壶里有乾坤，香茗细入喉。紫砂壶的诞生与中国茶道有着密不可分的联系。而正是中国人崇尚饮茶的习俗，才使得各种茶器得以发展和延续，使得紫砂壶能从中脱颖而出。茶与壶的关系就像鱼和水，用紫砂壶泡茶，更能够品味到茶的情感和甘润。
　　中国作为茶的原产地，茶文化博大精深，绵延数千年，这其中更不乏许多爱茶文士的开拓和推广，正是他们的不懈努力中国茶才被赋予丰富的作用、内涵和价值。唐代著名的茶学专家陆羽就是其中最为著名的一位。
　　陆羽和宜兴阳羡茶更有着十分深厚的渊源，可以说，正是因为陆羽的赞赏推荐，“芳香冠世，推为上品”、“可供上方”的阳羡茶才得以真正名冠天下。紫砂壶“茶圣提梁”（见图1）顾名思义，即是以壶的形式表达对茶圣陆羽的追忆和敬仰，更以此为契机，深入地开展对紫砂壶人文价值的剖析。
　　1 四方造型藏古韵，端庄厚重凝岁月
　　造型是一把紫砂壶真实状态最集中的呈现，作为一件可赏、可用的手工艺品，紫砂壶的造型有着严格的功能制约，它首先需满足实用性的要求。但是它的艺术性却并非次要，而是贯穿于实用中的。因此，造型的类别与款式极为丰富，变化万千，有圆器、方器、筋纹器、花器等区分。这把“茶圣提梁壶”在造型上属于典型的方器，主体四方构造，加上四方折角提梁和四壶足，彰显出一种端庄厚重的气质，一种厚重的盛唐气象呼之欲出，古韵悠然、荡气回肠。具体而言，壶身为扁四方形，使得壶腹呈现出张力感。壶底为四方平底，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落、明快挺秀之感。四方壶口开口较广，微凸于壶肩，从而使壶肩呈现微小坡度，四方壶盖面微鼓，方中藏圆，骨肉亭匀，缓和了方器轮廓分明的特征。口盖上下对应、严丝合缝。壶钮亦为四方扁钮，棱角圆润、精致温雅，与壶身风格统一、比例一致，一大一小相映成趣。壶底承四只折角矮足，颇具唐代家具案足的特征，不仅巧妙烘托古韵，更提升了壶的空间效果。同时，该壶将壶把设计成提梁式，顶部折角，整体似门厅屏风，古韵悠然又与壶身形成虚实对应，增添了整把壶的空间性。 “茶圣提梁壶”在造型上遵循了方器的制作原则，方中寓圆、刚柔相称、轮廓分明，而在这把壶上它又进一步增添了文化元素，更显端庄美观。
　　2 陶刻装饰相益彰，隽永书画忆茶圣
　　在紫砂壶的制作过程中，装饰与造型有着天然的联系，造型可以独立于装饰而存在，但装饰却要依附于造型。紫砂装饰也有着悠久的历史和丰富的类型，它往往能够就整把壶的形象和韵味锦上添花，陶刻就是其中十分常用的一种装饰形式。
　　陶刻，即以陶坯为载体，以刀为笔，以书画为媒，以金石篆刻的方式赋予作品以文化内涵，增添壶艺内容的丰富性，使单一的坯体表达转变升华成能够共鸣的人文载体。在这把“茶圣提梁壶”上，书画陶刻装饰便是作品的画龙点睛之笔。壶身正面刻“茶圣陆羽品茶图”，画面中古松环绕、山石嶙峋，陆羽倚一石而坐，一壶一杯，道不尽的洒脱不羁，意境高远深邃，独有古代文士情结，画面布局自然，让人心旷神怡。壶身反面刻一篇赞颂茶圣的文章，将其对茶的贡献价值进行精辟的总结，并在壶上作了扼要的表现，对应作品主题，将整把壶的人文情怀推到了至高的境界，字字珠玑，端庄整齐，细细读来如醍醐灌顶，获益良多。可以说，正是书画题材的陶刻装饰使“茶圣提梁壶”的核心思想与人文内涵得以充分表达出来，才最终达到作品预期的效果。
　　3 总 结
　　品茗赏壶照日月，天人合一达境界。“茶圣提梁壶”在创作上融造型创意与诗、书、画、刻装饰于一体，丰富了整体人文表达效果，可以让人直观地感受到对茶圣陆羽的怀念情感，而这也是该壶深层价值的体现。它超越了茶器的一般功能性范畴，在创作上充分结合了人文历史元素，并在此基础上提炼出具有艺术美感的壶艺形式，使人们在品茗赏壶的过程中能够收获美好的心灵感受。