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摘要：中国是一个具有千年文化的古国，其具有悠久的历史文化，其中二胡也是文化产物之一，是传统音乐的代表。现如今随着时代的发展二胡演奏这种艺术也在不断的进行演变，它对中国传统音乐的发展有着重要的影响。本文主要对二胡演奏中对音乐意境的营造展开深刻讨论。
关键词：二胡演奏;音乐意境;营造条件
根据历史的记载，音乐的出现比文字要早很多，我国作为一个文明古国音乐的方面也积累了大量的財富，而二胡作为音乐的显现形式之一，它也在其中占据了很重要的地位，二胡的表演形式随着时代的发展也在不断的发生着改变，由以往的单独演奏与戏曲伴奏变为了与其他乐器进行合奏，通过精湛的表演技术演奏出激动人心的乐章。
一、二胡演奏意境的含义
二胡演奏的意境可以分为“意”与“境”，所谓“意”就是指演奏者根据自身演奏的乐章表现出对其理解而产生的想象以及自身对于演奏曲目所理解出来的情感。而“境”则是指表演者充分理解后，营造出来的一种氛围，将曲目中所包含的情感及含义充分展示给观众，让他们与自己产生情感上的共鸣。二胡的演奏者与听众者都会对二胡的音乐意境造成一定的影响，因为每一个演奏者的感受是各不相同的，在进行二胡演奏时选用的方式也会对其效果产生不同的影响，观众也是如此，只有当二者的理解相互一致时才能够产生共鸣，才能够让演奏的二胡曲目达到振奋人心的演奏效果。
二、二胡演奏中音乐意境的营造条件
（一）二胡演奏者个人情感的积累
演奏者的情感积累对于二胡演奏是否能够成功营造音乐意境是非常重要的，在艺术的表达中增加一些个人的情感能够造成更强烈的艺术效果。一般情况下，感情的积累是由感情的需要、感性的经验以及理性的经验三方面所决定的。感性慢慢积累到一定程度后就会形成一种理性，然后将感性与理性进行融合后就会形成一种艺术心理结构。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，二胡演奏者的台上演奏必然会在台下进行若干次的演练，随着时间增加、次数增加，演奏者就会积累很多的理性经验，同时还会帮助演奏者将身体与思维进行不断的融合、协调，最后在这个基础之上添加自己的情感，能够分辨出不同的曲目需要的演奏方式，也能够使演奏效果达到最佳的状态。
（二）对作品进行深度理解，对其进行创新
创造想象与再造想象是音乐想象的两个重要组成内容，二者的相互转化与补充构成了音乐的创造意境。因此对于二胡演奏者来说充分的想象力对于自身是非常重要的，一般情况下，为了全面营造音乐创造的意境演奏者通常要从以下几个方面来进行理解。首先就是熟练的掌握乐曲的音调及其所包含的内在感情，分析乐曲形成的背景及讲述的含义，充分把握作品的内涵。其次就是通过欣赏曲目、理解曲目在其基础之上进项创新创作，增添自身的情感，完成乐曲意境的创作。在二胡的学习中，若是初次学习一个新的曲目肯定不能够对其充分理解，虽然会有一些理解但也只是停留在浅层次上，像是听别人的故事一般，但是若是能够理解其所包含的情景及当时创作曲目的背景就会加深自己的记忆。因此，笔者认为，只有在其背景之上进行分析理解从而进行创作才能够真正的融入到作品中，体会到作品的真正含义，才能够提升音乐的想象力，从而将作品效果更好的展现给观众。
（三）演奏者的人格对于意境营造的影响
在二胡的演奏中，演奏的曲目多种多样，表达的情感也非常丰富，一些演奏技巧、演奏坏境都会影响音乐意境的营造。其实在二胡演奏音乐意境营造的众多影响因素中，最重要的还是演奏者的人格及自身对于艺术的追求。演奏者将二胡演奏曲目熟练完整的演奏出来通过长时间的练习是可以达到的，但是二胡演奏的种类繁多、变化多样，并且单纯的演奏是不能达到已经美的效果的，要在演奏中添加一定的情感，才能够使曲目听起来不会千篇一律，这就要求弹奏者在进行学习时也要注意自身的人格培养，自身的品格对于艺术格调也会有很大的影响，因为他的个人气质会决定着它自身的情感类型。同时演奏者要在这个过程中不断的学习，不断的积累，多欣赏一些优秀作品，多翻看一些古典书籍，只有这样不断的进行学习才能够演奏出具有艺术效果的二胡演奏作品。
（四）加强对乐曲的欣赏，培养自身的内心视觉
音乐最直接的表达形式就是声音，因此，听觉的培养直接关系到能否学好二胡弹奏。多听是实现这一目标的最有效的途径，只有多感受别人的作品，欣赏别人的创作才能够形成自己的作品。所以内心视觉的培养应该得到足够的重视，只有形成良好的内心视觉才能够将作品的艺术意境传达给听众，引起双方感情上的共鸣。其次就是欣赏，在欣赏的过程中教师要对作品进行技巧与风格及内容的详细讲解，让学生加强对作品的理解，然后让学生根据自己的理解发挥想象，进行创作。在日常的练习中还可以对自己的练习进行录制，前后对比发现不足。
结束语
随着时代的发展，人们对于音乐的追求也逐渐增加，二胡演奏的方式也在不断的发生着进步，要想感受到二胡所表达的音乐意境不仅需要演奏者熟练的弹奏水平还需要营造出一种完美的意境，要将自身的情感通过二胡的演奏融入其中。引起听众与弹奏者之间的共鸣，才能充分的体现出弹奏着对艺术的追求与渴望。
关键词：二胡演奏;音乐意境;营造条件
根据历史的记载，音乐的出现比文字要早很多，我国作为一个文明古国音乐的方面也积累了大量的財富，而二胡作为音乐的显现形式之一，它也在其中占据了很重要的地位，二胡的表演形式随着时代的发展也在不断的发生着改变，由以往的单独演奏与戏曲伴奏变为了与其他乐器进行合奏，通过精湛的表演技术演奏出激动人心的乐章。
一、二胡演奏意境的含义
二胡演奏的意境可以分为“意”与“境”，所谓“意”就是指演奏者根据自身演奏的乐章表现出对其理解而产生的想象以及自身对于演奏曲目所理解出来的情感。而“境”则是指表演者充分理解后，营造出来的一种氛围，将曲目中所包含的情感及含义充分展示给观众，让他们与自己产生情感上的共鸣。二胡的演奏者与听众者都会对二胡的音乐意境造成一定的影响，因为每一个演奏者的感受是各不相同的，在进行二胡演奏时选用的方式也会对其效果产生不同的影响，观众也是如此，只有当二者的理解相互一致时才能够产生共鸣，才能够让演奏的二胡曲目达到振奋人心的演奏效果。
二、二胡演奏中音乐意境的营造条件
（一）二胡演奏者个人情感的积累
演奏者的情感积累对于二胡演奏是否能够成功营造音乐意境是非常重要的，在艺术的表达中增加一些个人的情感能够造成更强烈的艺术效果。一般情况下，感情的积累是由感情的需要、感性的经验以及理性的经验三方面所决定的。感性慢慢积累到一定程度后就会形成一种理性，然后将感性与理性进行融合后就会形成一种艺术心理结构。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，二胡演奏者的台上演奏必然会在台下进行若干次的演练，随着时间增加、次数增加，演奏者就会积累很多的理性经验，同时还会帮助演奏者将身体与思维进行不断的融合、协调，最后在这个基础之上添加自己的情感，能够分辨出不同的曲目需要的演奏方式，也能够使演奏效果达到最佳的状态。
（二）对作品进行深度理解，对其进行创新
创造想象与再造想象是音乐想象的两个重要组成内容，二者的相互转化与补充构成了音乐的创造意境。因此对于二胡演奏者来说充分的想象力对于自身是非常重要的，一般情况下，为了全面营造音乐创造的意境演奏者通常要从以下几个方面来进行理解。首先就是熟练的掌握乐曲的音调及其所包含的内在感情，分析乐曲形成的背景及讲述的含义，充分把握作品的内涵。其次就是通过欣赏曲目、理解曲目在其基础之上进项创新创作，增添自身的情感，完成乐曲意境的创作。在二胡的学习中，若是初次学习一个新的曲目肯定不能够对其充分理解，虽然会有一些理解但也只是停留在浅层次上，像是听别人的故事一般，但是若是能够理解其所包含的情景及当时创作曲目的背景就会加深自己的记忆。因此，笔者认为，只有在其背景之上进行分析理解从而进行创作才能够真正的融入到作品中，体会到作品的真正含义，才能够提升音乐的想象力，从而将作品效果更好的展现给观众。
（三）演奏者的人格对于意境营造的影响
在二胡的演奏中，演奏的曲目多种多样，表达的情感也非常丰富，一些演奏技巧、演奏坏境都会影响音乐意境的营造。其实在二胡演奏音乐意境营造的众多影响因素中，最重要的还是演奏者的人格及自身对于艺术的追求。演奏者将二胡演奏曲目熟练完整的演奏出来通过长时间的练习是可以达到的，但是二胡演奏的种类繁多、变化多样，并且单纯的演奏是不能达到已经美的效果的，要在演奏中添加一定的情感，才能够使曲目听起来不会千篇一律，这就要求弹奏者在进行学习时也要注意自身的人格培养，自身的品格对于艺术格调也会有很大的影响，因为他的个人气质会决定着它自身的情感类型。同时演奏者要在这个过程中不断的学习，不断的积累，多欣赏一些优秀作品，多翻看一些古典书籍，只有这样不断的进行学习才能够演奏出具有艺术效果的二胡演奏作品。
（四）加强对乐曲的欣赏，培养自身的内心视觉
音乐最直接的表达形式就是声音，因此，听觉的培养直接关系到能否学好二胡弹奏。多听是实现这一目标的最有效的途径，只有多感受别人的作品，欣赏别人的创作才能够形成自己的作品。所以内心视觉的培养应该得到足够的重视，只有形成良好的内心视觉才能够将作品的艺术意境传达给听众，引起双方感情上的共鸣。其次就是欣赏，在欣赏的过程中教师要对作品进行技巧与风格及内容的详细讲解，让学生加强对作品的理解，然后让学生根据自己的理解发挥想象，进行创作。在日常的练习中还可以对自己的练习进行录制，前后对比发现不足。
结束语
随着时代的发展，人们对于音乐的追求也逐渐增加，二胡演奏的方式也在不断的发生着进步，要想感受到二胡所表达的音乐意境不仅需要演奏者熟练的弹奏水平还需要营造出一种完美的意境，要将自身的情感通过二胡的演奏融入其中。引起听众与弹奏者之间的共鸣，才能充分的体现出弹奏着对艺术的追求与渴望。