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摘 要：现代绘画中，任何画种的形成，都是由绘画材料的特殊性决定，从而使该画种的技法特点区别于其他画种。如中国画是用毛笔加水、墨和国画颜料调和后绘于绢或宣纸上，形成独特的笔墨样式。水彩画则是用质地较松软、吸水性好的软毛笔以水作媒介加水彩颜料来调和，绘制在质地较硬不易渗透的水彩纸上的绘画样式。当然，油画亦是如此，随着生产力的发展，油画材料不断改革，使油画技法也在不断创新。油画颜料覆盖力强，浅色能覆盖住黑色，同时因油画颜料的油性特质也可以绘制出水彩画的透明色的性能。油画发展至今，其绘画技法逐渐多样化，为画家们提供了更多创作的可能。
关键词：油画；技法；特点
1 技法特点
油画是一种最善于再现周围一切丰富的视觉印象的艺术，它所表现的事物是画家们对现实生活的提炼并加以艺术家的理解绘制在画面中，是对现实生活具体的再现。尽管每个画家所处时代不同，每个画家在画面中所表现的各有各自特点，但都离不开油画技法的特点，通过具体的时间、地点、环境，利用具体的光线、色彩、物质感等等来表现主题和人物，如绘制一位正在玩耍的兒童，就必须是一个非常具体的儿童，他是一是处于什么年龄阶段的，是一个处于什么地点、空间、环境的中的一个儿童等，所有这些因素都必须给予充分的表现，这就是油画的特点。
2 油画技法
随着社会的不断发展，生产力不断进步，油画材料不断革新，以至于到了现代产生了多种绘画技法。油画的技法是丰富多样的，在绘制过程中更是因人而异，画家们根据自身对社会的艺术见解，以准确的眼光、灵活的手法、高超的技法，有力地表达生活情感。
油画技法，可以理解为在画布上的运笔，画面的处理，组织画面的构图等。而无论是运用的色彩还是运用的笔法，以及油画表面的感觉，在手法的运用和提高表现力的上是十分重要的，是画家们用于实践和创造的基础条件。
2.1 平涂法
平涂法也称之为“古典画法”，16世纪以前的欧洲画家大都用此画法，其绘制方法是在作画时，先在画布上以褐色或灰色平涂一层底色，待干后，在用另一种单色画好一遍素描稿，这时的素描稿必须用精准的线条塑造出轮廓，以及用明暗色调塑造出明暗关系，然后加以颜色从亮部往暗部开始画起，背景和暗部多采用画布上原有的底色，由于绘制过程中都是以平涂手法，平涂法因此得名。但有的画家也有在平涂的基础上，加以透明色和用线加描外形。如文艺复兴时的达·芬奇、波提切利、乔托等画家多采用这种画法。
2.2 散涂法
散涂法又称为“分离笔法”，这种画法是画家们为了强调画面中形体的明暗关系而创造的，用以强调亮部结构。15世纪时德国画家鲍希改革了平涂法，创造了以每一笔都顺着形体走势的用笔，其中并包含着许多互不相连的色块，使笔触与笔触之间相分离，到了19世纪新印象主义修拉等画家们对其加以改进，创造出了“点彩法”，使分离笔法更加的完善，画家们用纯正的颜色，以小笔触或是小圆点，一笔笔的点成画面，把众多颜色绘制在一起，形式强烈的视觉效果。
2.3 透明画法与不透明画法
就技法来讲，最能发挥油画的特性，表现光的作用的，是油画中的透明画法和不透明画法。透明画法又称为“薄画法”，是将颜料以透明色或半透明色来绘制，来表现光的投射效果。文艺复兴时期画家们常用的“格拉西法”就是一种透明画法，画家们将颜料用调色油加以稀释，将透明的颜色层层罩染在画面上，这种画法实际上是一种色彩重叠的画法，利用光的透射作用来提高色彩的明度。不透明画法是一般所说的厚涂法，使色彩层次加厚造成不透明装，主要是加强光的反射作用。不透明画法是以白色颜料加以调和来调节颜色浓淡，这就要以适当的油色来覆盖住底色个色稿，通常叫做“帕特”，再增加些厚度叫做“半帕特”，再增加厚度叫做“盅帕特”，即厚涂法。厚涂法通常用笔调后大量颜色来绘制，甚至有时为达到效果也会用到刮刀。不管是透明画法还是不透明画法，都是为了发挥光的作用，画家们根据自身喜欢好找到适合自己的油画技法表现思想。
2.4 综合画法
综合画法又称直接画法，是一种现代画家们常用的技法之一，它不同于古典时期的罩染法，一层层的覆盖，而是在创作时，既要考虑到描绘物体的素描关系又要考虑到色彩关系，画家在绘制时可薄厚兼施，从而使画面达到形象生动、色彩瑰丽、富有表现力，这种画法能更好的发挥油画的特性。17世界的西班牙画家委拉斯贵支及以后的诸多欧洲画家都采用此法。
油画从产生发展至今，绘画技法不断地变革，为画家们表现绘画思想、社会理想、艺术见解等提供了更多的可能性。虽然每个时代的画家们运用油画表现的形式与内容并不相同，但无不意外都是对油画技法充分理解并掌握才能创造出优秀的作品。画家对油画技法的掌握决定着一副作品的成功与失败，画家充分了解油画的特点，熟悉其技法，在表现形式与内容上便会得心应手，从不会造成“眼高手低”的尴尬局面。因此，创作油画作品时对其技法的掌握是至关重要的。
参考文献：
[1] 周正.油画技法[M].上海人民美术出版社，1983年3月第一版
[2] 宋晓明.浅谈油画中绘画的几种技法[J].美术教育研究，2012年4月
[3] 杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学月刊，2010年8月
[4] 陈瑞林.油画技法与鉴赏[M].东方出版社，1996年
关键词：油画；技法；特点
1 技法特点
油画是一种最善于再现周围一切丰富的视觉印象的艺术，它所表现的事物是画家们对现实生活的提炼并加以艺术家的理解绘制在画面中，是对现实生活具体的再现。尽管每个画家所处时代不同，每个画家在画面中所表现的各有各自特点，但都离不开油画技法的特点，通过具体的时间、地点、环境，利用具体的光线、色彩、物质感等等来表现主题和人物，如绘制一位正在玩耍的兒童，就必须是一个非常具体的儿童，他是一是处于什么年龄阶段的，是一个处于什么地点、空间、环境的中的一个儿童等，所有这些因素都必须给予充分的表现，这就是油画的特点。
2 油画技法
随着社会的不断发展，生产力不断进步，油画材料不断革新，以至于到了现代产生了多种绘画技法。油画的技法是丰富多样的，在绘制过程中更是因人而异，画家们根据自身对社会的艺术见解，以准确的眼光、灵活的手法、高超的技法，有力地表达生活情感。
油画技法，可以理解为在画布上的运笔，画面的处理，组织画面的构图等。而无论是运用的色彩还是运用的笔法，以及油画表面的感觉，在手法的运用和提高表现力的上是十分重要的，是画家们用于实践和创造的基础条件。
2.1 平涂法
平涂法也称之为“古典画法”，16世纪以前的欧洲画家大都用此画法，其绘制方法是在作画时，先在画布上以褐色或灰色平涂一层底色，待干后，在用另一种单色画好一遍素描稿，这时的素描稿必须用精准的线条塑造出轮廓，以及用明暗色调塑造出明暗关系，然后加以颜色从亮部往暗部开始画起，背景和暗部多采用画布上原有的底色，由于绘制过程中都是以平涂手法，平涂法因此得名。但有的画家也有在平涂的基础上，加以透明色和用线加描外形。如文艺复兴时的达·芬奇、波提切利、乔托等画家多采用这种画法。
2.2 散涂法
散涂法又称为“分离笔法”，这种画法是画家们为了强调画面中形体的明暗关系而创造的，用以强调亮部结构。15世纪时德国画家鲍希改革了平涂法，创造了以每一笔都顺着形体走势的用笔，其中并包含着许多互不相连的色块，使笔触与笔触之间相分离，到了19世纪新印象主义修拉等画家们对其加以改进，创造出了“点彩法”，使分离笔法更加的完善，画家们用纯正的颜色，以小笔触或是小圆点，一笔笔的点成画面，把众多颜色绘制在一起，形式强烈的视觉效果。
2.3 透明画法与不透明画法
就技法来讲，最能发挥油画的特性，表现光的作用的，是油画中的透明画法和不透明画法。透明画法又称为“薄画法”，是将颜料以透明色或半透明色来绘制，来表现光的投射效果。文艺复兴时期画家们常用的“格拉西法”就是一种透明画法，画家们将颜料用调色油加以稀释，将透明的颜色层层罩染在画面上，这种画法实际上是一种色彩重叠的画法，利用光的透射作用来提高色彩的明度。不透明画法是一般所说的厚涂法，使色彩层次加厚造成不透明装，主要是加强光的反射作用。不透明画法是以白色颜料加以调和来调节颜色浓淡，这就要以适当的油色来覆盖住底色个色稿，通常叫做“帕特”，再增加些厚度叫做“半帕特”，再增加厚度叫做“盅帕特”，即厚涂法。厚涂法通常用笔调后大量颜色来绘制，甚至有时为达到效果也会用到刮刀。不管是透明画法还是不透明画法，都是为了发挥光的作用，画家们根据自身喜欢好找到适合自己的油画技法表现思想。
2.4 综合画法
综合画法又称直接画法，是一种现代画家们常用的技法之一，它不同于古典时期的罩染法，一层层的覆盖，而是在创作时，既要考虑到描绘物体的素描关系又要考虑到色彩关系，画家在绘制时可薄厚兼施，从而使画面达到形象生动、色彩瑰丽、富有表现力，这种画法能更好的发挥油画的特性。17世界的西班牙画家委拉斯贵支及以后的诸多欧洲画家都采用此法。
油画从产生发展至今，绘画技法不断地变革，为画家们表现绘画思想、社会理想、艺术见解等提供了更多的可能性。虽然每个时代的画家们运用油画表现的形式与内容并不相同，但无不意外都是对油画技法充分理解并掌握才能创造出优秀的作品。画家对油画技法的掌握决定着一副作品的成功与失败，画家充分了解油画的特点，熟悉其技法，在表现形式与内容上便会得心应手，从不会造成“眼高手低”的尴尬局面。因此，创作油画作品时对其技法的掌握是至关重要的。
参考文献：
[1] 周正.油画技法[M].上海人民美术出版社，1983年3月第一版
[2] 宋晓明.浅谈油画中绘画的几种技法[J].美术教育研究，2012年4月
[3] 杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学月刊，2010年8月
[4] 陈瑞林.油画技法与鉴赏[M].东方出版社，1996年