在中小学教学活动中，音乐教学对培养学生的审美判断能力起着不可替代的作用。长期以来，音乐课堂教学中存在着“注入式”的传统教学模式，老师与学生都形成了一种模式思维。即：老师讲学生听。在唱歌课的教学中只是老师教学生学。在欣赏课中，对音乐作品初听、复听、再听，然后介绍作者生平和创作背景，分析作品的题材等。这种死板的教学方式使不少学生对音乐课失去了兴趣。
　　为解决这个问题本人做了如下实践与创新。一堂课，如果每一个环节中老师都能够正确引导、启发，学生一定会主动参与，积极思考，怀着愉快的心情去学习的。
　　一、课堂中，让学生动起来
　　新课程标准要求，音乐欣赏应与其他实践活动结合起来，如演唱、讨论等，以此来调动学生的感观形式，吸引学生动起来，使课堂充满活力。例如：高一年级第一课歌剧《白毛女》的欣赏课中，在听赏《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳》《哭爹》《我要活》时，结合初三语文课的有关内容，引导学生深切体会同龄人喜儿面临的惨剧，并让学生扮演喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智。学生在准备后进行舞台表演，演到唱的部分老师放录音带让学生对口形做动作，学生们兴致勃勃地表演着。等同学们表演完成后，分小组讨论如何才能体会角色的性格与处境？如何才能更出色地扮演好各个角色？你想扮演谁？同学们纷纷展开讨论，你一言我一语。讨论结束了，我又让同学们按自己喜欢扮演的各个角色组成一组进行表演，虽然同学们不如演员，但我觉得同学们依然抓住了各个角色的很大部分特点。如：喜儿扎红头绳时的欢快；杨白劳躲账七天回家途中沉重蹒跚的步履；穆仁智的蛮横无理……同学们都参与到活动中，在表演中学生的个性得到了充分发挥，增强了自信心，培养了创新能力。
　　我每教一个班，都了解班上学生的特长，在实际教学中，更是创造机会，让学生发挥自己的特长，并让他们带动其他同学。例如在教会歌曲《青春舞曲》《牧马之歌》后，让有舞蹈特长的同学来表演跳舞。好胜是学生极为宝贵的一个心理，抓住这个特点，在各组当中分别选出几个代表进行比赛，有意识地让学生们进行争论，以求在争论中明理求知。另外抓住学生好动的特点，教师做几个民族舞蹈动作，让同学们进行模仿，提高他们的观察能力和实践能力。
　　在学生当中多搞一些竞赛活动，如卡拉OK演唱比赛、高中年级自由舞蹈比赛等活动。在这些活动中选出班级中有特长的学生进行表演，如放上一段音乐让舞蹈特长的学生进行即兴表演，并对优秀者进行大会表彰奖励，以树立榜样来带动其他学生。在元旦晚会等活动时老师尽量鼓励学生，用自己的方式来表达自己的喜悦和快乐。在课堂中让学生动口动脑使课堂充满活力。例如在学习浪漫主义音乐时，让学生给大家讲讲自己知道的作曲家及其作品。在自由发言时把自己知道的故事、绕口令，讲给大家听，或有感情地背诵（朗诵）诗、散文。虽然同学们讲得有些内容不正确，教师不要急于否定，而要鼓励学生大胆质疑，深入研究。
　　二、让音乐课堂生活化
　　艺术起源于生活，又服务于生活，音乐课堂同样不能脱离生活，要走向生活。
　　1.表演生活化
　　学生好动是天性，教师要抓住这个特点，让他们在唱唱跳跳玩玩中学到知识。生活化的表演无需很专业，能表达出作品与学生的意思就已经达到目的了。
　　2.“土乐器”的制作
　　器乐是音乐课中不可缺少的一部分，除了让学生掌握简单的键盘乐器外，还要引导学生自己去创造、去发现制作生活中的“土乐器”。通过老师的布置同学们做了很多“土乐器”。有的学生把啤酒瓶盖用铁丝串起来进行节奏的模打；有的学生在木板钉上钉子绷上橡皮筋，根据橡皮筋的松紧调整音高来模仿古筝；有的学生用卷树叶做哨子；有的学生在塑料管子上钻上孔模仿笛子；有的学生用易拉罐制成沙球；有的学生用塑料袋进行揉搓来模仿小雨声……。同学们制造出的“土乐器”还真是应有尽有，花样百出。这个实实在在的创造过程，不仅使学生知道了生活中有很多东西能发出悦耳动听的乐音，而且调动了学生们对器乐学习的兴趣和爱好。
　　3.知识传授生活化
　　音乐中许多概念是很抽象的，如歌曲速度的把握，就可以借助生活中一些比较浅显的、学生熟悉的事物来置换这些抽象的概念。例如学生们唱一首轻快活泼的歌曲，速度总是慢悠悠的。那就打个比方，你不愿意去某个地方，而父母硬逼你非去不可，这时你的脚步是慢悠悠的，而你很想去某个地方，通过软磨硬泡父母终于答应你去了，这时你走路的脚步是轻快的。通过这样一讲解，学生的速度马上调整过来了。
　　三、音乐课堂不可能“静悄悄”
　　音乐课堂不可能“静悄悄”，然而学校中没有固定的音乐教室，有的教室在楼上，有的教室在平房中，音乐老师就像游击队员一样，扛着琴“打一枪，换一个地方”，音乐课搞得全校不得安宁。如果在楼上上课时学生学习击拍，或放一首节奏感很强的歌曲，教室中就或多或少有一些吵声，学生们一激动有的拍桌子，有的跺脚，有的拍手。这样一来楼下如何上课？质量不好的教学楼就如地震一般。楼下上课的老师生气，学生也生气。于是就“束缚手脚”地歌唱，应该拍手改为点手心，拍桌子改为拍大腿、拍肩膀等“身体乐器”。因此在教学方法、训练手段及硬件设施还未到一定水平前，建议学校最好把音乐课安排到不影响其他教学的“角落”里去上。
　　四、教学评价方式的探索
　　音乐考评是课堂教学工作中不可缺少的环节，通过考评来了解老师的教学质量，也是教学科学研究的一个重要组成部分。老师的考评方式也应是灵活多样的。在课程改革后我试着将考评方式也相应改变了，向学生们问一些平时生活中常见的常听的内容，只要能体现审美意识就行。有的学生有感情地朗诵诗或散文；有的学生在唱自己认为好听的歌曲；有的学生在讲他知道的音乐家的故事；有的学生在讲他看过的电视剧的内容，并且说出了他喜欢的人物形象和喜欢的原因；有的学生说出了他喜欢的歌手和他的作品，并且进行演唱；有的学生进行了舞蹈表演；有的学生进行了小品表演……。每个孩子心里都有音乐种子，教师的任务是设法催它发芽、生长。
　　综上所述，新课程标准，强调培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富感情体验，陶冶高尚情操。同时，通过教学及各种生动的音乐实践活动，给学生以潜移默化的影响，促进学生发扬优秀的中华民族精神，培养正确的人生观、世界观和社会责任感。