【摘要】：在戏剧中，舞美设计的重要性有了非常大的提升，甚至可以说对一部戏剧的成败，起到了决定性的作用，成为戏剧的半壁江山。如何做好舞美设计，使其既贴切剧情，作为剧情的延长与帮助，又不至于喧宾夺主。笔者从认真阅读剧本、展开合理想象、大胆进行设计三个方面，具体论述了舞美设计对戏剧作品的重要性。
　　【关键词】：戏剧；舞美设计
　　随着经济与科技的迅速发展，随着“图像时代”的到来，戏剧舞美设计不仅具有空前的物质和技术条件，而且迎来了备受观众青睐的历史时期。今天，在戏剧这一综合性艺术中，舞美设计作为一部戏的“外包装”，其地位相较从前，有了非常大的提升，我们甚至可以毫不夸张地说，舞美差不多是戏剧的半壁江山。
　　综上，对一部戏的舞美设计而言，舞美设计自身各行当之间有其复杂性和相互和谐的统一性；同时，对一部戏而言，舞美设计更要根据剧本的内容和演出的要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象，让这台戏或者说剧目，呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观众带来更好、更合适的情绪感染。所以，舞美设计既处于从属地位，受到各种舞台演出因素的制约，又要肩担半壁江山的重任，舞美设计师常常因限制多、任务重、责任大，感觉无从下手。那么，舞美设计师如何尽可能多地发挥主观能动性，以艺术创作贯穿于整个舞美设计的全过程，而不被内部的复杂性和外部的依附性束缚住手脚呢？换言之，如何才能设计好一部戏的舞美呢？笔者认为要从以下几个方面努力：
　　一、认真阅读剧本
　　舞美设计师在设计一部戏的舞美之前，先不要急于拿出设计方案，而是先要静下心来仔细阅读剧本，反复重读剧本，仔细揣摩，精心分析剧本。尤其对剧本的重要部分，如关键情节，核心唱段，高潮戏，诗情画意的场面，独具特色的场景等，更是要反复阅读，仔细玩味，从中捕捉设计的种子。分析剧本，首先要弄清楚大的时代背景，其次是一系列具体的生活环境，这是戏剧舞美设计最直接、最直观、最重要的一环；其次，要抓住人物动作，抓住其行动贯穿线，把握住人物在动作和行动中，在情境和冲突中展现的性格发展轨迹，情感流动脉络。最后，还务必要把握好剧本的总体风格，例如，是写实的，还是写意的，是悲剧还是喜剧，或是正剧，具有怎样的历史特色、时代特色、民族特色、地域特色，等等。
　　二、展开合理想象
　　“展开合理想象”，只是写作论文时归纳总结的习惯性用语。因为“合理的想象”是一句非常抽象的表述，首先，什么是合理的想象？什么是不合理的想象？想象又是如何被展开的？这都是很难定论，没有操作性的事。但为什么说舞美设计要“展开合理想象”，是因为剧本写作大多注重塑造人物和情节冲突，对环境的描写往往寥寥数笔，况且文字描述的环境、陈设需要转换成舞台上可感可知的实物，这种化抽象为具体，化虚空为实在的过程，必须要求舞美设计师展开想象，但想象不是不搭嘎的胡思乱想，不是无源之水无本之木，不是说想就能想出来的。所以说，舞美设计能够根据剧本和导演阐述展开合理想象，那是功在戏外的事，需要舞美设计师平时在生活中多读书、多观察、多思考、多感受，只有这样，在剧本提示和导演阐述之后，一个个环境、一个个场景、一个个氛围就能呈现在舞美设计的脑海里，然后通过他们的专业技能，将其立在舞台之上。
　　三、大胆进行设计
　　认真阅读剧本和展开合理想象都是舞美设计前的准备阶段工作，进入舞美设计阶段后，笔者认为还是应该摈弃所有，大胆设计。即不要太多拘泥于舞美设计内部和外部的条条框框，以免在设计过程中束手束脚，畏首畏尾，似乎想出一个设计的点子，后面就有无数个条框在否定一样。有一句话说的好：“一件事，会干了，好好好；不会干了，乱干；干的多了，你就会干了；但前提是，你要干。”这句话也同样适用于舞美设计，此处的“乱干”并不是真正意义上的乱干，而是要放开手脚，大胆去干，就算一稿设计图失败了，但实际上却为更好的设计寻找到了出路。笔者认为，任何艺术创作的实施，有50%的想法就要大胆动笔开始设计，因为每次创作前的准备，很难有完全准备好的时候。绝对不要总想着等考虑成熟了再动笔，这就意味着，舞美设计永远没有开始。所以，不要总想着等自己把剧本了解到什么什么程度在开始设计，更多时候，舞美设计是在感性的奔突下就设计，然后在理性的思考中再修改。笔者认为，只要舞美设计师注重平时艺术修养的积累，到时候就算是灵机一动的大胆设计，那有可能也是不落窠臼的、是成功的舞美设计。
　　总之，舞美设计，功在戏外，注重平时的学习，展开合理的想象，大胆设计，就一定能设计出既升华剧情、又对表演实用，并且富有艺术张力的舞美设计，为观众营造不同的时空幻境。
　　参考文献：
　　[1]戚躬圃：《如何提升舞美设计的美学品位》，《戏剧之家》（上半月），2010年第7期
　　[2]索娃：《讨论舞台技师在舞台设计中的重要性》，《赤子》（上中旬），2014年第10期