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建筑、文化、艺术、电影，甚至是社会状况……时装究竟有多少个好朋友？恐怕谁也说不清楚，因为时尚作为一种生活态度已经渗透到了我们生活中的各个方面。但设计大师们的心中总会有几个极为深厚的情结——比如，音乐。他们无法不屈服于那些音符的统治，也乐意用自己的画笔向音乐致敬。
1834年，音乐家门德尔松按照诗人海涅的诗词创作过一首经典的歌曲《乘着歌声的翅膀》，那在歌曲里好似悠然起舞的音符，用清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。那一年，绝大多数日后创立了自己品牌的时尚大师，都还未出生。
但他们，依旧热爱音乐。今天，当歌手们如麦当娜般纷纷拿起纸笔描绘自己心中的理想时装、开创自己的服装品牌，时尚界的设计大腕们也在用时装向音乐致敬：他们把乐器装饰在时装上，把音符雕刻在首饰上，从唱片封面上寻找灵感，甚至是自己推出了乐器！
跟着Karl，做个“弹吉他的男人”
在不久前结束的2009春夏巴黎时装周上，Chanel的秀场引爆了一阵骚动。
当穿着灰粉色印花长款蓬裙礼服的模特摇曳在T台上的时候，在那飘荡着的层叠裙摆中，所有人的心里都产生了一个疑问——Karl Lagerfeld在这个由Chanel上世纪三十年代Coco Gypsy系列启示而设计出的新款礼裙后面，居然加上了一把黑白双色吉他。起初会有人觉得那只是Karl灵光一闪意图出彩的配饰，可当看到吉他上的Chanel logo，就明白了Karl Lagerfeld和Chanel 在向音乐致敬——他们推出了自己的吉他！
Karl本人是音乐的狂热爱好者，据说他收集的音乐能装满70多部iPod。而他如此在公众面前表达自己对音乐的热爱也不是第一次了，之前他白头发+黑墨镜的经典形象曾出现在电子游戏Grand Theft Auto中，玩家在游戏过程中可以收听各电台节目，而其中一个便是由Karl主持的音乐节目。在这款游戏中，Karl精心挑选了他最爱的电子乐与舞曲。
这次Karl Lagerfeld设计吉他的灵感，来自毕加索的代表作《弹吉他的男人》（The Man Playing Guitar），他设计了黑与白两款吉他，还特别为这两款吉他设计了精美别致的菱格纹小牛皮琴套或者黑白双色帆布琴套。
作为一个奢侈品品牌，虽然旗下拥有多个做工顶级的手工艺作坊，但是Chanel自然没有自己的吉他作坊，为了这个吉他梦，Chanel特意邀请了欧洲传统吉他作坊为其打造。和普通的吉他比起来，Chanel的吉他无疑增加了很多时尚的味道。在琴头上印有Chanel的标志，而琴颈和尼龙琴弦也搭配出如同品牌风格般的简洁干练；琴身采用斜切面，而品牌logo还通过丝网印制的方法出现在了琴箱音孔正下方的胡桃木板上。值得一提的是，奢侈品对手工的精湛要求同样体现在了这把吉他上：琴箱上的纹边为手绘钩边，琴套用经典的菱格纹小牛皮手工缝制而成，而吉他的背带也延续了Chanel运动系列背带，可以搭配手袋和运动帽等配饰。
也别以为奢侈品牌做乐器就是外行，Karl设计的这把吉他就很是专业——它根据人体工学原理的琴身设计，即便初学者也会倍感舒适。在众多吉他品类中，Chanel吉他属于原声吉他，是一款较为特别的古典吉他。这款吉他售价3500€，如果搭配上黑白双色帆布琴套或者菱格纹小牛皮琴套，价格则为4500€和7300€。
听什么音乐，穿什么衣
有心理学家曾经分析，喜欢音乐，尤其是摇滚的人，会从乐手的穿着上得到灵感。对于那些你喜爱的人，潜意识里会有想成为他们的愿望，不自觉地注意他的穿着，最终具象化到模仿。这是很多人所经历过的过程，也是可能发生在爱好音乐的设计师们身上的故事。于是，时装就有了音乐风格。
提起时装与音乐，我们绝不能忘记Hedi Slimane和他的Dior Homme，虽然Hedi Slimane 07年春夏离开了他一手带起的Dior Homme，但无论从音乐所占设计主题的篇幅，还是把音乐这一元素带入时装设计并发扬光大，Dior Homme都树立了一个风向标。他对音乐的狂热尽人皆知，在被问起他的设计和音乐的关系时，他甚至宣称自己所做的全部都是有关音乐的。
是的，这一切都源自Hedi Slimane对音乐的热爱。据说他每年都要花大量的时间和乐队在一起，用镜头记录他们的生活，研究音乐，而不是在设计室里和图纸打交道。在他的设计里，无不体现出他对摇滚的痴迷，而他每年都要发掘新的乐队来为他的秀场配乐。英伦摇滚天才Pete Doherty是Hedi最钟爱的摇滚明星，因此也成为了Dior Homme的灵感源泉，Hedi的设计几乎就是为Pete做的。
A.P.C.的Jean Touitou也是一个和音乐有密切关系的设计师。在A.P.C.的店铺里，不光售卖衣物，还售卖A.P.C.的音乐CD。Jean Touitou毫不掩饰自己对Bob Dylan的喜爱，甚至还宣称自己要在死之前读完所有Bob Dylan的歌词，从而去了解Bob Dylan的思想。
而在Raf Simons的秀中，我们可以大胆猜测，出生在上世纪60年代末的Raf一定是“新浪潮音乐”的忠实拥趸，在他的第2场秀——1996年的春夏中，我们曾看到David Bowie的影子，而在接下来的1996-1997秋冬中，又是The Cure，到了1997-1998，Raf Simons又融合了校园风和Punk，1998春夏是重金属风，1999-2000是Joy Division。New Order、Peter Saville……一个个摇滚界响亮的名字，出现在了Raf Simons的设计中，让他的T台变成了一部“新浪潮音乐”史。
从唱片到秀台
这一季，音乐又怎样影响了秀台？
看看Vivienne Westwood、John Galliano和Evisu等品牌的秀场，再看看MGMT的专辑《Time to Pretend》、The Offspring的专辑《Rise and Fall, Rage and Grace》，你发现了什么？面具！对，从模特到CD里的插图都用了面具这个带有戏剧性的元素。
看看John Galliano西服上的线条，再看看Red Hot Chili Peppers的同名专辑；看看Comme des Garcons和Marni男模特外套和衬衣的图案，再翻开Tindersticks 的《The Hungry Saw》或者是Devendra Banhart 的《Smokey Rolls Down Thunder Canyon》、Jose Padilla的《Bella Musica 3》，你又会发现什么？没错，那种绘画中最常用的素描方式，被搬到了秀场和歌手们的专辑里。
再来看看John Galliano那些宛如从戏剧中走出来的模特，Walter Van Beirendonck设计的可爱夸张的服装，Romain Kremer衣服上的个性，然后到唱片店里去扫一眼Bob Sinclar 的《Soundz of Freedom》、Kayne West的《Graduation》、Mika的《Life in Cartoon Motion》……这次，你会找到它们的共同点——色彩，卡通，俏皮。
这不是巧合，时尚圈的很多设计师都如同Karl一样对音乐抱有极大的热忱，很多人也是在音乐中寻找和抓住设计灵感的。音乐和时尚，都是流行文化中重要的部分，而它们的关系也是千丝万缕。在很多的时装设计里，音乐尤其是摇滚，都是设计师离不开的灵感源泉。今天，我们可以从秀场上找到音乐唱片的延续，而千万别忘了，Viktor& Rolf在2008巴黎春夏时装周上曾用了一种极为高调的方式宣告他们对音乐的热爱——那真的是不同于其他设计师略带些隐晦的手法——他们直接把小提琴和音符“穿”在了模特们的领口、腰间、后背上！
1834年，音乐家门德尔松按照诗人海涅的诗词创作过一首经典的歌曲《乘着歌声的翅膀》，那在歌曲里好似悠然起舞的音符，用清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。那一年，绝大多数日后创立了自己品牌的时尚大师，都还未出生。
但他们，依旧热爱音乐。今天，当歌手们如麦当娜般纷纷拿起纸笔描绘自己心中的理想时装、开创自己的服装品牌，时尚界的设计大腕们也在用时装向音乐致敬：他们把乐器装饰在时装上，把音符雕刻在首饰上，从唱片封面上寻找灵感，甚至是自己推出了乐器！
跟着Karl，做个“弹吉他的男人”
在不久前结束的2009春夏巴黎时装周上，Chanel的秀场引爆了一阵骚动。
当穿着灰粉色印花长款蓬裙礼服的模特摇曳在T台上的时候，在那飘荡着的层叠裙摆中，所有人的心里都产生了一个疑问——Karl Lagerfeld在这个由Chanel上世纪三十年代Coco Gypsy系列启示而设计出的新款礼裙后面，居然加上了一把黑白双色吉他。起初会有人觉得那只是Karl灵光一闪意图出彩的配饰，可当看到吉他上的Chanel logo，就明白了Karl Lagerfeld和Chanel 在向音乐致敬——他们推出了自己的吉他！
Karl本人是音乐的狂热爱好者，据说他收集的音乐能装满70多部iPod。而他如此在公众面前表达自己对音乐的热爱也不是第一次了，之前他白头发+黑墨镜的经典形象曾出现在电子游戏Grand Theft Auto中，玩家在游戏过程中可以收听各电台节目，而其中一个便是由Karl主持的音乐节目。在这款游戏中，Karl精心挑选了他最爱的电子乐与舞曲。
这次Karl Lagerfeld设计吉他的灵感，来自毕加索的代表作《弹吉他的男人》（The Man Playing Guitar），他设计了黑与白两款吉他，还特别为这两款吉他设计了精美别致的菱格纹小牛皮琴套或者黑白双色帆布琴套。
作为一个奢侈品品牌，虽然旗下拥有多个做工顶级的手工艺作坊，但是Chanel自然没有自己的吉他作坊，为了这个吉他梦，Chanel特意邀请了欧洲传统吉他作坊为其打造。和普通的吉他比起来，Chanel的吉他无疑增加了很多时尚的味道。在琴头上印有Chanel的标志，而琴颈和尼龙琴弦也搭配出如同品牌风格般的简洁干练；琴身采用斜切面，而品牌logo还通过丝网印制的方法出现在了琴箱音孔正下方的胡桃木板上。值得一提的是，奢侈品对手工的精湛要求同样体现在了这把吉他上：琴箱上的纹边为手绘钩边，琴套用经典的菱格纹小牛皮手工缝制而成，而吉他的背带也延续了Chanel运动系列背带，可以搭配手袋和运动帽等配饰。
也别以为奢侈品牌做乐器就是外行，Karl设计的这把吉他就很是专业——它根据人体工学原理的琴身设计，即便初学者也会倍感舒适。在众多吉他品类中，Chanel吉他属于原声吉他，是一款较为特别的古典吉他。这款吉他售价3500€，如果搭配上黑白双色帆布琴套或者菱格纹小牛皮琴套，价格则为4500€和7300€。
听什么音乐，穿什么衣
有心理学家曾经分析，喜欢音乐，尤其是摇滚的人，会从乐手的穿着上得到灵感。对于那些你喜爱的人，潜意识里会有想成为他们的愿望，不自觉地注意他的穿着，最终具象化到模仿。这是很多人所经历过的过程，也是可能发生在爱好音乐的设计师们身上的故事。于是，时装就有了音乐风格。
提起时装与音乐，我们绝不能忘记Hedi Slimane和他的Dior Homme，虽然Hedi Slimane 07年春夏离开了他一手带起的Dior Homme，但无论从音乐所占设计主题的篇幅，还是把音乐这一元素带入时装设计并发扬光大，Dior Homme都树立了一个风向标。他对音乐的狂热尽人皆知，在被问起他的设计和音乐的关系时，他甚至宣称自己所做的全部都是有关音乐的。
是的，这一切都源自Hedi Slimane对音乐的热爱。据说他每年都要花大量的时间和乐队在一起，用镜头记录他们的生活，研究音乐，而不是在设计室里和图纸打交道。在他的设计里，无不体现出他对摇滚的痴迷，而他每年都要发掘新的乐队来为他的秀场配乐。英伦摇滚天才Pete Doherty是Hedi最钟爱的摇滚明星，因此也成为了Dior Homme的灵感源泉，Hedi的设计几乎就是为Pete做的。
A.P.C.的Jean Touitou也是一个和音乐有密切关系的设计师。在A.P.C.的店铺里，不光售卖衣物，还售卖A.P.C.的音乐CD。Jean Touitou毫不掩饰自己对Bob Dylan的喜爱，甚至还宣称自己要在死之前读完所有Bob Dylan的歌词，从而去了解Bob Dylan的思想。
而在Raf Simons的秀中，我们可以大胆猜测，出生在上世纪60年代末的Raf一定是“新浪潮音乐”的忠实拥趸，在他的第2场秀——1996年的春夏中，我们曾看到David Bowie的影子，而在接下来的1996-1997秋冬中，又是The Cure，到了1997-1998，Raf Simons又融合了校园风和Punk，1998春夏是重金属风，1999-2000是Joy Division。New Order、Peter Saville……一个个摇滚界响亮的名字，出现在了Raf Simons的设计中，让他的T台变成了一部“新浪潮音乐”史。
从唱片到秀台
这一季，音乐又怎样影响了秀台？
看看Vivienne Westwood、John Galliano和Evisu等品牌的秀场，再看看MGMT的专辑《Time to Pretend》、The Offspring的专辑《Rise and Fall, Rage and Grace》，你发现了什么？面具！对，从模特到CD里的插图都用了面具这个带有戏剧性的元素。
看看John Galliano西服上的线条，再看看Red Hot Chili Peppers的同名专辑；看看Comme des Garcons和Marni男模特外套和衬衣的图案，再翻开Tindersticks 的《The Hungry Saw》或者是Devendra Banhart 的《Smokey Rolls Down Thunder Canyon》、Jose Padilla的《Bella Musica 3》，你又会发现什么？没错，那种绘画中最常用的素描方式，被搬到了秀场和歌手们的专辑里。
再来看看John Galliano那些宛如从戏剧中走出来的模特，Walter Van Beirendonck设计的可爱夸张的服装，Romain Kremer衣服上的个性，然后到唱片店里去扫一眼Bob Sinclar 的《Soundz of Freedom》、Kayne West的《Graduation》、Mika的《Life in Cartoon Motion》……这次，你会找到它们的共同点——色彩，卡通，俏皮。
这不是巧合，时尚圈的很多设计师都如同Karl一样对音乐抱有极大的热忱，很多人也是在音乐中寻找和抓住设计灵感的。音乐和时尚，都是流行文化中重要的部分，而它们的关系也是千丝万缕。在很多的时装设计里，音乐尤其是摇滚，都是设计师离不开的灵感源泉。今天，我们可以从秀场上找到音乐唱片的延续，而千万别忘了，Viktor& Rolf在2008巴黎春夏时装周上曾用了一种极为高调的方式宣告他们对音乐的热爱——那真的是不同于其他设计师略带些隐晦的手法——他们直接把小提琴和音符“穿”在了模特们的领口、腰间、后背上！