想。
北方风筝历史悠久,在长期发展、借鉴、融合的过程中,逐渐形成一定的规模,但真正形成流派,还是从曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》开始的。
曹雪芹有位朋友叫于景廉,因为常年随部队南征北战留下了腿疾,从而失去了劳动能力,日子过得很窘迫。有一天,于景廉到曹雪芹家里,提到了家境困难,一家人难以谋生的事。曹雪芹想到当时有富家公子以重金购买风筝玩,便扎了几只风筝送给于景廉,让他去卖。没想到真的解了于景廉的燃眉之急。后来,于景廉向曹雪芹学了几种简单的风筝扎法,开始以扎风筝为生,之后慢慢在当地有了名气。
一次,他对曹雪芹说,生活困苦的残疾人何止我一个,授人以鱼,不如授人以渔。你能不能写一本工艺品制作的书,让更多的残疾人学着做,以艺自养。曹雪芹觉得他的建议很有道理,便动手写了一卷《南鹞北鸢考工志》,后来又增写了园林、书画、烹调等七卷,并将书名定为《废艺斋集稿》。
书成之后,得到了广大手工艺人的追捧,因为书中图文并茂,深入浅出,具有简单易学等特点,也深受那些身无长技的贫苦者喜爱,一时间,北京前门楼附近出现了很多受益于《南鹞北鸢考工志》的风筝艺人,他们所扎的风筝统称为“曹氏风筝”。
技艺
“以天为纸,书画琳琅于青笺;将云拟水,鱼蟹游行于碧波”,是曹氏风筝动态美的精髓所在。在制作上,曹氏风筝将传统的扎糊手法演变成了一门综合性艺术,通过扎、糊、绘、放四个工艺流程,最终达到形神兼备的效果。
“扎”就是制作风筝的骨架,这是决定一只风筝好坏的关键。曹氏风筝的骨架主要是用竹子制作的。首先要将竹子劈成条,刮成所需要的厚度,然后经过烤制,使其变形弯曲,成为风筝所需要的形状,再将不同部位的竹条以线绳捆扎组装起来,达到“中正平直”,两边对称的要求,这样当风筝受风时才能维持平衡,顺利飞翔。
“糊”指的是用纸或绢将风筝骨架糊起来,要自然、平整、随形,不能松懈、皱巴。糊软翅风筝时尤其要注意两边对称,糊时要用线牵着膀梢,糊好后才能剪断,而且要把画面翻过去平放在桌子上,把涂匀胶的骨架放在画面上,平整地粘好。
“绘”是表现风筝形象的重要一环。除仿真风筝之外,所表现的都是吉祥如意的题材,以表达人们祈福,盼望美好的愿望。绘画时须领会画面含义,遵循“繁而不烦,艳而不厌”的原则,使画面色彩明快,对比强烈,主题鲜明。此外,在绘画时还要注意色彩不宜太厚,否则会影响风筝泄风,放飞效果不好。
“放”,顾名思义,制作风筝就是为了放飞。一个好的风筝不仅扎糊绘画要好,还得经得起放飞的检验,表现出远观效果,所以在放飞上也要有一定的技巧。
北方人喜欢燕子,称它为喜鸟,所以曹氏风筝以沙燕居多。曹氏沙燕很好地结合了软硬两种结构的特点,大风小风往来自由。曹氏风筝用拟人手法创造的燕子家族颇为有趣:肥燕、瘦燕、雏燕、对燕、半瘦燕,不仅形似,更追求神似,例如,要使燕子表现出像人一样的喜形于色,则必须掌握“眉上轩,见喜颜;嘴上翘,定是笑”的画法。此外,每一式沙燕风筝上还布满蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、蝶、鱼等吉祥图案,各有千秋。例如,“蛱蝶寻芳”和“百蝠骈臻”是用蝙蝠拼成桃花和柳叶的形状,布满风筝的全身,象征浓浓春意;“四世同堂”则在风筝的两翼画上两只大狮子,在剪刀尾巴上画上两只小狮子,取“狮”与“世”的谐音讨个吉祥。
传承
作为曹氏风筝的传人之一,孔祥泽已届耄耋之年。1943年,孔祥泽在大学中学习雕塑时,曾帮助日本籍美术教授高见嘉十工作,偶然看到曹雪芹的《废艺斋集稿》手稿。书是日本人金田高价在中国购得的,金田珍视此书,不允许拍照,孔祥泽只能抄录文字,摹绘图样。一个月后,还没有全部抄完,手稿就被金田携往日本,从此再无下落。
上世纪70年代末,孔祥泽的儿子孔令民协助街道办了个风筝厂,厂里70多名工人大部分是残疾人,这也符合了曹雪芹先生当初撰写《废艺斋集稿》扶助弱者的本意。孔炳彰是孔家的第三代,从小就受家族熏陶,对风筝的制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业后,他想学风筝制作,这让父亲孔令民和爷爷孔祥泽十分高兴。从素描开始学起,这个年轻人踏踏实实钻研曹氏风筝艺术,进步很快。曾经,面对记者采访时,孔祥泽说,对传统技艺的传承,不单要继承手艺与工序,对这些传统技艺的精神内涵更要一代代地延续下去,这才对得起古人,才是传承的真正意义。
编辑 钟健 [email protected]
中国是风筝的故乡,南方称“鹞”,北方称“鸢”。据史料记载,风筝的发明人是汉朝的韩信。传说公元前190年,楚汉相争,汉将韩信攻打未央宫,利用风筝测量未央宫下面地道的距离。而垓下之战,项羽的军队被刘邦的军队围困,韩信派人用牛皮作风筝,上敷竹笛,迎风作响,汉军配合笛声,唱起楚歌,涣散了楚军士气,这即是成语“四面楚歌”的故事。
早期的风筝多与军事、通讯和气象有关。大约唐代时风筝进入民间,成为人们娱乐的玩具,同时它还是一个很好的体育锻炼项目。明清时期,放风筝已成为一种节令性的民俗活动。春回大地之时,人们放飞风筝,也放飞梦想。
北方风筝历史悠久,在长期发展、借鉴、融合的过程中,逐渐形成一定的规模,但真正形成流派,还是从曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》开始的。
曹雪芹有位朋友叫于景廉,因为常年随部队南征北战留下了腿疾,从而失去了劳动能力,日子过得很窘迫。有一天,于景廉到曹雪芹家里,提到了家境困难,一家人难以谋生的事。曹雪芹想到当时有富家公子以重金购买风筝玩,便扎了几只风筝送给于景廉,让他去卖。没想到真的解了于景廉的燃眉之急。后来,于景廉向曹雪芹学了几种简单的风筝扎法,开始以扎风筝为生,之后慢慢在当地有了名气。
一次,他对曹雪芹说,生活困苦的残疾人何止我一个,授人以鱼,不如授人以渔。你能不能写一本工艺品制作的书,让更多的残疾人学着做,以艺自养。曹雪芹觉得他的建议很有道理,便动手写了一卷《南鹞北鸢考工志》,后来又增写了园林、书画、烹调等七卷,并将书名定为《废艺斋集稿》。
书成之后,得到了广大手工艺人的追捧,因为书中图文并茂,深入浅出,具有简单易学等特点,也深受那些身无长技的贫苦者喜爱,一时间,北京前门楼附近出现了很多受益于《南鹞北鸢考工志》的风筝艺人,他们所扎的风筝统称为“曹氏风筝”。
技艺
“以天为纸,书画琳琅于青笺;将云拟水,鱼蟹游行于碧波”,是曹氏风筝动态美的精髓所在。在制作上,曹氏风筝将传统的扎糊手法演变成了一门综合性艺术,通过扎、糊、绘、放四个工艺流程,最终达到形神兼备的效果。
“扎”就是制作风筝的骨架,这是决定一只风筝好坏的关键。曹氏风筝的骨架主要是用竹子制作的。首先要将竹子劈成条,刮成所需要的厚度,然后经过烤制,使其变形弯曲,成为风筝所需要的形状,再将不同部位的竹条以线绳捆扎组装起来,达到“中正平直”,两边对称的要求,这样当风筝受风时才能维持平衡,顺利飞翔。
“糊”指的是用纸或绢将风筝骨架糊起来,要自然、平整、随形,不能松懈、皱巴。糊软翅风筝时尤其要注意两边对称,糊时要用线牵着膀梢,糊好后才能剪断,而且要把画面翻过去平放在桌子上,把涂匀胶的骨架放在画面上,平整地粘好。
“绘”是表现风筝形象的重要一环。除仿真风筝之外,所表现的都是吉祥如意的题材,以表达人们祈福,盼望美好的愿望。绘画时须领会画面含义,遵循“繁而不烦,艳而不厌”的原则,使画面色彩明快,对比强烈,主题鲜明。此外,在绘画时还要注意色彩不宜太厚,否则会影响风筝泄风,放飞效果不好。
“放”,顾名思义,制作风筝就是为了放飞。一个好的风筝不仅扎糊绘画要好,还得经得起放飞的检验,表现出远观效果,所以在放飞上也要有一定的技巧。
北方人喜欢燕子,称它为喜鸟,所以曹氏风筝以沙燕居多。曹氏沙燕很好地结合了软硬两种结构的特点,大风小风往来自由。曹氏风筝用拟人手法创造的燕子家族颇为有趣:肥燕、瘦燕、雏燕、对燕、半瘦燕,不仅形似,更追求神似,例如,要使燕子表现出像人一样的喜形于色,则必须掌握“眉上轩,见喜颜;嘴上翘,定是笑”的画法。此外,每一式沙燕风筝上还布满蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、蝶、鱼等吉祥图案,各有千秋。例如,“蛱蝶寻芳”和“百蝠骈臻”是用蝙蝠拼成桃花和柳叶的形状,布满风筝的全身,象征浓浓春意;“四世同堂”则在风筝的两翼画上两只大狮子,在剪刀尾巴上画上两只小狮子,取“狮”与“世”的谐音讨个吉祥。
传承
作为曹氏风筝的传人之一,孔祥泽已届耄耋之年。1943年,孔祥泽在大学中学习雕塑时,曾帮助日本籍美术教授高见嘉十工作,偶然看到曹雪芹的《废艺斋集稿》手稿。书是日本人金田高价在中国购得的,金田珍视此书,不允许拍照,孔祥泽只能抄录文字,摹绘图样。一个月后,还没有全部抄完,手稿就被金田携往日本,从此再无下落。
上世纪70年代末,孔祥泽的儿子孔令民协助街道办了个风筝厂,厂里70多名工人大部分是残疾人,这也符合了曹雪芹先生当初撰写《废艺斋集稿》扶助弱者的本意。孔炳彰是孔家的第三代,从小就受家族熏陶,对风筝的制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业后,他想学风筝制作,这让父亲孔令民和爷爷孔祥泽十分高兴。从素描开始学起,这个年轻人踏踏实实钻研曹氏风筝艺术,进步很快。曾经,面对记者采访时,孔祥泽说,对传统技艺的传承,不单要继承手艺与工序,对这些传统技艺的精神内涵更要一代代地延续下去,这才对得起古人,才是传承的真正意义。
编辑 钟健 [email protected]