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摘 要：四幕歌剧《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，原作是有普通对白的法国式喜歌剧，由乔治·比才于1875年写成歌剧。这部歌剧中，比才继承了意大利法国歌剧的优秀传统，以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，从19世纪下半叶众多歌剧中脱颖而出，在强调对主观情感以及个性化情感的表达中，偏重心理变化的抒情性特征十分明显，具有强烈的现实主义意义，至今仍是西方歌剧史中最受欢迎的几部歌剧之一。
关键词：卡门；动机；旋律；悲剧
一、《卡门》背景简介
整部歌剧以西班牙为背景，场景包括塞维利亚街角、酒吧、山中、斗牛场。比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧的舞台，剧中人物有性感的吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士唐·霍塞（Don Jose），以及淳朴善良的未婚妻米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米罗（Escamillo）、走私贩朋友们以及烟草女工，士兵等形象。全剧戏剧冲突鲜明，人物形象也很鲜明，剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，采用了哈巴涅拉，吉普赛舞曲和坎佐纳等民谣或民间舞曲，充满了绮丽的异国情调，比才还将西班牙典型的“斗牛士”及相配的风格性歌曲贯穿在重要环节，使得歌剧的情景更加的真实。
（一）《卡门》内容简述与音乐分析
《卡门》的大致情节是青年军官唐·霍塞在押送吉普赛女郎卡门时，在其引诱下将她放走，坠入情网和卡门一起走私，但在卡门爱上斗牛士埃斯卡米罗后因嫉妒将卡门杀死，是一个悲剧性的结尾。
序曲主题选自歌剧第二幕中著名的《斗牛士之歌》，以节奏鲜明欢快的西班牙斗牛曲风格、华丽的旋律、引人入胜的音乐开始这部歌剧，而当序曲有了明确的终止之后，却出现了一段形象大为不同的间奏曲。大提琴低沉的旋律，打击乐沉闷的敲击，与序曲热烈的情绪形成鲜明的对比，在不协和音程中结束，这一段不详的音乐动机预示着卡门和霍塞悲剧的结尾。
第一幕的开始，士兵们在塞维利亚街的广场上唱着《街上往来的人们》，当霍塞的未婚妻米凯埃拉出现时，变为了安静平和的音乐，表现着米凯埃拉温柔平和的气质，随后一群孩童们模仿着士兵的步伐开路。孩子们轻快地唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，描绘出了孩童们天真浪漫的音乐形象。伴随着啥巴涅拉舞曲，卡门出场唱起了《爱情像一只自由的鸟儿》，这是卡门出场后的第一个唱段，她的性格在歌曲《爱情像一只自由的鸟儿》中得到了充分的展现，比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏表现出了吉普赛女郎卡门热情坦率、豪放不羁的性格以及她为了追求爱情不管不顾、我行我素的独特个性。卡门和霍塞初见时，再一次出现了第一幕开始时悲剧的音乐动机，仿佛又在隐隐预示着这个悲剧的结尾。
第一幕和第二幕的间奏曲，选自第二幕中唐·霍塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，第二幕的开篇是一段热烈激情的吉普赛风格的舞蹈，在吉普赛女郎美妙的舞姿中卡门唱起了《吉普赛之歌》，舞者着响板节拍而舞，它以鲜明活泼的节奏，跳跃奔放的旋律，进一步展示了卡门热情泼辣的性格。
斗牛士在合唱中出场为感谢欢迎和崇拜他的民众唱起了著名的《斗牛士之歌》。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在卡门和霍塞的争吵时，又再一次出现了第一幕开始时不详的音乐动机，音乐主奏乐器变成双簧管，主旋律上方还飘着一个尖锐的音色，充满诡异阴森的感觉，此时打击乐的“哐哐”声，预示着死亡的脚步正向卡门靠近，而后，霍塞就演唱了著名的咏叹调《花之歌》。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是整部剧中最精彩的场面之一，也是最精彩的歌曲之一，重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，对卡门作了深刻的心理刻画。卡门在占卜了死亡后，唱起了著名的《悲歌》。未婚妻米凯埃拉前来寻找霍塞，并唱起了咏叹调《没什么可以害怕》，始终以截然不同的平和、抒情的音乐刻画着其淳朴善良的形象。最后唐霍塞决心和米凯拉下山，在和卡门的对话中，再次响起了不详的动机，音响效果比前面几次都更宏大，加入了铜管乐，预示着霍塞他已经对卡门动了杀机，接着又响起了《斗牛士之歌》的音乐。
第四幕在阿拉贡民间舞曲的旋律中开始，激情热烈的进行曲和合唱更加鲜明的对比着这个悲剧的结尾，在卡门的刺激下霍塞用利刀将卡门杀死，卡门的死伴随着斗牛场内的凯歌，更加突出了卡门的悲剧性。
（二）《卡门》中的音乐总结
《卡门》歌剧結构依旧按传统的分曲方式，但在分曲内部注意将情节与动作衔接在一个场面里，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征着卡门与霍塞间爱情不祥的动机渗透并控制着全剧。歌剧通过音乐、声乐、舞蹈和表演艺术的结合，将分布在剧中的各个要素集中起来，形成局部性因素的有机组合和统一发展。其中《斗牛士之歌》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律都具备着强烈的民族音乐色彩，撼人心魄。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，音乐与戏剧完美结合，特别是用音乐成功地刻画了卡门热情直率、傲慢、性感放荡等多面的性格、米凯埃拉善良、纯真质朴的形象，塑造出多个个性鲜明、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
二、《卡门》现实意义
《卡门》所显示的现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常，对19世纪末意大利真实主义歌剧、东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分深远的影响，也赢得了广大听众经久不衰的喜爱，在这部歌剧创作很多年后的今天，《卡门》这部作品仍然以其自身的魅力，在世界歌剧舞台，占有一席之地，是不可多得的一部歌剧作品。
参考文献
[1] 丁润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2] 比捷.外国歌剧卡门音乐分析[M].北京：人民音乐出版社，1998.
作家简介
王妮莎（1996-），女，汉族，湖南邵阳人，硕士在读，贵州民族大学，研究方向：音乐
（作者单位：贵州民族大学）
关键词：卡门；动机；旋律；悲剧
一、《卡门》背景简介
整部歌剧以西班牙为背景，场景包括塞维利亚街角、酒吧、山中、斗牛场。比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧的舞台，剧中人物有性感的吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士唐·霍塞（Don Jose），以及淳朴善良的未婚妻米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米罗（Escamillo）、走私贩朋友们以及烟草女工，士兵等形象。全剧戏剧冲突鲜明，人物形象也很鲜明，剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，采用了哈巴涅拉，吉普赛舞曲和坎佐纳等民谣或民间舞曲，充满了绮丽的异国情调，比才还将西班牙典型的“斗牛士”及相配的风格性歌曲贯穿在重要环节，使得歌剧的情景更加的真实。
（一）《卡门》内容简述与音乐分析
《卡门》的大致情节是青年军官唐·霍塞在押送吉普赛女郎卡门时，在其引诱下将她放走，坠入情网和卡门一起走私，但在卡门爱上斗牛士埃斯卡米罗后因嫉妒将卡门杀死，是一个悲剧性的结尾。
序曲主题选自歌剧第二幕中著名的《斗牛士之歌》，以节奏鲜明欢快的西班牙斗牛曲风格、华丽的旋律、引人入胜的音乐开始这部歌剧，而当序曲有了明确的终止之后，却出现了一段形象大为不同的间奏曲。大提琴低沉的旋律，打击乐沉闷的敲击，与序曲热烈的情绪形成鲜明的对比，在不协和音程中结束，这一段不详的音乐动机预示着卡门和霍塞悲剧的结尾。
第一幕的开始，士兵们在塞维利亚街的广场上唱着《街上往来的人们》，当霍塞的未婚妻米凯埃拉出现时，变为了安静平和的音乐，表现着米凯埃拉温柔平和的气质，随后一群孩童们模仿着士兵的步伐开路。孩子们轻快地唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，描绘出了孩童们天真浪漫的音乐形象。伴随着啥巴涅拉舞曲，卡门出场唱起了《爱情像一只自由的鸟儿》，这是卡门出场后的第一个唱段，她的性格在歌曲《爱情像一只自由的鸟儿》中得到了充分的展现，比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏表现出了吉普赛女郎卡门热情坦率、豪放不羁的性格以及她为了追求爱情不管不顾、我行我素的独特个性。卡门和霍塞初见时，再一次出现了第一幕开始时悲剧的音乐动机，仿佛又在隐隐预示着这个悲剧的结尾。
第一幕和第二幕的间奏曲，选自第二幕中唐·霍塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，第二幕的开篇是一段热烈激情的吉普赛风格的舞蹈，在吉普赛女郎美妙的舞姿中卡门唱起了《吉普赛之歌》，舞者着响板节拍而舞，它以鲜明活泼的节奏，跳跃奔放的旋律，进一步展示了卡门热情泼辣的性格。
斗牛士在合唱中出场为感谢欢迎和崇拜他的民众唱起了著名的《斗牛士之歌》。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在卡门和霍塞的争吵时，又再一次出现了第一幕开始时不详的音乐动机，音乐主奏乐器变成双簧管，主旋律上方还飘着一个尖锐的音色，充满诡异阴森的感觉，此时打击乐的“哐哐”声，预示着死亡的脚步正向卡门靠近，而后，霍塞就演唱了著名的咏叹调《花之歌》。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是整部剧中最精彩的场面之一，也是最精彩的歌曲之一，重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，对卡门作了深刻的心理刻画。卡门在占卜了死亡后，唱起了著名的《悲歌》。未婚妻米凯埃拉前来寻找霍塞，并唱起了咏叹调《没什么可以害怕》，始终以截然不同的平和、抒情的音乐刻画着其淳朴善良的形象。最后唐霍塞决心和米凯拉下山，在和卡门的对话中，再次响起了不详的动机，音响效果比前面几次都更宏大，加入了铜管乐，预示着霍塞他已经对卡门动了杀机，接着又响起了《斗牛士之歌》的音乐。
第四幕在阿拉贡民间舞曲的旋律中开始，激情热烈的进行曲和合唱更加鲜明的对比着这个悲剧的结尾，在卡门的刺激下霍塞用利刀将卡门杀死，卡门的死伴随着斗牛场内的凯歌，更加突出了卡门的悲剧性。
（二）《卡门》中的音乐总结
《卡门》歌剧結构依旧按传统的分曲方式，但在分曲内部注意将情节与动作衔接在一个场面里，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征着卡门与霍塞间爱情不祥的动机渗透并控制着全剧。歌剧通过音乐、声乐、舞蹈和表演艺术的结合，将分布在剧中的各个要素集中起来，形成局部性因素的有机组合和统一发展。其中《斗牛士之歌》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律都具备着强烈的民族音乐色彩，撼人心魄。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，音乐与戏剧完美结合，特别是用音乐成功地刻画了卡门热情直率、傲慢、性感放荡等多面的性格、米凯埃拉善良、纯真质朴的形象，塑造出多个个性鲜明、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
二、《卡门》现实意义
《卡门》所显示的现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常，对19世纪末意大利真实主义歌剧、东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分深远的影响，也赢得了广大听众经久不衰的喜爱，在这部歌剧创作很多年后的今天，《卡门》这部作品仍然以其自身的魅力，在世界歌剧舞台，占有一席之地，是不可多得的一部歌剧作品。
参考文献
[1] 丁润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2] 比捷.外国歌剧卡门音乐分析[M].北京：人民音乐出版社，1998.
作家简介
王妮莎（1996-），女，汉族，湖南邵阳人，硕士在读，贵州民族大学，研究方向：音乐
（作者单位：贵州民族大学）