论文部分内容阅读
也许是多年亲近艺术的关系，郑好给人一种温文尔雅的感觉，交谈中也尽显轻松自然，没有半点修饰的成分。而采访地点也被安排在他的艺术酒店之中，让我们得以近距离地欣赏每一件艺术品，听创始人聊一聊其中不为人知的故事。
希望艺术酒店的建立，能够成为一种全新的生活方式
《财富堂》：“万和吴美艺术酒店”是否国内首家在注册名称中就含有“艺术”的酒店？
郑好：应该是的。其实“艺术酒店”是一个惯用的词语，我们目前也是在试验阶段。因为酒店融入美术馆，或是美术馆融入酒店，这种情况的确还没有很好的先例。要从上千件艺术品中挑选出数百件，找出它们之间的脉络，再融入空间中，并不是件容易的事。所以这次我们还是使用了“艺术酒店”这个名称，也许下一家就直接叫“昊美术馆酒店”了。
《财富堂》：吴美艺术酒店顺利开业，您有没有种梦想成真的感觉？
郑好：艺术与酒店的结合，我之前从来没有尝试过，事实上也没什么把握，毕竟是要在这么大的空间里去呈现艺术品。我只能说这个机会很难得，相当于你左手可以控制酒店，右手可以控制藏品，而它们也只有在同一个大脑体系的指挥下，才有可能碰撞出完美的火花。我不敢说梦已实现，只是希望能够让艺术品真正融入普通人的生活中。
《财富堂》：您特别关注艺术衍生品未来发展的原因是什么？
郑好：未来我们将大规模地进军艺术衍生品，它不仅可以给客人提供一个收购艺术品的渠道，也可以支持美术馆的运营。我们有一个专门的团队，会搜寻世界各地设计师的作品，电商品牌i.0.Art也即将上线，以后所有在酒店内的衍生品都可以在网上买到。我希望能够将酒店做成一个平台，把和艺术相关的资源做完整的对接，从不同的项目中体现出来。我始终相信商业对艺术是有利的，任何一家美术馆都不应该仅仅依靠艺术品或是门票来维持运营，而是通过各种形式的互补来支撑，达到互惠互利的成效。
《财富堂》：相比较而言，您个人是喜欢钻研艺术收藏，还是更喜欢酒店管理？
郑好：酒店管理这块我不能插手，一管就乱了。我只能掌控大方向，但不能探究到细节，所有的环节都有它的体系。古人云“成也萧何，败也萧何”，创始人往往很容易就处在“萧何”这一角色。所以酒店创建初期的时候，我就会和每一个部门制定好规范，我会强调吴美是主打艺术的，所以要与其他的酒店区分开来。例如为了配合其中一家餐厅，我们酒店的马卡龙就必须是紫色的，在甜点小食的搭配上也要更讲究些。就是这些看似完全分离的细节，当你把它们串在一起时才体现出它的价值，也成就了如今的吴美。
《财富堂》：酒店未来关于艺术品的规划是怎样的？
郑好：我们现在正在尝试融入一些互动性的作品，将酒店做得更有趣。就好比我们在酒店大堂内放置了设计师ThomasHeatherwick的摇摇椅，这其实是颠覆酒店管理原则的，但我们在此注重的却是能够“博客人一笑”。我觉得酒店目前只做到与艺术融合，未来我希望每一个人住酒店的客人都能够全方位“体验”艺术。
《财富堂》：“吴美艺术酒店”相当于是您的一件作品，如果要发出一份邀请函，您最希望谁来看？
郑好：从我的角度来说，首先我对自己的藏品很有信心，知道将它们搭配在一起所产生的影响力肯定是有的，所以我当然会希望那些艺术圈的人来看，毕竟圈内的认可是很重要的。不过，我最最关心的则是那些和艺术完全无关的人，他们是怎么看待这家酒店的。我希望酒店能够成就一种全新的生活方式，这样我才能知道美术馆对接酒店是否有效，因为美术馆最基本的就是要做到“普及教育”，是否能够影响普通人的生活，这才是我最关注的问题。因此等到明年4月份上海迪士尼乐园开张之后，我会把酒店做成一个艺术旅游景点，让家长可以带着孩子过来看一看，玩一玩，在休闲娱乐的同时，也能吸收艺术的养分。
对待艺术培养与财富的看法
《财富堂》：您收藏的第一件作品是什么？
郑好：是牙雕。因为我在美院学习的是平面设计，当时最重要的一门课程就是工艺美术，可能是受那时的影响，我对所有跟工艺有关的东西都非常关注。包括我后来陆续收藏的景泰蓝，银器等，其实都和那时的教育有关。骨子里我还是比较注重于传统工艺的，在我看来，手工艺是非常珍贵的技术。但随着科技的发展，人的惰性变得越来越强，不太有人再愿意学习这种古老的技法了，我觉得这很可惜，希望手工艺不要因为时代的发展而流失。
《财富堂》：您在学习美术或是收藏的道路上，西方文化有带给您怎样的影响吗？
郑好：西方艺术最重要的是两个端点。第一种是对民众有特别影响力，扎根于民众之中的，比如说安迪-沃霍尔、杰夫·昆斯、达明赫斯特、草间弥生等，完全以群众为基础。第二种则是以学术为基础，例如培根、弗洛伊德等，两者都对我的影响很大。我觉得西方艺术最重要的是多元化，事实上中国艺术市场目前需要吸入的营养是全方位的，任何一种艺术形态在这里都可以产生不同的发酵，这才是最有意思的地方，也能给我们带来更多的思考。
《财富堂》：您现在自己还画画吗？
郑好：不画了。身边有很多人会鼓励我继续绘画，但我不敢画了。我知道自己一旦拿起画笔，就必须要画出点名堂，不是随便画画就可以了。但说实在的我也没多大的精力，所以我还是更愿意提高自己欣赏鉴赏的能力，做一些推手的工作，也是在用另一种方式保护和实现自己的梦想吧。
《财富堂》：您觉得美术馆的建立，对您的观念有什么转变吗？
郑好：以前做藏家的时候，经常是根据自己的喜好收集作品，到手之后又会考虑它今后的升值空间。但自从有了美术馆，就不会再想这些问题了，关注更多的是收藏的体系，是举办一个展览会对多少人产生影响力，是否能让观者真正了解展览背后的意义……这些和财富的投资不能相提并论。美术馆的市场还是很苛刻的，不仅要影响艺术界的人，更多的是要让公众产生兴趣和共鸣。
《财富堂》：作为财富阶层，您如何看待财富？
郑好：我认为所有的财富，包括艺术品，都是带不走的，每个人都是“空手而来，空手而去”。我们现在做美术馆，做酒店，其实都是希望这些艺术品能在未来有很好的出路。我的想法是，所有的东西都是一种积累，你如果一辈子只为一件事做积累，那么30年，50年之后，这个积累就会成为一个非常完整的系统，而这种系统是非常值得被保留，被一个社会所拥有的。所以我觉得这更像是一种精神的财富，人们在做这件事的时候考虑的已经不是个人价值，更多的是对社会的影响，是否能够被传承下去。
希望艺术酒店的建立，能够成为一种全新的生活方式
《财富堂》：“万和吴美艺术酒店”是否国内首家在注册名称中就含有“艺术”的酒店？
郑好：应该是的。其实“艺术酒店”是一个惯用的词语，我们目前也是在试验阶段。因为酒店融入美术馆，或是美术馆融入酒店，这种情况的确还没有很好的先例。要从上千件艺术品中挑选出数百件，找出它们之间的脉络，再融入空间中，并不是件容易的事。所以这次我们还是使用了“艺术酒店”这个名称，也许下一家就直接叫“昊美术馆酒店”了。
《财富堂》：吴美艺术酒店顺利开业，您有没有种梦想成真的感觉？
郑好：艺术与酒店的结合，我之前从来没有尝试过，事实上也没什么把握，毕竟是要在这么大的空间里去呈现艺术品。我只能说这个机会很难得，相当于你左手可以控制酒店，右手可以控制藏品，而它们也只有在同一个大脑体系的指挥下，才有可能碰撞出完美的火花。我不敢说梦已实现，只是希望能够让艺术品真正融入普通人的生活中。
《财富堂》：您特别关注艺术衍生品未来发展的原因是什么？
郑好：未来我们将大规模地进军艺术衍生品，它不仅可以给客人提供一个收购艺术品的渠道，也可以支持美术馆的运营。我们有一个专门的团队，会搜寻世界各地设计师的作品，电商品牌i.0.Art也即将上线，以后所有在酒店内的衍生品都可以在网上买到。我希望能够将酒店做成一个平台，把和艺术相关的资源做完整的对接，从不同的项目中体现出来。我始终相信商业对艺术是有利的，任何一家美术馆都不应该仅仅依靠艺术品或是门票来维持运营，而是通过各种形式的互补来支撑，达到互惠互利的成效。
《财富堂》：相比较而言，您个人是喜欢钻研艺术收藏，还是更喜欢酒店管理？
郑好：酒店管理这块我不能插手，一管就乱了。我只能掌控大方向，但不能探究到细节，所有的环节都有它的体系。古人云“成也萧何，败也萧何”，创始人往往很容易就处在“萧何”这一角色。所以酒店创建初期的时候，我就会和每一个部门制定好规范，我会强调吴美是主打艺术的，所以要与其他的酒店区分开来。例如为了配合其中一家餐厅，我们酒店的马卡龙就必须是紫色的，在甜点小食的搭配上也要更讲究些。就是这些看似完全分离的细节，当你把它们串在一起时才体现出它的价值，也成就了如今的吴美。
《财富堂》：酒店未来关于艺术品的规划是怎样的？
郑好：我们现在正在尝试融入一些互动性的作品，将酒店做得更有趣。就好比我们在酒店大堂内放置了设计师ThomasHeatherwick的摇摇椅，这其实是颠覆酒店管理原则的，但我们在此注重的却是能够“博客人一笑”。我觉得酒店目前只做到与艺术融合，未来我希望每一个人住酒店的客人都能够全方位“体验”艺术。
《财富堂》：“吴美艺术酒店”相当于是您的一件作品，如果要发出一份邀请函，您最希望谁来看？
郑好：从我的角度来说，首先我对自己的藏品很有信心，知道将它们搭配在一起所产生的影响力肯定是有的，所以我当然会希望那些艺术圈的人来看，毕竟圈内的认可是很重要的。不过，我最最关心的则是那些和艺术完全无关的人，他们是怎么看待这家酒店的。我希望酒店能够成就一种全新的生活方式，这样我才能知道美术馆对接酒店是否有效，因为美术馆最基本的就是要做到“普及教育”，是否能够影响普通人的生活，这才是我最关注的问题。因此等到明年4月份上海迪士尼乐园开张之后，我会把酒店做成一个艺术旅游景点，让家长可以带着孩子过来看一看，玩一玩，在休闲娱乐的同时，也能吸收艺术的养分。
对待艺术培养与财富的看法
《财富堂》：您收藏的第一件作品是什么？
郑好：是牙雕。因为我在美院学习的是平面设计，当时最重要的一门课程就是工艺美术，可能是受那时的影响，我对所有跟工艺有关的东西都非常关注。包括我后来陆续收藏的景泰蓝，银器等，其实都和那时的教育有关。骨子里我还是比较注重于传统工艺的，在我看来，手工艺是非常珍贵的技术。但随着科技的发展，人的惰性变得越来越强，不太有人再愿意学习这种古老的技法了，我觉得这很可惜，希望手工艺不要因为时代的发展而流失。
《财富堂》：您在学习美术或是收藏的道路上，西方文化有带给您怎样的影响吗？
郑好：西方艺术最重要的是两个端点。第一种是对民众有特别影响力，扎根于民众之中的，比如说安迪-沃霍尔、杰夫·昆斯、达明赫斯特、草间弥生等，完全以群众为基础。第二种则是以学术为基础，例如培根、弗洛伊德等，两者都对我的影响很大。我觉得西方艺术最重要的是多元化，事实上中国艺术市场目前需要吸入的营养是全方位的，任何一种艺术形态在这里都可以产生不同的发酵，这才是最有意思的地方，也能给我们带来更多的思考。
《财富堂》：您现在自己还画画吗？
郑好：不画了。身边有很多人会鼓励我继续绘画，但我不敢画了。我知道自己一旦拿起画笔，就必须要画出点名堂，不是随便画画就可以了。但说实在的我也没多大的精力，所以我还是更愿意提高自己欣赏鉴赏的能力，做一些推手的工作，也是在用另一种方式保护和实现自己的梦想吧。
《财富堂》：您觉得美术馆的建立，对您的观念有什么转变吗？
郑好：以前做藏家的时候，经常是根据自己的喜好收集作品，到手之后又会考虑它今后的升值空间。但自从有了美术馆，就不会再想这些问题了，关注更多的是收藏的体系，是举办一个展览会对多少人产生影响力，是否能让观者真正了解展览背后的意义……这些和财富的投资不能相提并论。美术馆的市场还是很苛刻的，不仅要影响艺术界的人，更多的是要让公众产生兴趣和共鸣。
《财富堂》：作为财富阶层，您如何看待财富？
郑好：我认为所有的财富，包括艺术品，都是带不走的，每个人都是“空手而来，空手而去”。我们现在做美术馆，做酒店，其实都是希望这些艺术品能在未来有很好的出路。我的想法是，所有的东西都是一种积累，你如果一辈子只为一件事做积累，那么30年，50年之后，这个积累就会成为一个非常完整的系统，而这种系统是非常值得被保留，被一个社会所拥有的。所以我觉得这更像是一种精神的财富，人们在做这件事的时候考虑的已经不是个人价值，更多的是对社会的影响，是否能够被传承下去。