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摘 要：本文将阐述巴洛克音乐的演变过程，并对其艺术风格进行详细分析，希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。
关键词：巴洛克；音乐；艺术风格
前言：进入新时代后，加强对西方巴洛克音乐风格的研究，对促进我国音乐事业更好发展起着重要作用。因此，必须了解巴洛克音乐的演变过程，并分析其主要的艺术风格，加强对其的学习与借鉴，从而为我国音乐事业健康发展提供有力保障。
一、巴洛克音乐演变过程
巴洛克音乐主要经过了三个阶段，即早期、中期与晚期。早期指的就是1600年到1640年，这也是巴洛克音乐的形成阶段[1]。在这一时期，随着哲学、科学的萌芽，人们在人文主义思潮的影响下，思想变得更加开放，并从虚幻世界中清醒过来。在音乐方面，虽然其风格仍然以宏观、庄严为主，但也出现了一些新体裁，如歌剧、清唱剧、受难曲以及康塔塔等，而且人们逐渐接受了音乐是情感表达的最好方法这一观点。蒙特威尔第是这一阶段的主要代表人物。中期指的就是1640年到1690年，这也是巴洛克音乐的定型阶段。在这一时期，启蒙运动的出现，使得公开音乐会兴盛起来，作曲家更加重视自身艺术表现能力的提升，而这也就导致音乐属于形式化过渡。同时，在这一过程中，器乐与声乐得到了人们的广泛青睐，并形成了独特音乐特征。吕利是定型期的代表人物。晚期指的就是1690年到1750年，这也是巴洛克音乐的兴盛期。在这一阶段中，巴洛克音乐逐渐成熟，并且是对个人权利与自由平等的维护、宣扬，其融合早期与中期的精華，是一个完善时期。巴赫是这一阶段的主要代表人物。
二、巴洛克音乐的艺术风格
从总体上来看，巴洛克音乐具有节奏强烈、多旋律等特点，十分重视速度与力度的变化。同时，在声乐上，巴洛克音乐还有着较强宗教色彩。这也就使得巴洛克音乐具有调和、综合、刻意修饰等艺术风格特点。
（一）通奏低音
在巴洛克音乐作品中，一直存在着一个独立低声部，即通奏低音，也叫作数字低音，在其的作用下，形成了一种典型的由和声伴奏与旋律共同构成的音乐织体。这一织体的优点就是对高声部与低声部进行重点强调。在巴洛克时期，大部分声乐作品都使用了柱式和弦织体，不仅具有清晰低音与突出旋律，还有着丰富的和声，在和声的作用下，可以使音乐形象变得更加清晰、明亮。例如，《让我痛苦吧》、《阿玛丽莉》等音乐作品就使用了柱式和弦织体，其节奏较为平稳，并没有较大起伏。同时，部分音调活泼、速度较快的音乐作品运用的是复调性伴奏织体。这一织体的特点就是实现了两个或以上独立旋律的有效结合，蕴含着丰富内涵。不管是在艺术内容还是表达方式上，巴洛克音乐作品都呈现出自然、朴素以及流畅等特点，其表现方法较为大众、伴奏和声也比较简洁，将古典时期丰富、文雅、平静以及朴素的艺术风格表现得淋漓尽致。
（二）流畅旋律
作为歌曲的主要构成要素，旋律一直是人们对音乐进行感受与理解的直接载体，其有着丰富且深刻的内涵。巴洛克音乐虽然有着较短篇幅，但其在艺术表现上是完整、独立的，为了将丰富情感赋予音乐作品，作曲家更是将全部心血都倾注到了旋律上。在巴洛克时期，大部分意大利歌曲都具有旋律优美、音域不宽、感情真挚、流畅自然等特点，即使存在少数音程大跳，其也是为情感表达服务。
对旋律而言，调性与调式是主要构成因素，其对音乐作品情绪与感情色彩有着直接影响。调式不同，其情绪与表达方式也存在差异，如柔和、明亮等。同时，巴洛克音乐还具有一个显著特征，即用大小调来替代教会调式。在对较为抒情、明朗的音乐内容进行表达时，大调的运用可以获得较好效果。以《胜利啊！胜利》为例，其是对爱情解脱进行歌颂的一首胜利之歌，该音乐作品主要运用的就是C大调，表现出了坚韧刚毅、明朗、优美等特点。而在对含蓄、忧伤以及黯然等内容进行表达时，小调则可以获得最佳效果。例如，《别再使我痛苦迷惘》这一作品就采用了g和声小调，将其凄楚、哀婉表现得淋漓尽致。
另外，作曲家通常是将大小调有效结合在一起，并通过色彩对比，对音乐形象进行生动塑造，将音乐情感与内容深刻表达出来，以此来达到最佳艺术效果。以《别再使我痛苦迷惘》为例，其是由三段体构成的，在A乐段中，其运用的是b和声小调，其快速道白将全曲基调奠定了下来；在B乐段中，出现了新调式，即升F大调，音乐由开始的狂怒、激愤变成了悲凉、凄苦；在C乐段中，其又回到了最初的b和声小调，实现了与A乐段的呼应，这样，作品既存在变化，又具有一定统一性。
（三）强弱比对
在巴洛克时期，随着经济与文化的不断发展，人性也获得了解放，这就使得人们追求夸张情感与细节雕饰，无论什么事情，其都十分重视华丽与气派，这也就使得这一时期的音乐具有强弱对比鲜明、音量起伏较大等风格特点。
（四）装饰风格
在对华丽装饰的追求下，大部分作曲家十分重视对装饰音的使用，如波音、颤音等，这就使以往简洁的旋律在不同音符的作用下，变得越来越丰富。在装饰风格运用中，吕利、拉莫等是主要的代表人物。
（五）情感表达
只具有高超发声技巧的音乐并不是好作品，其更需要深刻理解与丰富情感。演唱人员必须严格依照曲谱要求，不能随意延长、放慢或加快，特别是对于存在装饰音的乐句，必须仔细掌握各个音符，保证其在节拍中的准确表达。在巴洛克时期，由于人文主义思潮的影响，人们突破了禁欲主义、神学以及封建等的制约，爱情成为音乐主题就是个性解放的最直接表现。为了更好表现爱情内容，演唱者形成了幽婉恬静、细腻以及甜美的演唱风格。同时，在审美观念、创作手法等的限制下，合理变化声音力度也是塑造艺术形象、有效表达情感的一种方式[2]。
结论：综上所述，巴洛克音乐主要经历了形成、定型以及成熟等三个阶段，并且在不同时代背景下，其表现出了通奏低音、流畅旋律、强弱对比、装饰风格以及情感表达等艺术风格，是对文艺复兴音乐的突破与创新，而这也导致了优秀音乐作品的大量出现。
参考文献
[1]王之炅.巴洛克音乐录音中的风格与审美——以巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》为例[J].天津音乐学院学报，2018（03）：61-67.
[2]多洛提雅·法比安，周全.20、21世纪中巴洛克音乐的表演风格——以J.S.巴赫的录音为依据[J].中央音乐学院学报，2017（04）：103-112.
（作者单位：湖北师范大学）
关键词：巴洛克；音乐；艺术风格
前言：进入新时代后，加强对西方巴洛克音乐风格的研究，对促进我国音乐事业更好发展起着重要作用。因此，必须了解巴洛克音乐的演变过程，并分析其主要的艺术风格，加强对其的学习与借鉴，从而为我国音乐事业健康发展提供有力保障。
一、巴洛克音乐演变过程
巴洛克音乐主要经过了三个阶段，即早期、中期与晚期。早期指的就是1600年到1640年，这也是巴洛克音乐的形成阶段[1]。在这一时期，随着哲学、科学的萌芽，人们在人文主义思潮的影响下，思想变得更加开放，并从虚幻世界中清醒过来。在音乐方面，虽然其风格仍然以宏观、庄严为主，但也出现了一些新体裁，如歌剧、清唱剧、受难曲以及康塔塔等，而且人们逐渐接受了音乐是情感表达的最好方法这一观点。蒙特威尔第是这一阶段的主要代表人物。中期指的就是1640年到1690年，这也是巴洛克音乐的定型阶段。在这一时期，启蒙运动的出现，使得公开音乐会兴盛起来，作曲家更加重视自身艺术表现能力的提升，而这也就导致音乐属于形式化过渡。同时，在这一过程中，器乐与声乐得到了人们的广泛青睐，并形成了独特音乐特征。吕利是定型期的代表人物。晚期指的就是1690年到1750年，这也是巴洛克音乐的兴盛期。在这一阶段中，巴洛克音乐逐渐成熟，并且是对个人权利与自由平等的维护、宣扬，其融合早期与中期的精華，是一个完善时期。巴赫是这一阶段的主要代表人物。
二、巴洛克音乐的艺术风格
从总体上来看，巴洛克音乐具有节奏强烈、多旋律等特点，十分重视速度与力度的变化。同时，在声乐上，巴洛克音乐还有着较强宗教色彩。这也就使得巴洛克音乐具有调和、综合、刻意修饰等艺术风格特点。
（一）通奏低音
在巴洛克音乐作品中，一直存在着一个独立低声部，即通奏低音，也叫作数字低音，在其的作用下，形成了一种典型的由和声伴奏与旋律共同构成的音乐织体。这一织体的优点就是对高声部与低声部进行重点强调。在巴洛克时期，大部分声乐作品都使用了柱式和弦织体，不仅具有清晰低音与突出旋律，还有着丰富的和声，在和声的作用下，可以使音乐形象变得更加清晰、明亮。例如，《让我痛苦吧》、《阿玛丽莉》等音乐作品就使用了柱式和弦织体，其节奏较为平稳，并没有较大起伏。同时，部分音调活泼、速度较快的音乐作品运用的是复调性伴奏织体。这一织体的特点就是实现了两个或以上独立旋律的有效结合，蕴含着丰富内涵。不管是在艺术内容还是表达方式上，巴洛克音乐作品都呈现出自然、朴素以及流畅等特点，其表现方法较为大众、伴奏和声也比较简洁，将古典时期丰富、文雅、平静以及朴素的艺术风格表现得淋漓尽致。
（二）流畅旋律
作为歌曲的主要构成要素，旋律一直是人们对音乐进行感受与理解的直接载体，其有着丰富且深刻的内涵。巴洛克音乐虽然有着较短篇幅，但其在艺术表现上是完整、独立的，为了将丰富情感赋予音乐作品，作曲家更是将全部心血都倾注到了旋律上。在巴洛克时期，大部分意大利歌曲都具有旋律优美、音域不宽、感情真挚、流畅自然等特点，即使存在少数音程大跳，其也是为情感表达服务。
对旋律而言，调性与调式是主要构成因素，其对音乐作品情绪与感情色彩有着直接影响。调式不同，其情绪与表达方式也存在差异，如柔和、明亮等。同时，巴洛克音乐还具有一个显著特征，即用大小调来替代教会调式。在对较为抒情、明朗的音乐内容进行表达时，大调的运用可以获得较好效果。以《胜利啊！胜利》为例，其是对爱情解脱进行歌颂的一首胜利之歌，该音乐作品主要运用的就是C大调，表现出了坚韧刚毅、明朗、优美等特点。而在对含蓄、忧伤以及黯然等内容进行表达时，小调则可以获得最佳效果。例如，《别再使我痛苦迷惘》这一作品就采用了g和声小调，将其凄楚、哀婉表现得淋漓尽致。
另外，作曲家通常是将大小调有效结合在一起，并通过色彩对比，对音乐形象进行生动塑造，将音乐情感与内容深刻表达出来，以此来达到最佳艺术效果。以《别再使我痛苦迷惘》为例，其是由三段体构成的，在A乐段中，其运用的是b和声小调，其快速道白将全曲基调奠定了下来；在B乐段中，出现了新调式，即升F大调，音乐由开始的狂怒、激愤变成了悲凉、凄苦；在C乐段中，其又回到了最初的b和声小调，实现了与A乐段的呼应，这样，作品既存在变化，又具有一定统一性。
（三）强弱比对
在巴洛克时期，随着经济与文化的不断发展，人性也获得了解放，这就使得人们追求夸张情感与细节雕饰，无论什么事情，其都十分重视华丽与气派，这也就使得这一时期的音乐具有强弱对比鲜明、音量起伏较大等风格特点。
（四）装饰风格
在对华丽装饰的追求下，大部分作曲家十分重视对装饰音的使用，如波音、颤音等，这就使以往简洁的旋律在不同音符的作用下，变得越来越丰富。在装饰风格运用中，吕利、拉莫等是主要的代表人物。
（五）情感表达
只具有高超发声技巧的音乐并不是好作品，其更需要深刻理解与丰富情感。演唱人员必须严格依照曲谱要求，不能随意延长、放慢或加快，特别是对于存在装饰音的乐句，必须仔细掌握各个音符，保证其在节拍中的准确表达。在巴洛克时期，由于人文主义思潮的影响，人们突破了禁欲主义、神学以及封建等的制约，爱情成为音乐主题就是个性解放的最直接表现。为了更好表现爱情内容，演唱者形成了幽婉恬静、细腻以及甜美的演唱风格。同时，在审美观念、创作手法等的限制下，合理变化声音力度也是塑造艺术形象、有效表达情感的一种方式[2]。
结论：综上所述，巴洛克音乐主要经历了形成、定型以及成熟等三个阶段，并且在不同时代背景下，其表现出了通奏低音、流畅旋律、强弱对比、装饰风格以及情感表达等艺术风格，是对文艺复兴音乐的突破与创新，而这也导致了优秀音乐作品的大量出现。
参考文献
[1]王之炅.巴洛克音乐录音中的风格与审美——以巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》为例[J].天津音乐学院学报，2018（03）：61-67.
[2]多洛提雅·法比安，周全.20、21世纪中巴洛克音乐的表演风格——以J.S.巴赫的录音为依据[J].中央音乐学院学报，2017（04）：103-112.
（作者单位：湖北师范大学）