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摘 要：古代画家提出绘画需要“必先立其意，然后章法也”。也就是我们在绘画之前首先要想好画什么主题及立意。然后确定在什么位置要画哪些部分内容，给绘画一个大体的框架，即构图。一个好的作品它的构图过程往往会比绘画过程还要长，因为只有有了好的构图，才能给绘画打下良好的方向，让后面的填充内容过程更加顺利有效。中国画的一个特点就是下笔成形，不要改动。所以，作者在构图的时候需要结合传统民族绘画形式的特点，对自己想要描绘的物体展开多方位，多层次，多方面的绘制。
关键词：中国画；构图
1 中国画的构图特点
1.1 计白当黑
在作画过程中，好多人往往只注重黑的描绘，而忽略了白的作用。其实在中国古代的画家就提出来“计白当黑”的理论，这种理论提出黑和白是一个相对统一的理论。它指出的画布上留白的部分，也是画面的重要组成部分，能够起到一种别样的效果。比如利用空白作为背景，让人联想到天地水为画面背景。使读者浮想联翩、趣味无穷。
曾有位著名画家叫做王大有，他说国画用墨色或彩色在白色宣纸上规划、构造了黑与白的层次、大小等变化，使原本是一个平面的图画变得层次分明，节奏明快。在绘画中恰当运用黑白语言，使大白对人产生轻盈明快的感觉，小白使人感觉活泼。图画利用了它独特的语言表达了作者的情感。还有马远、石涛、潘天寿的绘画大师为我们提供了黑白分割的重要典范，形成了不同的绘画风格。
1.2 疏可走马，密不透风
中国国画的另一个重要构图特色就是在绘画当中疏密关系的处理。在绘画当中恰当的留空白，对观者的视觉效果有着灵活的处理余地。画面过密，会给人一种压抑的感觉，画面过疏又会给人一种空荡荡的感觉，所以适当的留有空白能够起到“疏可走马，密不透风”的效果。也正是如人们常说的“画留三分空，生气随之发。”
“疏可走马，密不透风”就是强调在国画的绘制当中，合理利用疏密、虚实的对比关系，反对平均分布。比如在画花的时候，不能上下垂直、左右平衡也不能形成三角关系、如果画的花多了，就很难遵守这个规律，那怎么办呢？我们就可以注意让几朵花相互依偎，相互掩映，可以讓有的花呈现出侧面，有的花画的虚一点，是正反、虚实相衬。叶子的绘制比花的绘制更有难度，因为画好了叶子以后，能够对花有更好的衬托作用。然而，每一片叶子都有独特的造型，使它们仰、正、反相互穿插，迎风随动。而枝是叶子的骨头，是叶子的依靠。画不同的花就会有不同的枝干，通过枝干来体验花的精神。掌握不同植物的特点，进而画出不同风格的枝干。如画家关山月的红梅，老枝密密麻麻纵横交错，里面红梅点点，做到了密不透风，而且还让人感觉不到压抑，繁枝密叶处处透露着强烈的生命力。而齐白石大师的虾图，就有大面积的空白，让人感觉到虾在水中游。这个又充分体现了疏可走马的效果。
然而一般人绘画的时候，只懂得在密处作画，而不懂得疏也是绘画的舞台。古人云“无画处有画”，就是利用虚去表达实，利用无画处和有画处进行疏密呼应。清朝四僧八大山人的画面寥寥几笔，画了一只鸟、一个石头、几条鱼表达了自己对国破家亡的痛苦。他用大疏给人留有了充分的想象空间，带来了空灵之趣。
2 从围棋分析中国画的构图特色
琴棋书画是我国的传统文化，四者之间相互统一，又相互独立。下面以围棋为例，说明它与构图的关系所以产生的构图特色。
2.1 开合相争
下围棋要攻守配合，其过程讲究三步，第一步明确进攻方向，第二步占据自己的阵地，第三部进行新局面的扩充，打破对手的防守和进攻。中国画的构图也一样，分别为起，乘，转三部分。如枝叶起承，还要回折，预左先右，增加画面的动感。然而，在构图中通过合来达到收敛全局的效果。通过承使整幅画前后相连，画面完美。吴昌硕得《寿者相图》通过画面巧妙的起承转合，达到了形式的完美统一。梅枝为起，梅花为乘，松的主干与伸出的梅花转，松上部有力地会回，构成了一个完美的S形，给人以视觉美的享受。
2.2 趋向和位置
下围棋前面布局是基础，打了漂亮的前战，而后的围棋下起来就更为顺畅。画中国画也一样，构图够好了，画者情绪高涨，思维顺畅就能够制做出完美的作品。如果构图没有构好，那么画者就会越画越难画，最后丧失信心，不能做出理想的作品。构图方法有很多种，不能用简单语言叙述清楚，但是跟下围棋一样，有时候可以舍车保帅，不必把每一个部分都画得详详细细，而是某些部分画模糊一点更能起到衬托效果。
下围棋有一定的规律，起步时一般要在星位上入手，然后或尖或飞，或跳或走的。为自己的胜利打一个漂亮的开头。画中国画也一样有规律，一般是从上下左右来说，一边实则另一边就要虚，虚实结合。还要结合斜向上的走势，以势为主，做到画尽而意仍在。
为画的主次定好位以后，就要安排画的势向，这是中国画的生命之源。而后，在作画过程中，注意需处理虚实、整体与局部的矛盾关系。使整幅画动静均衡、调和。也即画的布局是大气势，开始以不平衡取势，增加动感和灵性，然后在画的边角上进行整合，突出重点。最后灵活平衡虚实，达到整幅画的平衡。总之，中国画是我国传统文化，具有悠久的历史，也形成了固有的绘画模式。它给我们的绘画者提供了理论依据和审美标准。因此，我们绘画者在创造的时候，即要结合外来艺术的精髓，也要传承我国优良的传统构图形式。
关键词：中国画；构图
1 中国画的构图特点
1.1 计白当黑
在作画过程中，好多人往往只注重黑的描绘，而忽略了白的作用。其实在中国古代的画家就提出来“计白当黑”的理论，这种理论提出黑和白是一个相对统一的理论。它指出的画布上留白的部分，也是画面的重要组成部分，能够起到一种别样的效果。比如利用空白作为背景，让人联想到天地水为画面背景。使读者浮想联翩、趣味无穷。
曾有位著名画家叫做王大有，他说国画用墨色或彩色在白色宣纸上规划、构造了黑与白的层次、大小等变化，使原本是一个平面的图画变得层次分明，节奏明快。在绘画中恰当运用黑白语言，使大白对人产生轻盈明快的感觉，小白使人感觉活泼。图画利用了它独特的语言表达了作者的情感。还有马远、石涛、潘天寿的绘画大师为我们提供了黑白分割的重要典范，形成了不同的绘画风格。
1.2 疏可走马，密不透风
中国国画的另一个重要构图特色就是在绘画当中疏密关系的处理。在绘画当中恰当的留空白，对观者的视觉效果有着灵活的处理余地。画面过密，会给人一种压抑的感觉，画面过疏又会给人一种空荡荡的感觉，所以适当的留有空白能够起到“疏可走马，密不透风”的效果。也正是如人们常说的“画留三分空，生气随之发。”
“疏可走马，密不透风”就是强调在国画的绘制当中，合理利用疏密、虚实的对比关系，反对平均分布。比如在画花的时候，不能上下垂直、左右平衡也不能形成三角关系、如果画的花多了，就很难遵守这个规律，那怎么办呢？我们就可以注意让几朵花相互依偎，相互掩映，可以讓有的花呈现出侧面，有的花画的虚一点，是正反、虚实相衬。叶子的绘制比花的绘制更有难度，因为画好了叶子以后，能够对花有更好的衬托作用。然而，每一片叶子都有独特的造型，使它们仰、正、反相互穿插，迎风随动。而枝是叶子的骨头，是叶子的依靠。画不同的花就会有不同的枝干，通过枝干来体验花的精神。掌握不同植物的特点，进而画出不同风格的枝干。如画家关山月的红梅，老枝密密麻麻纵横交错，里面红梅点点，做到了密不透风，而且还让人感觉不到压抑，繁枝密叶处处透露着强烈的生命力。而齐白石大师的虾图，就有大面积的空白，让人感觉到虾在水中游。这个又充分体现了疏可走马的效果。
然而一般人绘画的时候，只懂得在密处作画，而不懂得疏也是绘画的舞台。古人云“无画处有画”，就是利用虚去表达实，利用无画处和有画处进行疏密呼应。清朝四僧八大山人的画面寥寥几笔，画了一只鸟、一个石头、几条鱼表达了自己对国破家亡的痛苦。他用大疏给人留有了充分的想象空间，带来了空灵之趣。
2 从围棋分析中国画的构图特色
琴棋书画是我国的传统文化，四者之间相互统一，又相互独立。下面以围棋为例，说明它与构图的关系所以产生的构图特色。
2.1 开合相争
下围棋要攻守配合，其过程讲究三步，第一步明确进攻方向，第二步占据自己的阵地，第三部进行新局面的扩充，打破对手的防守和进攻。中国画的构图也一样，分别为起，乘，转三部分。如枝叶起承，还要回折，预左先右，增加画面的动感。然而，在构图中通过合来达到收敛全局的效果。通过承使整幅画前后相连，画面完美。吴昌硕得《寿者相图》通过画面巧妙的起承转合，达到了形式的完美统一。梅枝为起，梅花为乘，松的主干与伸出的梅花转，松上部有力地会回，构成了一个完美的S形，给人以视觉美的享受。
2.2 趋向和位置
下围棋前面布局是基础，打了漂亮的前战，而后的围棋下起来就更为顺畅。画中国画也一样，构图够好了，画者情绪高涨，思维顺畅就能够制做出完美的作品。如果构图没有构好，那么画者就会越画越难画，最后丧失信心，不能做出理想的作品。构图方法有很多种，不能用简单语言叙述清楚，但是跟下围棋一样，有时候可以舍车保帅，不必把每一个部分都画得详详细细，而是某些部分画模糊一点更能起到衬托效果。
下围棋有一定的规律，起步时一般要在星位上入手，然后或尖或飞，或跳或走的。为自己的胜利打一个漂亮的开头。画中国画也一样有规律，一般是从上下左右来说，一边实则另一边就要虚，虚实结合。还要结合斜向上的走势，以势为主，做到画尽而意仍在。
为画的主次定好位以后，就要安排画的势向，这是中国画的生命之源。而后，在作画过程中，注意需处理虚实、整体与局部的矛盾关系。使整幅画动静均衡、调和。也即画的布局是大气势，开始以不平衡取势，增加动感和灵性，然后在画的边角上进行整合，突出重点。最后灵活平衡虚实，达到整幅画的平衡。总之，中国画是我国传统文化，具有悠久的历史，也形成了固有的绘画模式。它给我们的绘画者提供了理论依据和审美标准。因此，我们绘画者在创造的时候，即要结合外来艺术的精髓，也要传承我国优良的传统构图形式。