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摘 要：中职美术色彩教学作为美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画技能和审美能力的重要手段。美术教师应不断总结和探索美术色彩教学的新方法，不断提高学生的专业素养和审美能力，为学生的未来发展打下坚实基础。
关键词：中职美术；色彩教学；措施
在美术课程中，色彩教学是重中之重，这是因为美术首先是需要对色彩进行足够的掌握，才能在其基础上进行多方面潜力的拓展，而对于中职美术教学来说，只有注重色彩教学，才能让学生逐步在美术中得到技能与色彩驾驭能力的提升。
一、中职美术教育在色彩教学的现状
中职美术教育的基础色彩教学中，教师对美术教学方法不知灵活变通，针对不同的学习阶段、不同的学习对象以及不同的学习能力，中职的美术教育教学方法永远是那么几种，始终未能做到教学方法的创新。传统的教学方法使得学生处于被动学习状态，在美术学习中，学生只会一味地的临摹物象，不知道灵活变通、作品创造缺乏创新性。未结合现实社会状况以及学生的个性特征，只顾过度尊重权威，套照搬和套用传统教学模式，过分讲究规矩。国内大部分车的中职美术教育中是依据条件色写生的理论展开基础色彩教学，这一理论是将物体本身色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，從而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中真实色彩。传统的这种教学理论在很大程度上阻碍了学生对色彩进行深度探究，不利于激发学生的想象力和创造性思维，从而导致美术教育教学目标难以实现。
二、中职美术教育色彩教学的策略
（一）提升学生的色彩认知理念
色彩作为中职美术教学中的基础课程，其教学目标旨在培养学生发现色彩中蕴含的美，培养学生的审美能力。教师要培养学生的审美能力，首先要使学生对色彩形成一种全新的理念，并根据学生的具体情况，有针对性地开展教学，提高学生的综合能力，具体主要表现在以下几方面。首先，通过理论知识的学习提高学生对色彩教学的认知度。在中职美术教学过程中，理论知识的学习是不可缺少的，色彩理论知识对于学生全面理解和掌握色彩在艺术中的作用是非常重要的。所以，在色彩理论知识教学中，教师要提高学生的认识，使学生对色彩理论知识的学习形成一个系统的概念，提高学生对色彩教学的认知度。其次，完善学生的色彩设计理念。根据以往的教学经验，大部分中职学生来自农村，这部分学生对于色彩的理解和运用能力相对不足，原有的色彩理念根深蒂固，很难接受新的色彩理念。所以，在教学中教师要多举例、多讲解，使学生逐渐接受新的色彩理念，并不断完善教学方式，使学生通过学习对色彩有全新的认知，不断完善学生的色彩设计理念。
（二）开展合作探究教学方法
中职美术色彩教学经历了由传统到现代的转变历程。在以往的色彩教学中，教师更注重对理论知识的讲解，这在一定程度上限制了学生主动参与的积极性。色彩实际上是一门灵动的学科，学生需要积极主动地参与教学活动，在参与互动的过程中获得灵动且富有创造性的色彩设计思想。在中职美术教学中，合作探究已成为学生探索色彩知识、提高色彩理念的有效学习方法。学生通过小组合作和小组交流讨论，对色彩教学有了更深刻的认识，对于在实践生活中色彩的含义也有了更全面的了解。教师在教学中还应根据学生的实际学习情况制订有效的教学策略，通过分组临摹、写生和默写的方式，使学生加深对于色彩的创意思维，感受色彩的表现力，共同探讨色彩的表达情感分类和使用规律，生在主动参与和创造中对色彩教学有更深的认识。另外，在中职美术色彩教学过程中，合作探究的教学方式还为学生创造了对色彩追根溯源的机会，使其在学习中讨论研究，总结出色彩的运用规律。
（三）加强对学生审美能力的培养
在中职美术色彩教学过程中，色彩构成教学和作品鉴赏是其重要组成部分，在教学中要加强这两方面的训练。首先，在美术课堂教学中色彩构成是基础课程。色彩构成实际上是一种思维的训练，在有限的时间之内可以使学生掌握色彩的搭配和使用技巧，有效地提高了学生对美术作品的想象力和创造力，让学生形成了一种全新的色彩设计理念，为学生未来的美术创作打下了坚实的基础。其次，学生对美术作品的鉴赏能力在一定程度上取决于学生的色彩构成训练。我们从优秀的艺术作品中可以领略到创作者的艺术涵养，作品是创作者的劳动结晶，这些是学习者应参考和借鉴的。优秀的美术作品会给学生的心理和视觉带来震撼，会使学生发自内心地急于探究，给学生的美术创作带来无限的启发和灵感，进而使学生感受到色彩为生活带来了无限的魅力，增强学生对色彩运用的兴趣。另外，在培养学生鉴赏能力的基础上，教师还要注重对学生的正确引导，在学生对作品的鉴赏中深入挖掘学生对色彩的感知，注重分析不同民族风情和地域色彩风格，使学生掌握色彩的审美规律。
（四）促进基础性与艺术性的协调发展
在传统色彩教学中，学生认为只要遵循一定的客观性原则，将绘画对象真实、准确地展示在画本上就算完成任务了。全面化的色彩教学不但要求学生熟练掌握色彩理论知识和技能，而且要在艺术作品创作中体现出个人特征和风格。国内中职美术教育的色彩教学必须要以培养学生的艺术表现力为重要任务。之所以强调色彩的艺术表现，是因为要让学生掌握色彩理论知识和技能的同时，也能积极发挥自身的创造性潜能，将自己情感融入到艺术创作中。但是要想提高学生的艺术表现能力，前提必须要先培养和提升学生的知觉能力，引导学生用艺术的眼光去看待物象，并从中发现美和领悟美。再者，艺术表现实质上就是作者的创作情感的表达，学生要在观察物象时投人个人情感，进而将内心深处受到触动的情慷通过色彩和线条表现出来，这样创作出的艺术作品才会更具生命气息，更为生动形象。
三、结语
加强中职美术教育的色彩教学，是增强我国中职美术教学效果、实施多元化教学的重要措施。所以，中职教师在开展美术教学活动时，需结合班上学生的实际情况，积极采用多元化的教学方法，活跃色彩教学课堂的氛围，提高色彩教学的科学性和实用性，确保学生在学习色彩知识的同时，也能提高自身的创造性能力。
参考文献：
[1]程晋华.色彩的游戏——色彩实践教学分析[J].美术界，2013（04）：12.
[2]武德芳.刍议美术色彩教学的方法[J].中学课程辅导（教师通讯），2012（11）.
关键词：中职美术；色彩教学；措施
在美术课程中，色彩教学是重中之重，这是因为美术首先是需要对色彩进行足够的掌握，才能在其基础上进行多方面潜力的拓展，而对于中职美术教学来说，只有注重色彩教学，才能让学生逐步在美术中得到技能与色彩驾驭能力的提升。
一、中职美术教育在色彩教学的现状
中职美术教育的基础色彩教学中，教师对美术教学方法不知灵活变通，针对不同的学习阶段、不同的学习对象以及不同的学习能力，中职的美术教育教学方法永远是那么几种，始终未能做到教学方法的创新。传统的教学方法使得学生处于被动学习状态，在美术学习中，学生只会一味地的临摹物象，不知道灵活变通、作品创造缺乏创新性。未结合现实社会状况以及学生的个性特征，只顾过度尊重权威，套照搬和套用传统教学模式，过分讲究规矩。国内大部分车的中职美术教育中是依据条件色写生的理论展开基础色彩教学，这一理论是将物体本身色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，從而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中真实色彩。传统的这种教学理论在很大程度上阻碍了学生对色彩进行深度探究，不利于激发学生的想象力和创造性思维，从而导致美术教育教学目标难以实现。
二、中职美术教育色彩教学的策略
（一）提升学生的色彩认知理念
色彩作为中职美术教学中的基础课程，其教学目标旨在培养学生发现色彩中蕴含的美，培养学生的审美能力。教师要培养学生的审美能力，首先要使学生对色彩形成一种全新的理念，并根据学生的具体情况，有针对性地开展教学，提高学生的综合能力，具体主要表现在以下几方面。首先，通过理论知识的学习提高学生对色彩教学的认知度。在中职美术教学过程中，理论知识的学习是不可缺少的，色彩理论知识对于学生全面理解和掌握色彩在艺术中的作用是非常重要的。所以，在色彩理论知识教学中，教师要提高学生的认识，使学生对色彩理论知识的学习形成一个系统的概念，提高学生对色彩教学的认知度。其次，完善学生的色彩设计理念。根据以往的教学经验，大部分中职学生来自农村，这部分学生对于色彩的理解和运用能力相对不足，原有的色彩理念根深蒂固，很难接受新的色彩理念。所以，在教学中教师要多举例、多讲解，使学生逐渐接受新的色彩理念，并不断完善教学方式，使学生通过学习对色彩有全新的认知，不断完善学生的色彩设计理念。
（二）开展合作探究教学方法
中职美术色彩教学经历了由传统到现代的转变历程。在以往的色彩教学中，教师更注重对理论知识的讲解，这在一定程度上限制了学生主动参与的积极性。色彩实际上是一门灵动的学科，学生需要积极主动地参与教学活动，在参与互动的过程中获得灵动且富有创造性的色彩设计思想。在中职美术教学中，合作探究已成为学生探索色彩知识、提高色彩理念的有效学习方法。学生通过小组合作和小组交流讨论，对色彩教学有了更深刻的认识，对于在实践生活中色彩的含义也有了更全面的了解。教师在教学中还应根据学生的实际学习情况制订有效的教学策略，通过分组临摹、写生和默写的方式，使学生加深对于色彩的创意思维，感受色彩的表现力，共同探讨色彩的表达情感分类和使用规律，生在主动参与和创造中对色彩教学有更深的认识。另外，在中职美术色彩教学过程中，合作探究的教学方式还为学生创造了对色彩追根溯源的机会，使其在学习中讨论研究，总结出色彩的运用规律。
（三）加强对学生审美能力的培养
在中职美术色彩教学过程中，色彩构成教学和作品鉴赏是其重要组成部分，在教学中要加强这两方面的训练。首先，在美术课堂教学中色彩构成是基础课程。色彩构成实际上是一种思维的训练，在有限的时间之内可以使学生掌握色彩的搭配和使用技巧，有效地提高了学生对美术作品的想象力和创造力，让学生形成了一种全新的色彩设计理念，为学生未来的美术创作打下了坚实的基础。其次，学生对美术作品的鉴赏能力在一定程度上取决于学生的色彩构成训练。我们从优秀的艺术作品中可以领略到创作者的艺术涵养，作品是创作者的劳动结晶，这些是学习者应参考和借鉴的。优秀的美术作品会给学生的心理和视觉带来震撼，会使学生发自内心地急于探究，给学生的美术创作带来无限的启发和灵感，进而使学生感受到色彩为生活带来了无限的魅力，增强学生对色彩运用的兴趣。另外，在培养学生鉴赏能力的基础上，教师还要注重对学生的正确引导，在学生对作品的鉴赏中深入挖掘学生对色彩的感知，注重分析不同民族风情和地域色彩风格，使学生掌握色彩的审美规律。
（四）促进基础性与艺术性的协调发展
在传统色彩教学中，学生认为只要遵循一定的客观性原则，将绘画对象真实、准确地展示在画本上就算完成任务了。全面化的色彩教学不但要求学生熟练掌握色彩理论知识和技能，而且要在艺术作品创作中体现出个人特征和风格。国内中职美术教育的色彩教学必须要以培养学生的艺术表现力为重要任务。之所以强调色彩的艺术表现，是因为要让学生掌握色彩理论知识和技能的同时，也能积极发挥自身的创造性潜能，将自己情感融入到艺术创作中。但是要想提高学生的艺术表现能力，前提必须要先培养和提升学生的知觉能力，引导学生用艺术的眼光去看待物象，并从中发现美和领悟美。再者，艺术表现实质上就是作者的创作情感的表达，学生要在观察物象时投人个人情感，进而将内心深处受到触动的情慷通过色彩和线条表现出来，这样创作出的艺术作品才会更具生命气息，更为生动形象。
三、结语
加强中职美术教育的色彩教学，是增强我国中职美术教学效果、实施多元化教学的重要措施。所以，中职教师在开展美术教学活动时，需结合班上学生的实际情况，积极采用多元化的教学方法，活跃色彩教学课堂的氛围，提高色彩教学的科学性和实用性，确保学生在学习色彩知识的同时，也能提高自身的创造性能力。
参考文献：
[1]程晋华.色彩的游戏——色彩实践教学分析[J].美术界，2013（04）：12.
[2]武德芳.刍议美术色彩教学的方法[J].中学课程辅导（教师通讯），2012（11）.