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以多面体艺术成名的，就是韩国女艺术家李昢（Lee Bul）。李昢从20世纪90年代代表韩国参加威尼斯国际艺术双年展起，逐渐成为一名重要的国际知名艺术家。学术方面，她获得了各种艺术家奖项，备受各大美术馆瞩目。同时，作品的不可确定性与视觉冲击力也让各大时尚品牌如迪奥（Dior）及香奈儿 （Chanel）追捧。李昢的作品像她本人一样，多变而又令人惊讶地将自我、时间与空间融于一体。从她近年来获得一个又一个的艺术家奖项背后，我们能看见什么？
镜像与自我
李昢的作品往往是极具创造力和引发热议的巨型作品，无论是镜面、金属、玻璃或是水晶，多面镜像在她的作品中常常是一个不可或缺的元素。她曾在接受访问时说过，她的作品都有特定的主旨，而作品中常常包含着她对生活的种种疑问，也向观众提出同样的问题。
记忆犹新的是，在去年的立木画廊纽约个展中，李昢的大型雕塑装置作品《否定神学II》（Via Negativa II）令人叹为观止。这个作品是经过她精心设计的，在立木画廊的展览空间中将镜子与金属反光物设计巧妙地组合，形成了一个令人迷失的矩阵。外观上是一个迷宫，但迷宫并不复杂，只要沿着路走就能找到出口。尽管如此，当观众进入时，镜面的反射会给人很多通道的错觉。就平常经验来说，看着镜子中的自己，你能马上产生一种自我意识，但如果镜中影像变得无穷多而且支离破碎，人们还能自如地面对自己的镜像吗？李昢的这个作品，正是基于她的这一猜想与困惑，以及对自我意识的探讨。
对镜面与自我意识的探讨，同样体现在她2012年应迪奥（Dior）之邀设计的一件高5米、直径3米的装置作品中。现实与理想中的女性有如镜子反射出的双重影像，李昢以此为灵感，在将两者合二为一的同时，借用无穷反射原理来表达自己的创作构想。人是这件作品的核心——既是观众，又是参与者。当他/她进入这个悬吊的茧囊中，身体的上半部分被完全包围，看着自己在镜面间无限循环的映像，整个人将进入一个令人眩晕的像中像幻景中。艺术家解释道：“如果我们了解自己太多，我们最终会失去自我。相比它的美丽，这件作品更打动我的是它所营造出的自我意识。而美的意义，也只是自我意识的一小部分而已。”今年，她将再次与迪奥合作，于6月为首尔东大门设计广场的展览创作一件新的雕塑作品，非常令人期待。
男性社会，女艺术家
“李昢是一位敢于公开表达男性社会对女性的歧视和挑战视觉文化标准的艺术家。”2014年光州双年展的艺术总监、伦敦泰特美术馆的策展人Jessica Morgan在采访中曾这样评价。为授誉予双年展中所体现的光州民主运动价值特设的NOON艺术奖，李昢获得了成名艺术家奖（Established Artist），并在去年9月5日的第十届光州双年展开幕式上宣布了开幕。
在韩国首尔出生长大的李昢，被认为是她那个年代同期韩国艺术家中的翘楚，她的作品曾于全球多个美术馆展出。立木画廊自15年前就开始代理李昢，2007年开始为她举办展览。我曾到访过她的工作室，那是一处可以看到北朝鲜的质朴的所在，有点世外桃源的意境。李昢亲自出来迎接，很是淡定自然，完全没有我想象中的激进与疯狂。一杯淡茶，一支烟，我有幸体会到她在这平静的外表下所有的炽热和激情。从最初大胆直白的表现，到现在波澜不惊却直击人心，李昢的作品与她个人一起沉淀，每一步都是一次对生命、对宇宙的探索与爆发。
2013年3月，立木画廊于香港历史建筑毕打行开设了首个国际展览空间，作为画廊开幕展，举办了李昢的中国首个个展。很高兴在这两周年之际，可以带大家一同回顾李昢的那些超越框架的创意、发人深省的作品，在国际上获得了高度的肯定和广泛的关注。
乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年携手创办立木画廊，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，作品类型变化多端，创作媒体更不拘一格。画廊对支持突破性的艺术创作不遗余力，特别是那些挑战视觉感官的艺术作品，展出大量概念性的个人探索、自我表述作品。两年来，香港的空间举办了许多艺术家的香港甚至中国、亚洲的首个个展。艺术家有来自西方的年轻新星如Robin Rhode、Hernan Bas 等；也有国际知名的亚洲艺术家如徐道获、李昢。这新的一年，画廊将举办多个女性艺术家的作品展，例如3月的美国年轻女摄影艺术家Alex Prager亚洲首个个展，5月的德国摄影艺术家Juergen Teller与中国雕塑女艺术家向京的双人展，10月的巴西知名女艺术家Adriana Varej·o个展，11月的Shirazeh Houshiary（伊朗出生，现于伦敦生活与工作）个展。
身为画廊女总监的我来说，2015年是非常精彩、充满感性的新一年；也将会是让我看自己看得更清楚的一年。
镜像与自我
李昢的作品往往是极具创造力和引发热议的巨型作品，无论是镜面、金属、玻璃或是水晶，多面镜像在她的作品中常常是一个不可或缺的元素。她曾在接受访问时说过，她的作品都有特定的主旨，而作品中常常包含着她对生活的种种疑问，也向观众提出同样的问题。
记忆犹新的是，在去年的立木画廊纽约个展中，李昢的大型雕塑装置作品《否定神学II》（Via Negativa II）令人叹为观止。这个作品是经过她精心设计的，在立木画廊的展览空间中将镜子与金属反光物设计巧妙地组合，形成了一个令人迷失的矩阵。外观上是一个迷宫，但迷宫并不复杂，只要沿着路走就能找到出口。尽管如此，当观众进入时，镜面的反射会给人很多通道的错觉。就平常经验来说，看着镜子中的自己，你能马上产生一种自我意识，但如果镜中影像变得无穷多而且支离破碎，人们还能自如地面对自己的镜像吗？李昢的这个作品，正是基于她的这一猜想与困惑，以及对自我意识的探讨。
对镜面与自我意识的探讨，同样体现在她2012年应迪奥（Dior）之邀设计的一件高5米、直径3米的装置作品中。现实与理想中的女性有如镜子反射出的双重影像，李昢以此为灵感，在将两者合二为一的同时，借用无穷反射原理来表达自己的创作构想。人是这件作品的核心——既是观众，又是参与者。当他/她进入这个悬吊的茧囊中，身体的上半部分被完全包围，看着自己在镜面间无限循环的映像，整个人将进入一个令人眩晕的像中像幻景中。艺术家解释道：“如果我们了解自己太多，我们最终会失去自我。相比它的美丽，这件作品更打动我的是它所营造出的自我意识。而美的意义，也只是自我意识的一小部分而已。”今年，她将再次与迪奥合作，于6月为首尔东大门设计广场的展览创作一件新的雕塑作品，非常令人期待。
男性社会，女艺术家
“李昢是一位敢于公开表达男性社会对女性的歧视和挑战视觉文化标准的艺术家。”2014年光州双年展的艺术总监、伦敦泰特美术馆的策展人Jessica Morgan在采访中曾这样评价。为授誉予双年展中所体现的光州民主运动价值特设的NOON艺术奖，李昢获得了成名艺术家奖（Established Artist），并在去年9月5日的第十届光州双年展开幕式上宣布了开幕。
在韩国首尔出生长大的李昢，被认为是她那个年代同期韩国艺术家中的翘楚，她的作品曾于全球多个美术馆展出。立木画廊自15年前就开始代理李昢，2007年开始为她举办展览。我曾到访过她的工作室，那是一处可以看到北朝鲜的质朴的所在，有点世外桃源的意境。李昢亲自出来迎接，很是淡定自然，完全没有我想象中的激进与疯狂。一杯淡茶，一支烟，我有幸体会到她在这平静的外表下所有的炽热和激情。从最初大胆直白的表现，到现在波澜不惊却直击人心，李昢的作品与她个人一起沉淀，每一步都是一次对生命、对宇宙的探索与爆发。
2013年3月，立木画廊于香港历史建筑毕打行开设了首个国际展览空间，作为画廊开幕展，举办了李昢的中国首个个展。很高兴在这两周年之际，可以带大家一同回顾李昢的那些超越框架的创意、发人深省的作品，在国际上获得了高度的肯定和广泛的关注。
乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年携手创办立木画廊，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，作品类型变化多端，创作媒体更不拘一格。画廊对支持突破性的艺术创作不遗余力，特别是那些挑战视觉感官的艺术作品，展出大量概念性的个人探索、自我表述作品。两年来，香港的空间举办了许多艺术家的香港甚至中国、亚洲的首个个展。艺术家有来自西方的年轻新星如Robin Rhode、Hernan Bas 等；也有国际知名的亚洲艺术家如徐道获、李昢。这新的一年，画廊将举办多个女性艺术家的作品展，例如3月的美国年轻女摄影艺术家Alex Prager亚洲首个个展，5月的德国摄影艺术家Juergen Teller与中国雕塑女艺术家向京的双人展，10月的巴西知名女艺术家Adriana Varej·o个展，11月的Shirazeh Houshiary（伊朗出生，现于伦敦生活与工作）个展。
身为画廊女总监的我来说，2015年是非常精彩、充满感性的新一年；也将会是让我看自己看得更清楚的一年。