最近一次同事聚会的场所，还是选在了KTV。我们这个小小的编辑部，也覆盖了从70后到90后的人群。一場“混龄”演唱会开始了。
　　70后齐唱小虎队成名作及滚石名曲，85后组合对周杰伦的歌词倒背如流，一名90后麦霸演唱跨度最大，从李宗盛到日剧经典曲目，样样拿得出手。你所预想的“代沟”并没有出现。每个人演唱的时候，其他人都能跟着哼唱起来。关键是，这些歌曲几乎没有一首是在最近5年内创作的—KTV里点击率高的歌曲，多是那些传唱率也颇高的“老歌”。它们来自1990年代以来的老牌音乐巨星。
　　老歌也活跃在当下的热门音乐选秀节目里。《中国有嘻哈》使一种细分音乐类型进入大众视野，但大多数音乐节目更像是老歌串烧综艺。哪里能听到最新的歌曲？我们讨论过这个问题，没找到确定答案。从个人体验来看，听歌越来越便捷，几个规模不等的互联网平台都能提供海量音乐，多数人在上面习惯性地寻找自己熟悉或听过的歌曲。选项太多，仅是不同组合的歌单就有无穷变化。新的歌手和歌曲，变得难以寻找。
　　CD早不存在了，EP和单曲的发行成为主流。鉴于时间已经被无情地切分，除非有意为之，我们没有多少精力去更新自己的曲库。
　　这种描述适用于那种没有跟上时代的听众—唱片公司主导的大众音乐时代一去不返了，而我们寻找音乐的方式却没有变化。相比之下，音乐行业本身已经是天翻地覆。
　　随着广泛传唱歌曲数量的减少，为大众所公认的巨星不再涌现。老牌音乐巨星的炮制者，也是中国流行音乐市场的启蒙者，以环球、索尼、华纳，滚石、英皇为代表的传统唱片公司，角色也开始转换。以往，唱片公司挖掘音乐人，为其定制音乐风格、外形包装，全权代理音乐人的唱片销售，商业演出及品牌代言，其收入主要来自唱片销售和艺人经纪业务。而现在，互联网平台取代了唱片公司的渠道优势，随即，后者的收益重心也转移到了版权收入上。
　　音乐人所感受到的变化则更为直接。我们采访的音乐人大多不再与大型唱片公司签约，而是成立独立工作室，较为自主地谋求新的生存之道。无需过多解释，移动互联网是造成变化的关键原因。变化是如何发生的，主导权力是怎样一点点挪移的，巨变中，这个行业的从业者是什么样的心态，你在我们的封面故事中能了解一二。
　　令人振奋的是，几乎所有从业者都认可一点：巨星时代过去了，现在是独立音乐人的好时代。尽管钟情于不同音乐人的听众已经人以群分，彼此互不知晓，但这并不妨碍互联网音乐平台帮助音乐人触达更多听众。
　　况且，相比其他行业，比如媒体业，音乐行业在此前解决了致命的版权困境，这已然是幸运的。在知识产权环境较为恶劣的市场中，倘若2015年国家版权局没有下发“史上最严版权令”，音乐行业可能至今还在挽歌中哀叹黄金时代的消逝。
　　但新的大众巨星和高传唱率真的不再重要吗？许飞刚刚和姚晨合唱了新曲《一些规律》，在MV里，姚晨问许飞你希望有一天街头巷尾都在唱你的歌吗？许飞回答说：我太想了。