“电影戏剧”,被评论家誉为戏剧、电影、电视、美术、动画、音乐、舞蹈等艺术形式之外的“第八种艺术”。这种表演形式于1980年诞生于比利时布鲁塞尔的戏剧咖啡馆 ,一开始被看作是过于前卫的小众艺术,直到1985年,比利时人马克·奥洛涅创作的两部电影戏剧《比利时制造的阿玛德斯》和《另一个》首次引起了媒体的广泛注意,从此,“电影戏剧”逐渐在欧美蔓延。1997年夏天,在法国巴黎左岸剧场上演了一出叫做《马歇尔到巴黎》的喜剧,在这部作品中,马克正式把电影银幕和一台巨大的电视,连同布景道具一起搬上了舞台。
　　《世界报》曾这样评价他的演出:“马克发明了电影戏剧。蒙太奇手法的运用使得画面真实自然。屏幕画面被恰如其分地戏剧化,从而完美地与真实的舞台戏剧表演融为一体。”《ELLE》则更为夸张地说:“想看电影?去剧院吧!这场演出巧妙并充满激情地把戏剧和电影结合为一体。美国人为之疯狂。赶紧在巴黎欣赏,免得日后还要买机票去百老汇!”
　　在马克的电影戏剧中,舞台上的演员本人与屏幕中的影像好像融入了同一个时空,事实上正在台上表演的演员只是与已经录制好的银幕里的人物进行一种精确的技术性“交流”,通过这种特殊技术使演员神奇地出入于电影屏幕和舞台之间,犹如魔术一般,让人分不清是电影还是戏剧。他们的表演集戏剧、电影、音乐等多种艺术形式于一体,一人身兼演员、歌手、舞者等多种角色,运用蒙太奇使有限的舞台表演空间得到扩展,制造出令人瞠目的奇特效果。这就是被他称为“电影戏剧”的神奇表演。
　　究竟何谓电影戏剧?从小热爱戏剧的马克是这样来“定义”的——他创造性地在舞台的一侧立上一块屏幕,上面播放着自己想象的内容,他自己则在舞台和屏幕空间里自由出入。几年后,他的这种戏剧开始引起媒体关注,“电影戏剧”因此逐渐在欧洲蔓延。媒体评论说“电影戏剧”在西方被称为第八种艺术,它灵活运用电影、魔术、动画等等元素,使舞台作品妙趣横生。马克不但是电影戏剧的鼻祖,也是西方公认的多媒体戏剧领域成就最高的人。
　　他把舞台的一半留给一个电影银幕,他自己则在另一半舞台和影像中的虚拟世界中往来穿梭。马克说:“如果开场10分钟,观众仍然在想那是电影的画面,我就失败了。观众应该放弃固有的戏剧欣赏习惯。”他的戏剧绝不仅仅只是视觉上的特技表演,科技只是为他在舞台上要表达的内容提供了方便,他其实是一个排斥技术的人。