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摘要：在我国传统文化的土壤中发展成熟的中国传统艺术，是根基深厚和多姿多彩的，因此在诸多的设计领域中都会与传统元素进行交织与碰撞，那么如何正确地认识它们，正确的运用它们显得尤为重要。本文针对当今社会设计领域中如何更好的在设计中运用中国传统元素进行了一定的探索与研究。
关键词：传统元素、现代设计、运用、创新
一、概述
一个国家的设计文化与之民族传统、设计脉络、地域特点密不可分的。建筑设计、陶瓷设计、首饰设计、包装设计、服装设计、工业设计……无论哪个领域的现代设计艺术都无法回避中国传统艺术，是简单的传统元素进行堆叠，还是取其精华为自己所用，明显是两种完全不同的运用境界。在现代设计中我们会看到大量滥用中国传统元素的情况发生，不但无新意，而且也显得与设计作品格格不入，显得陈旧而累赘。要想打破这样的局面，就必须以全新的视角去审视中国传统艺术中的元素，可以尝试着将不用的传统艺术门类相结合，创新出全新的视觉艺术作品。现代设计对传统在设计中的运用主要存在着两种问题，有一部分人认为现代设计就应该是几何型、塊面化的来处理，对传统元素不以为然，也根本没有真正去了解我国的传统元素，甚至是对传统元素嗤之以鼻，认为中国传统艺术是老掉牙的东西，没有用武之地。其实现代设计追求简洁与设计作品中的文化与人文关怀其实是不矛盾的，他们在这么思考的同时也已经失去了一块肥沃的土壤，一块可以孕育出更精彩设计作品的土壤，因为在这里只要能够合理的掌握与运用中国传统艺术，就会使自己的设计作品更加符合设计主题，更加符合时代的发展。还有一部分人已经认识到了传统元素对设计的重要性，但是对其的认识还不足，存在着对传统元素运用不当的情况，设计作品缺乏生命力，显得拖沓而陈旧。
二、中国传统艺术分类
在我国文化土壤中孕育、发展、成熟的中国传统艺术历史悠远、根基深厚，中国传统艺术主要主张的是和为美，认为过与不及都不为美，所以讲究的是如何把握好一个度，这也正体现了我国传统艺术的辩证性思维。将中国传统艺术的这种主张运用到现代设计中的时候，也应当遵循这个大的原则，把握好使用的度，运用得恰到好处，避免全盘照搬与断章取义的情况发生。首先要深入了解自己需要运用的这类别的中国传统艺术，而不是浅显的略知一二，否则无法创意出具有传统精神的设计作品。其次训练对传统美学的直觉与顿悟也是至关重要的，着眼点应该放在传统文化的精髓上，取其最具特色的部分与设计相结合，并且是巧妙的结合，而不是生硬的强加。
中国传统艺术原素的分类可分为：中国传统图形元素、中国传统书画元素、中国传统工艺元素、中国传统乐曲元素、中国传统建筑元素、中国传统文化元素等。
中国传统图形元素的载体非常丰富，它给我了我们多样化的图像资源。在我国传统服饰与织绣里有龙凤纹样、祥云图案，在玉器里会发现有如意纹、夔纹、蒲纹，在青铜器里有饕餮纹、雷纹、窃曲纹、凤鸟纹，在我国传统瓷器中有诸多植物类的传统图形元素，如莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、孩童共生图形等，中国传统建筑中有万字纹、回纹等，文字中的传统图形有一团和气、四季平安、寿比南山等。中国传统书画元素有中国书法、木刻版画、中国画、篆刻印石、木版水印、吉祥年画、石窟壁画、甲骨文、汉代竹简等。中国传统工艺元素有剪纸、风筝、中国结、景泰蓝、皮影、脸谱、玉雕、漆器、蜡染、陶器、瓷器、茶、中药材、文房四宝、线装书、青铜器、铜镜、鼻烟壶、老虎头鞋、绣花鞋、旗袍、唐装、肚兜、大花轿、凤冠、刺绣、丝绸、长命锁、围棋等。中国传统乐曲元素有笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、舞狮、地方戏剧等。中国传统建筑元素有园林、长城、寺院、庙宇、古塔、民宅、石狮、秦砖汉瓦、盆景、宫灯、五针松、梅花、莲花、牡丹、毛竹、牌坊、古钟、亭、井等。中国传统文化元素有禅宗、佛、道、儒、阴阳、太极、八卦、对联、谜语、诗词、游记、小说等。
三、中国传统艺术如何运用在现代设计中
中国传统艺术讲究意、形、势相结合，注重装饰性、寓意性，以关注形与形之间的关联性为原则。
1、传统元素在现代设计中的运用法则
对传统元素要深入了解与分析，不可肤浅的略知一二。如果不能够在短时间内对我国的传统元素进行全面的认知，那么我们可以先从与自己设计最密切相关的那一门传统文化进行入手，通过多种渠道对相关资料进行查阅、收集和分析，对该传统文化进行历史脉络的梳理，找到它的发源地、发展地，找到最典型的案例，并且将所有资料进行整理与筛选，与设计项目进行对比，找到对设计最有帮助的那部分资料，再将这些资料在设计作品中进行设计的相关尝试。也可以静下来仔细分析每一个传统元素素材，有许多的创意点就是在分析的过程中产生的。比如设计项目是设计一套茶叶的包装，那么就要对我国的茶叶历史进行全面的了解，对相关资料进行收集，比如茶叶产地、文化与茶叶相关的图形，比如原产地的采茶场景图、木刻版画形式的原产地地理风貌图等，设计方案可以从这些方面找到突破口，合理运用好这些传统元素。
设计讲究的是原创，原创强调的是它必须具备原初性，即它的一切来自于本源和根本，独一无二的作品才会在当今设计立于不败之地，平庸、重复、陈旧的作品是没有太多存在意义的，避免缺乏原创力的设计作品出现是传统元素在现代设计中运用的重要法则。在很多的设计作品中都会运用到我国的传统元素，可以参考的资料也很多，设计人员往往在设计的时候容易被这些现有的设计创意和表现手法所影响和束缚，导致最终的设计作品毫无新意，似曾相识，没有耳目一新的感觉。我们要把握好正确的艺术角度，呈现出一种全新的设计艺术形式。
有创意的设计作品才会有市场。创造意识和创新意识决定了设计作的质量高低，我们在运用传统元素的时候尽可能地避免设计作品流于一般，缺乏新意。有人认为创意就是打破常规、大胆突破，想常人不敢想的点子。这又涉及到了感受力和着眼点的问题，在平时的设计训练和学习中，就应该让自己通过不断地观察事物，发现事物的新角度等练习来提升自己的感受力，能够轻易的去发现那些不被别人发觉的创意点，这样才能够在运用传统元素的时候更加得心应手，创作出既符合市场需求又有极强创意的设计作品，被社会所接受。
关键词：传统元素、现代设计、运用、创新
一、概述
一个国家的设计文化与之民族传统、设计脉络、地域特点密不可分的。建筑设计、陶瓷设计、首饰设计、包装设计、服装设计、工业设计……无论哪个领域的现代设计艺术都无法回避中国传统艺术，是简单的传统元素进行堆叠，还是取其精华为自己所用，明显是两种完全不同的运用境界。在现代设计中我们会看到大量滥用中国传统元素的情况发生，不但无新意，而且也显得与设计作品格格不入，显得陈旧而累赘。要想打破这样的局面，就必须以全新的视角去审视中国传统艺术中的元素，可以尝试着将不用的传统艺术门类相结合，创新出全新的视觉艺术作品。现代设计对传统在设计中的运用主要存在着两种问题，有一部分人认为现代设计就应该是几何型、塊面化的来处理，对传统元素不以为然，也根本没有真正去了解我国的传统元素，甚至是对传统元素嗤之以鼻，认为中国传统艺术是老掉牙的东西，没有用武之地。其实现代设计追求简洁与设计作品中的文化与人文关怀其实是不矛盾的，他们在这么思考的同时也已经失去了一块肥沃的土壤，一块可以孕育出更精彩设计作品的土壤，因为在这里只要能够合理的掌握与运用中国传统艺术，就会使自己的设计作品更加符合设计主题，更加符合时代的发展。还有一部分人已经认识到了传统元素对设计的重要性，但是对其的认识还不足，存在着对传统元素运用不当的情况，设计作品缺乏生命力，显得拖沓而陈旧。
二、中国传统艺术分类
在我国文化土壤中孕育、发展、成熟的中国传统艺术历史悠远、根基深厚，中国传统艺术主要主张的是和为美，认为过与不及都不为美，所以讲究的是如何把握好一个度，这也正体现了我国传统艺术的辩证性思维。将中国传统艺术的这种主张运用到现代设计中的时候，也应当遵循这个大的原则，把握好使用的度，运用得恰到好处，避免全盘照搬与断章取义的情况发生。首先要深入了解自己需要运用的这类别的中国传统艺术，而不是浅显的略知一二，否则无法创意出具有传统精神的设计作品。其次训练对传统美学的直觉与顿悟也是至关重要的，着眼点应该放在传统文化的精髓上，取其最具特色的部分与设计相结合，并且是巧妙的结合，而不是生硬的强加。
中国传统艺术原素的分类可分为：中国传统图形元素、中国传统书画元素、中国传统工艺元素、中国传统乐曲元素、中国传统建筑元素、中国传统文化元素等。
中国传统图形元素的载体非常丰富，它给我了我们多样化的图像资源。在我国传统服饰与织绣里有龙凤纹样、祥云图案，在玉器里会发现有如意纹、夔纹、蒲纹，在青铜器里有饕餮纹、雷纹、窃曲纹、凤鸟纹，在我国传统瓷器中有诸多植物类的传统图形元素，如莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、孩童共生图形等，中国传统建筑中有万字纹、回纹等，文字中的传统图形有一团和气、四季平安、寿比南山等。中国传统书画元素有中国书法、木刻版画、中国画、篆刻印石、木版水印、吉祥年画、石窟壁画、甲骨文、汉代竹简等。中国传统工艺元素有剪纸、风筝、中国结、景泰蓝、皮影、脸谱、玉雕、漆器、蜡染、陶器、瓷器、茶、中药材、文房四宝、线装书、青铜器、铜镜、鼻烟壶、老虎头鞋、绣花鞋、旗袍、唐装、肚兜、大花轿、凤冠、刺绣、丝绸、长命锁、围棋等。中国传统乐曲元素有笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、舞狮、地方戏剧等。中国传统建筑元素有园林、长城、寺院、庙宇、古塔、民宅、石狮、秦砖汉瓦、盆景、宫灯、五针松、梅花、莲花、牡丹、毛竹、牌坊、古钟、亭、井等。中国传统文化元素有禅宗、佛、道、儒、阴阳、太极、八卦、对联、谜语、诗词、游记、小说等。
三、中国传统艺术如何运用在现代设计中
中国传统艺术讲究意、形、势相结合，注重装饰性、寓意性，以关注形与形之间的关联性为原则。
1、传统元素在现代设计中的运用法则
对传统元素要深入了解与分析，不可肤浅的略知一二。如果不能够在短时间内对我国的传统元素进行全面的认知，那么我们可以先从与自己设计最密切相关的那一门传统文化进行入手，通过多种渠道对相关资料进行查阅、收集和分析，对该传统文化进行历史脉络的梳理，找到它的发源地、发展地，找到最典型的案例，并且将所有资料进行整理与筛选，与设计项目进行对比，找到对设计最有帮助的那部分资料，再将这些资料在设计作品中进行设计的相关尝试。也可以静下来仔细分析每一个传统元素素材，有许多的创意点就是在分析的过程中产生的。比如设计项目是设计一套茶叶的包装，那么就要对我国的茶叶历史进行全面的了解，对相关资料进行收集，比如茶叶产地、文化与茶叶相关的图形，比如原产地的采茶场景图、木刻版画形式的原产地地理风貌图等，设计方案可以从这些方面找到突破口，合理运用好这些传统元素。
设计讲究的是原创，原创强调的是它必须具备原初性，即它的一切来自于本源和根本，独一无二的作品才会在当今设计立于不败之地，平庸、重复、陈旧的作品是没有太多存在意义的，避免缺乏原创力的设计作品出现是传统元素在现代设计中运用的重要法则。在很多的设计作品中都会运用到我国的传统元素，可以参考的资料也很多，设计人员往往在设计的时候容易被这些现有的设计创意和表现手法所影响和束缚，导致最终的设计作品毫无新意，似曾相识，没有耳目一新的感觉。我们要把握好正确的艺术角度，呈现出一种全新的设计艺术形式。
有创意的设计作品才会有市场。创造意识和创新意识决定了设计作的质量高低，我们在运用传统元素的时候尽可能地避免设计作品流于一般，缺乏新意。有人认为创意就是打破常规、大胆突破，想常人不敢想的点子。这又涉及到了感受力和着眼点的问题，在平时的设计训练和学习中，就应该让自己通过不断地观察事物，发现事物的新角度等练习来提升自己的感受力，能够轻易的去发现那些不被别人发觉的创意点，这样才能够在运用传统元素的时候更加得心应手，创作出既符合市场需求又有极强创意的设计作品，被社会所接受。