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摘要：本篇文章从抽象艺术的概念入手，重点对建筑形态的发展以及抽象艺术在建筑设计中的应用作了相关论述，以供相关人员参考。
关键词：建筑设计；抽象艺术；应用；研究
抽象艺术的涉猎范围很广，无论是在雕塑、建筑、绘画等物质文明中，还是在音乐、小说、诗歌等精神文明中，都能见到抽象艺术的身影。抽象艺术作为一种艺术设计，其狭义范围的定义是指那些不容易被人看懂，或者无法被人所理解的艺术作品。这样的艺术作品所呈现出来的艺术形态多是一些偏离实际生活的、超乎自然之外的事物。抽象艺术在诞生初期无法受到人们的认可与喜爱，但随着时代的发展，而今，抽象艺术的涉猎范围已经变得越来越广，在各行各领域之间的运用也越来越广泛。
一、建筑特性和抽象艺术
1.建筑的特性
建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，从而形成建筑所具有的第二种特性，即艺术性。
2.抽象艺术
“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。
二、建筑形态的发展
建筑形态，实际是指建筑物的外观造型或者外在表现形式和结构，它包括建筑色彩、建筑结构等表现形式。建筑形态的发展经历了古典主义建筑时期和现代主义建筑时期。古典主义建筑主要受文艺复兴时期艺术的影响，其主要特点是追求现实和人文，在构图上追求统一、均衡、轴线、比例、尺度等，以人为尺度作为衡量单位，追求人性的美感。建筑的形态基本没有摆脱结构的束缚，受欧几里德的几何影响较深。20世纪初期，现代主义建筑开始发展，出现了量度变形、削减变形、增加变形等手法，通过几何形体在位置关系上的贯穿、叠加，用单元式、网格式的设计手法来塑造建筑的形态。20世纪六七十年代，在现代建筑的基础上，建筑形态上开始出现了新的萌芽，被称为“后现代主义流派”，它是现代主义建筑在美学和形式上的一种扩展、修正和变种。
建筑创作中抽象艺术的应用
2.1再现性语义抽象
建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。比如室内家具的设计与布置，通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具，夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具，使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、愉快的心情。再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约，利用醒目的色彩、简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。
2.2 非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
2.3 建筑图中的抽象艺术理论
在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。而在研究中它对于非习惯，非传统形态的建筑设计要进行合理思考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。在建筑图中画配景时，把配景的细节部分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。
2.4 室内设计的应用
在建筑的室内设计中，如果其色彩设计得过于鲜明，墙壁图案设计得过于活泼，将会给人一种不适应或者难以适应的感觉，而且在设计风格上又与传统的室内设计风格大相庭径，这样的室内设计因没有满足现代人视觉享受而被归类为一种失败的设计。事实上，抽象艺术与建筑室内设计是完全可以互相配合，相得益彰的。我国古代的宫廷建筑设计中常会出现齿形、重复条纹、点等多种自然形态，这种将自然界生物形态融入到建筑景观中的建筑设计，旨在表述天人合一的观点。现代的建筑设计师沿袭了这一设计理念，并在其理念之上发展出了新的、现代化的建筑设计手法，即抽象艺术理论。比如某些建筑物室内色彩以黑白两色为主，其墙壁的色彩选用中性色，三者之间相互辉映，再辅助上室内各色装饰品和艺术品的色彩，使得各种色彩相映成趣，从而将抽象理论完全的融入到建筑设计中。
3、结束语
建筑之美从古代的具象之美逐渐转变为现代的抽象之美，其中最为重要的一个原因便是人们生活水平的提高，审美观念的转变。时代的发展与科技的变革为建筑美的转变奠定了深厚基础，同时也为其提供了一个重要的转型契机，而随着时代的继续发展与进步，人们的审美标准可能还会发生变化，抽象艺术也会随之出现更多的流派，这就需要设计者在进行建筑设计时，透过建筑外表的差异，对各种流派的艺术风格加以研究分析，领会其精神实质，设计建造出更优质的建筑产品。
参考文献
[1]杨奇；现代山地城市居住空间地域化的思考[D]；重庆大学；2007年
[2]李振宇，邓丰；柏林，住宅设计之窗[J]；世界建筑；2004年01期
[3]谢琛；廊的解析——廊在当代建筑语境中的研究与实践[D]；大连理工大学；2010年
关键词：建筑设计；抽象艺术；应用；研究
抽象艺术的涉猎范围很广，无论是在雕塑、建筑、绘画等物质文明中，还是在音乐、小说、诗歌等精神文明中，都能见到抽象艺术的身影。抽象艺术作为一种艺术设计，其狭义范围的定义是指那些不容易被人看懂，或者无法被人所理解的艺术作品。这样的艺术作品所呈现出来的艺术形态多是一些偏离实际生活的、超乎自然之外的事物。抽象艺术在诞生初期无法受到人们的认可与喜爱，但随着时代的发展，而今，抽象艺术的涉猎范围已经变得越来越广，在各行各领域之间的运用也越来越广泛。
一、建筑特性和抽象艺术
1.建筑的特性
建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，从而形成建筑所具有的第二种特性，即艺术性。
2.抽象艺术
“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。
二、建筑形态的发展
建筑形态，实际是指建筑物的外观造型或者外在表现形式和结构，它包括建筑色彩、建筑结构等表现形式。建筑形态的发展经历了古典主义建筑时期和现代主义建筑时期。古典主义建筑主要受文艺复兴时期艺术的影响，其主要特点是追求现实和人文，在构图上追求统一、均衡、轴线、比例、尺度等，以人为尺度作为衡量单位，追求人性的美感。建筑的形态基本没有摆脱结构的束缚，受欧几里德的几何影响较深。20世纪初期，现代主义建筑开始发展，出现了量度变形、削减变形、增加变形等手法，通过几何形体在位置关系上的贯穿、叠加，用单元式、网格式的设计手法来塑造建筑的形态。20世纪六七十年代，在现代建筑的基础上，建筑形态上开始出现了新的萌芽，被称为“后现代主义流派”，它是现代主义建筑在美学和形式上的一种扩展、修正和变种。
建筑创作中抽象艺术的应用
2.1再现性语义抽象
建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。比如室内家具的设计与布置，通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具，夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具，使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、愉快的心情。再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约，利用醒目的色彩、简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。
2.2 非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
2.3 建筑图中的抽象艺术理论
在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。而在研究中它对于非习惯，非传统形态的建筑设计要进行合理思考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。在建筑图中画配景时，把配景的细节部分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。
2.4 室内设计的应用
在建筑的室内设计中，如果其色彩设计得过于鲜明，墙壁图案设计得过于活泼，将会给人一种不适应或者难以适应的感觉，而且在设计风格上又与传统的室内设计风格大相庭径，这样的室内设计因没有满足现代人视觉享受而被归类为一种失败的设计。事实上，抽象艺术与建筑室内设计是完全可以互相配合，相得益彰的。我国古代的宫廷建筑设计中常会出现齿形、重复条纹、点等多种自然形态，这种将自然界生物形态融入到建筑景观中的建筑设计，旨在表述天人合一的观点。现代的建筑设计师沿袭了这一设计理念，并在其理念之上发展出了新的、现代化的建筑设计手法，即抽象艺术理论。比如某些建筑物室内色彩以黑白两色为主，其墙壁的色彩选用中性色，三者之间相互辉映，再辅助上室内各色装饰品和艺术品的色彩，使得各种色彩相映成趣，从而将抽象理论完全的融入到建筑设计中。
3、结束语
建筑之美从古代的具象之美逐渐转变为现代的抽象之美，其中最为重要的一个原因便是人们生活水平的提高，审美观念的转变。时代的发展与科技的变革为建筑美的转变奠定了深厚基础，同时也为其提供了一个重要的转型契机，而随着时代的继续发展与进步，人们的审美标准可能还会发生变化，抽象艺术也会随之出现更多的流派，这就需要设计者在进行建筑设计时，透过建筑外表的差异，对各种流派的艺术风格加以研究分析，领会其精神实质，设计建造出更优质的建筑产品。
参考文献
[1]杨奇；现代山地城市居住空间地域化的思考[D]；重庆大学；2007年
[2]李振宇，邓丰；柏林，住宅设计之窗[J]；世界建筑；2004年01期
[3]谢琛；廊的解析——廊在当代建筑语境中的研究与实践[D]；大连理工大学；2010年