论文部分内容阅读
摘要：中国传统戏曲艺术它是民族艺术瑰宝之一，且具有感久深厚的文化底蕴，在我国传统文化的传承发展中起到了极为非常重要，以及艺术水平的奖高做出了突出贡献。戏由表演是一门集技巧性和综合性于一体的艺术形式，要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧，塑造戏曲作品中的形象，表达戏曲作品的思想内涵，同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。
关键词：戏曲;舞台中的虚拟性;艺术中的程式化;虚拟性和程式化的作用
一、戏曲舞台中的虚拟性
众所周知，戏曲源自于生活而又高于生活。如果介于现实生活与戏曲再个不同的范畴来言，生活是实物、那么戏曲的表演则可以说是实在的，因为戏曲本身就是从实在的生活中“虚构”出来的另一种“实际的存在”故此会说戏曲是现实生活的一種产物艺术。但实际上来言论，任何艺术创作其实都是从“实际”中“虚构”出来的“真实存在”然而戏曲艺术也不例外，它本身的艺术创作的过程就是“由实生虚”的艺术形式。那么换句通俗的话来说戏曲就是“虚构”的一门艺术产物，何谓“虚构”因为戏曲并不是复制品它不能如实地对生活进行文学复制，更不是将生活本身搬上了表演舞台之上、它是戏曲创作者对生活现实的一种反应现象通过思考后再投影出来的“真实”写物。戏曲所表现出来的世界，是创作者通过生活的写实进行改造过的“虚拟世界”。
戏曲表演艺术中，想要演绎出故事的“虚拟世界”那需从剧本台词转变成现实。并且依据导演的编排和通过演员的再造和表演，才能将其栩栩如生地展现舞台之上。戏曲舞台不是单纯的演出平台，在虚拟性艺术的融合下，为它赋予了更多的色彩，更多的风景，带给观众们一种半真实的幻象。
戏曲舞台中虚拟性除了舞台环境可以通过虚拟的形式展现出来，其的“虚拟性动作”，也为戏曲演员提供了极大的表演自由，为戏曲艺术创作提供了更大的创作空间，通过这有效的艺术空间内使得艺术家们更加尽情地将剧本所拟造的艺术发挥出来。戏曲在导演的二度编排和戏曲演员的表演中是有整套程式构成表演艺术动作的，这也是直接性决定了戏曲表演具有虚拟性的特征。如在在戏曲舞台表演中，演员通过开关门、上楼下楼、喝水饮酒等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演。另外，在戏曲表演中，往往会以抽打马鞭取代马匹或者骑马、用船浆代替行舟划船、利用两三人取代千军万马等等都是运用一定的虚拟动作和道具来引发观众的想象，使得观众能够直接透过这些舞台动作联想到生活当中的实际内容。但是戏曲演员在表演虚拟化的动作时必须做到准确和恰当，只有这样才能突出身临其境的艺术效果氛围，否则会使得受众感到虚假，只有将虚拟化特征运用准确得当，才能突出演员的动作，感受到生活之美。
二、戏曲艺术中的程式化
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式之一。它的存在促使戏曲艺术起到锦上添花的效果，因为它不是把现实生活的原型一模一样地搬上戏曲舞台当中，而是对生活固定的自然形态进行了艺术创作与加工，并且通过精挑细选、整理装饰使之成为一中规范化的表现形式。这一种表现形式就是所谓的“程式化”在戏曲艺术中它贯穿于细腻的生活能力、艺术想象力的呈现，最后经美化后提炼到舞台程式动作。笔者下面就分析、解剖几个具体的戏曲程式，以说明这个问题。例如戏曲演员在完成开门这个动作的程式化动作。通常我国古代传统的门大部分为左右两扇，那么戏曲演员在舞台上如何来完成开门跟关门这一动作呢？如何把两扇门关好后，把门闩起来呢？。然而开门这个动作中，戏曲演员会依据戏曲程式动作所依据传统式样的门进行虚拟性表示通过程式艺术来完成。通常戏曲舞台上表演者所开的“门”带有的艺术性质都存有假设性，主要是依据戏曲演员的动作来呈现“门”的存在，戏曲艺术的开门程式，大致是由两个单元组成的。第一个单元是演员通过肢体动作模拟拔门闩，第二个单元是在扒开门闩后就紧着把门左右拉开。剧中人物若是表现从外面回家，同时门内没有闩上的情况下，那就只需要演员以配有推开门即可，再做一个迈门槛的动作就完成了开门和进入宅的动作。从而使得程式化在戏曲艺术中的逼真效果。
戏曲表演艺术的程式，并非只单单局限于某一个行当某一个角色，程式的表现主要依据剧本所拟定的故事情节和根据人物的不同行当与角色的分配，戏曲艺术的特殊性赋予了不同行当具备了各自在舞台上都有属于自己各自独立自主的规定性表演形态。戏曲表演的程式在不同的行当中具有一定的表演界限和要求，例如，武生和武旦在表演时演员所要呈现出这一角色的形象要威武刚强;花旦要表现得天真活泼;青衣要稳重端庄;小生要温文尔雅。这些都体现出戏曲程式化和规范化的表演，也是将实际生活中的语言、心理、动作等各个方面内容进行规律化的转变，最后用程式化的方式表现出来，将戏曲作品呈现在舞台上，为观众带去别有韵味的艺术表演。同时在各个行当艺术中的程式表现过程彼此之间还有一种互动性，即剧中不同人物与不同人物之间、不一样的群体与不一样的群体之间的相互交流或交锋形成的舞台场面。例如，一个风流倜傥的文小生的出场，总是伴随着其行当所特有的脚步，以及“潇洒的亮相”等规定动作。除了不同角色行当的人物表演，人物之间及群体之间的互动互衬、有主有宾、呼应顾盼等，也是戏曲表演中不可或缺的要素，俗称“一棵菜”，由此达到“满堂彩”。所有这些在戏曲中都有“一定之规”，这就是所谓的戏曲舞台程式化艺术。
三、戏曲虚拟性和程式化的作用
在当代戏曲表演舞台中，没有太多布景和道具，只有些桌椅和砌末是当代人所追求的艺术表现形式。同时戏曲中的时间和地点主要是依靠戏曲演员的表演和动作将剧中所有的有效载体确定并且呈现在戏曲表演舞台上。由于戏曲中的表演动作存在一定的特性和作用，因此，在表演过程中戏曲表演艺术自然对戏曲动作提出了严格要求，例如：虚拟化和程式化便是其中重要的两点。
在通常的戏曲舞台创作中，舞台是戏曲当做演出场所展现戏曲艺术和戏曲演员使用艺术空间的，比如说演员倘若想在舞台上进行戏曲表演创作来将戏曲产物展现在观众眼帘之中。那必须是经由演员通过唱、念、做、打的程式化艺术配以戏曲虚拟性艺术进行表演并通过时间与空间效果彰显出来，或融入是山，或是河，或是花园，或是楼台，或是殿阁，或是战场等等，充满了真实生活的景象。这些景象是演员创造的结果也是戏曲舞台虚拟性的主要载体。虚拟性的作用的参与使得戏曲舞台空间艺术得到一定的缩写，例如如果真在舞台上造一艘大船，或者安放一扇门、一堵墙，既让舞台失去了一半魅力，也不方便演员的表演，甚至舞台的调度也受到了限制，故此艺人们通过虚拟性特有的定义使得真实的生活环境通过艺术的形式参与戏曲之中。戏曲的虚拟性表演，虚掉的是没办法搬上舞台的复杂多变的环境，以及各种实物，然而程式则以舞蹈身段模拟将其艺术存在的东西配以戏曲舞台的虚拟性表演动作展现出来，给戏曲艺术创造和艺术处理以极大的自由。它可以使艺术家在形式上进行最大限度的加工和装饰，最大限度地发挥自己的艺术想象和创造。
结语
生活是艺术的源泉，生活是艺术创作找到原型和灵感的根本;以戏曲艺术为由，它是通过运用自身独特的方式来反映生活，将生活写实在舞台上，并直接呈现给观众更好的生活。通过特有的虚拟性和程式化从而更好地凸显戏曲的魅力，推动戏曲的发展。程式性艺术和程式化艺术的有效搭配，促成戏曲的多种表演形式和表演手段进行有效融合，实现综合性的演艺，和传承。虚拟性和程式化作为一种艺术形式，使舞台上时间和空间的限制得以简单化，使得戏曲有效地客观反映生活、表现生活。故此戏曲表演的虚拟化和程式化是对生活真实和艺术真实的一种具体写真。
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）
关键词：戏曲;舞台中的虚拟性;艺术中的程式化;虚拟性和程式化的作用
一、戏曲舞台中的虚拟性
众所周知，戏曲源自于生活而又高于生活。如果介于现实生活与戏曲再个不同的范畴来言，生活是实物、那么戏曲的表演则可以说是实在的，因为戏曲本身就是从实在的生活中“虚构”出来的另一种“实际的存在”故此会说戏曲是现实生活的一種产物艺术。但实际上来言论，任何艺术创作其实都是从“实际”中“虚构”出来的“真实存在”然而戏曲艺术也不例外，它本身的艺术创作的过程就是“由实生虚”的艺术形式。那么换句通俗的话来说戏曲就是“虚构”的一门艺术产物，何谓“虚构”因为戏曲并不是复制品它不能如实地对生活进行文学复制，更不是将生活本身搬上了表演舞台之上、它是戏曲创作者对生活现实的一种反应现象通过思考后再投影出来的“真实”写物。戏曲所表现出来的世界，是创作者通过生活的写实进行改造过的“虚拟世界”。
戏曲表演艺术中，想要演绎出故事的“虚拟世界”那需从剧本台词转变成现实。并且依据导演的编排和通过演员的再造和表演，才能将其栩栩如生地展现舞台之上。戏曲舞台不是单纯的演出平台，在虚拟性艺术的融合下，为它赋予了更多的色彩，更多的风景，带给观众们一种半真实的幻象。
戏曲舞台中虚拟性除了舞台环境可以通过虚拟的形式展现出来，其的“虚拟性动作”，也为戏曲演员提供了极大的表演自由，为戏曲艺术创作提供了更大的创作空间，通过这有效的艺术空间内使得艺术家们更加尽情地将剧本所拟造的艺术发挥出来。戏曲在导演的二度编排和戏曲演员的表演中是有整套程式构成表演艺术动作的，这也是直接性决定了戏曲表演具有虚拟性的特征。如在在戏曲舞台表演中，演员通过开关门、上楼下楼、喝水饮酒等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演。另外，在戏曲表演中，往往会以抽打马鞭取代马匹或者骑马、用船浆代替行舟划船、利用两三人取代千军万马等等都是运用一定的虚拟动作和道具来引发观众的想象，使得观众能够直接透过这些舞台动作联想到生活当中的实际内容。但是戏曲演员在表演虚拟化的动作时必须做到准确和恰当，只有这样才能突出身临其境的艺术效果氛围，否则会使得受众感到虚假，只有将虚拟化特征运用准确得当，才能突出演员的动作，感受到生活之美。
二、戏曲艺术中的程式化
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式之一。它的存在促使戏曲艺术起到锦上添花的效果，因为它不是把现实生活的原型一模一样地搬上戏曲舞台当中，而是对生活固定的自然形态进行了艺术创作与加工，并且通过精挑细选、整理装饰使之成为一中规范化的表现形式。这一种表现形式就是所谓的“程式化”在戏曲艺术中它贯穿于细腻的生活能力、艺术想象力的呈现，最后经美化后提炼到舞台程式动作。笔者下面就分析、解剖几个具体的戏曲程式，以说明这个问题。例如戏曲演员在完成开门这个动作的程式化动作。通常我国古代传统的门大部分为左右两扇，那么戏曲演员在舞台上如何来完成开门跟关门这一动作呢？如何把两扇门关好后，把门闩起来呢？。然而开门这个动作中，戏曲演员会依据戏曲程式动作所依据传统式样的门进行虚拟性表示通过程式艺术来完成。通常戏曲舞台上表演者所开的“门”带有的艺术性质都存有假设性，主要是依据戏曲演员的动作来呈现“门”的存在，戏曲艺术的开门程式，大致是由两个单元组成的。第一个单元是演员通过肢体动作模拟拔门闩，第二个单元是在扒开门闩后就紧着把门左右拉开。剧中人物若是表现从外面回家，同时门内没有闩上的情况下，那就只需要演员以配有推开门即可，再做一个迈门槛的动作就完成了开门和进入宅的动作。从而使得程式化在戏曲艺术中的逼真效果。
戏曲表演艺术的程式，并非只单单局限于某一个行当某一个角色，程式的表现主要依据剧本所拟定的故事情节和根据人物的不同行当与角色的分配，戏曲艺术的特殊性赋予了不同行当具备了各自在舞台上都有属于自己各自独立自主的规定性表演形态。戏曲表演的程式在不同的行当中具有一定的表演界限和要求，例如，武生和武旦在表演时演员所要呈现出这一角色的形象要威武刚强;花旦要表现得天真活泼;青衣要稳重端庄;小生要温文尔雅。这些都体现出戏曲程式化和规范化的表演，也是将实际生活中的语言、心理、动作等各个方面内容进行规律化的转变，最后用程式化的方式表现出来，将戏曲作品呈现在舞台上，为观众带去别有韵味的艺术表演。同时在各个行当艺术中的程式表现过程彼此之间还有一种互动性，即剧中不同人物与不同人物之间、不一样的群体与不一样的群体之间的相互交流或交锋形成的舞台场面。例如，一个风流倜傥的文小生的出场，总是伴随着其行当所特有的脚步，以及“潇洒的亮相”等规定动作。除了不同角色行当的人物表演，人物之间及群体之间的互动互衬、有主有宾、呼应顾盼等，也是戏曲表演中不可或缺的要素，俗称“一棵菜”，由此达到“满堂彩”。所有这些在戏曲中都有“一定之规”，这就是所谓的戏曲舞台程式化艺术。
三、戏曲虚拟性和程式化的作用
在当代戏曲表演舞台中，没有太多布景和道具，只有些桌椅和砌末是当代人所追求的艺术表现形式。同时戏曲中的时间和地点主要是依靠戏曲演员的表演和动作将剧中所有的有效载体确定并且呈现在戏曲表演舞台上。由于戏曲中的表演动作存在一定的特性和作用，因此，在表演过程中戏曲表演艺术自然对戏曲动作提出了严格要求，例如：虚拟化和程式化便是其中重要的两点。
在通常的戏曲舞台创作中，舞台是戏曲当做演出场所展现戏曲艺术和戏曲演员使用艺术空间的，比如说演员倘若想在舞台上进行戏曲表演创作来将戏曲产物展现在观众眼帘之中。那必须是经由演员通过唱、念、做、打的程式化艺术配以戏曲虚拟性艺术进行表演并通过时间与空间效果彰显出来，或融入是山，或是河，或是花园，或是楼台，或是殿阁，或是战场等等，充满了真实生活的景象。这些景象是演员创造的结果也是戏曲舞台虚拟性的主要载体。虚拟性的作用的参与使得戏曲舞台空间艺术得到一定的缩写，例如如果真在舞台上造一艘大船，或者安放一扇门、一堵墙，既让舞台失去了一半魅力，也不方便演员的表演，甚至舞台的调度也受到了限制，故此艺人们通过虚拟性特有的定义使得真实的生活环境通过艺术的形式参与戏曲之中。戏曲的虚拟性表演，虚掉的是没办法搬上舞台的复杂多变的环境，以及各种实物，然而程式则以舞蹈身段模拟将其艺术存在的东西配以戏曲舞台的虚拟性表演动作展现出来，给戏曲艺术创造和艺术处理以极大的自由。它可以使艺术家在形式上进行最大限度的加工和装饰，最大限度地发挥自己的艺术想象和创造。
结语
生活是艺术的源泉，生活是艺术创作找到原型和灵感的根本;以戏曲艺术为由，它是通过运用自身独特的方式来反映生活，将生活写实在舞台上，并直接呈现给观众更好的生活。通过特有的虚拟性和程式化从而更好地凸显戏曲的魅力，推动戏曲的发展。程式性艺术和程式化艺术的有效搭配，促成戏曲的多种表演形式和表演手段进行有效融合，实现综合性的演艺，和传承。虚拟性和程式化作为一种艺术形式，使舞台上时间和空间的限制得以简单化，使得戏曲有效地客观反映生活、表现生活。故此戏曲表演的虚拟化和程式化是对生活真实和艺术真实的一种具体写真。
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）