紫砂茶器有别于其他材质的器物，由于紫砂器主要是靠拍打法成型，构成壶身的泥片必须厚薄均匀，故需在打泥片上多花功夫，否则一旦留下缺陷在后期的制作过程中难以弥补。一把成功的紫砂壶，各个附件应当在和谐中求变化、在变化中求和谐。尽管光素器与花塑器是两个相对对立的范畴，但它们在紫砂壶的创作理念上又是相互渗透、相互影响的。花器面与面之交的公共边暗示了“线中寓面”的艺术哲理，表现出丰富的线条及壶型的变化，耐人寻味。
　　壶艺泰斗顾景舟说：“紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要求。形即形式的美，神即神韵，气即气质，态即形态，这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”要想一件作品之中将形、神、气、态用艺术手法表现得淋漓尽致、尽善尽美，就必须准确地抓住自然物体形态与现象的主要特征的本质，充分把握其精神风格和气质，只有在和谐的基础上视觉上做到主次分明，才能让人百看不厌、百玩不厌，越玩越有味、越玩味越足，直至物我两忘的痴迷境界。紫砂花货在艺术上要求整体布局合理，运用均衡、协调等准则处理主体和局部之间的关系。设计上力求视觉上的美观、触觉上的舒适、使用上的方便以及搭配上的协调等等。成型中要注意线、面、块的处理安排有序、处理恰当，从中显示出紫砂花货造型器皿的圆润、挺拔、端庄、大度。另外在整体造型上，细部刻画上要有全面的技巧，其他方面包括对泥性的掌握、成型工艺的运用、窑炉温度的熟悉调试等等也都做到心中有数，才能得心应手，做出高水平的作品来。
　　例如“汲香壶”（见图1）的设计采用龙嘴、凤把的造型，取自古青铜器凤执手的酒壶创意。壶身似一只亭亭玉立的葫芦，结合“瓜菱壶”的筋囊纹，显得壶身饱满圆润，利用线条的虚实结合、阴阳交错，简洁大气，尽显古朴气质。盖子与壶身结合紧密，浑然天成。凤为古代传说中的鸟名，头部有华丽的冠饰，喙呈弯钩状，体躯和尾部装饰性很强。凤纹在商代已十分盛行，而西周前期尤其穆王、恭王时期凤纹装饰最为华丽，称为凤纹时代。在中国，龙在传统文化和习俗中占有特殊的地位，自古至今多变的造型中投射出中国人对自然和自身在不同时期的不同理解。《三国演义》里曹操在煮酒论英雄时这样说道：“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄……”汲香，汲茶香，甘清绵。
　　很多人都把是否酷肖逼真作为评价花货的重要标准。然而我认为，花货至高的境界乃是化形似为神似。传统的中国艺术，在荆关董巨以后都崇尚写意，追求遗貌取神的境界。越是精简的作品，留给欣赏者的想象空间就越大，某种程度上也可以说艺术层次就越高。例如“古香壶”（见图2）结合了“瓜棱壶”和“石瓢壶”两种壶型创作而成，整个壶体形似汉字中的“益”字，壶盖与壶身的上半部分形似“益”字的上半形，从壶身的折角线下利用两条筋囊形成一个“皿”字。壶钮与壶把形似，只是大小不同，生动中透着俏皮可爱，看壶形亦可体味其灵动娇美之神韵，形神兼备。 “益”是一个会意字，小篆写法就像器皿中有水溢出。杯中溢出的是茶，茶可以洗涤心灵。用汉字去设计一款壶，实则是为了表达对紫砂的热爱，以及对茶对生活的感恩。