现场播报
　　
　　作曲家王鸿烈《合唱作品音乐会》近日在河北省会石家庄举行。十余首作品、由数百位合唱者共同演绎，凝聚着音乐的热情与优美、作者的勤奋与收获、观众的期待与思考。
　　王鸿烈1961年毕业于中央音乐学院指挥系。音乐会从内容看，有《八荣八耻记心中》《沁园春.雪》《长城长》《洞箫悠悠》《我们都是石家庄人》《晒盐的汉子》《五哥放羊》等。这些作品或颂扬革命传统、或讴歌时代精神、或褒扬平凡劳动、或歌唱秀美山川，涵盖了社会生活的多个层面。多以写实的手法讴歌了时代的“主旋律”。
　　我们由此看到了王鸿烈先生对于合唱艺术的独特认知以及娴熟的作曲技巧。他作曲的女声三部合唱《雪花，我心爱的雪花》、童声合唱《小气球》、混声无伴奏合唱《长城长，黄河黄》、《洞箫悠悠》等八首作品，选以特有的节奏与音调、力度与速度的纵横交汇，加之以不同嗓音的设计，对唱词做了深入细腻的刻画。体现了他在合唱艺术领域中的个性与驰骋。我们更看到了王鸿烈先生在赋予他人既有作品进行再加工时所体现出的匠心与精心。如为曹贤邦作曲的《晒盐的汉子》编配合唱时，他以传统功能和声为基础，考虑到原曲特有的雄浑气势与情景，采用混声四部合唱这种庞大的阵容来深化、美化原曲。其中高、低音声部之间，实词与衬词之间采用了节奏的“你简我繁、我简你繁”的手法，加之参差错落的疏密节奏，推动乐曲的滚动，的确为原曲增添了不少新意。再如：编配《五哥放羊》这首闻名四方的晋西北名曲，基本采用了主旋律领唱与长音伴唱织体、主旋律与音型式伴唱织体的曲式，在保持原曲女高音独唱的基调上，借助领唱与四个声部之间实词与衬词的不断交替来深化乐意。尤其是当乐曲发展到“十一月三九天”时，借用转调的手法，再次赋予旋律以靓点，打消了人们易于产生的冗长之感。如此，使这首流传已久的名曲青春飞扬。
　　鸿烈先生今年已七十有四。其艺术人生告诉我们，作为一名专业院校毕业的音乐学子，他有过多年的专业歌舞团工作经历，做过领导者与管理者，熟谙专业艺术与群众音乐。因此，在决定自己的艺术实践与创作定位上，他更多地选择了群众音乐这样一个层面。我们在此次音乐会上才最真切地感悟到了这种原则与手法所带来的特色。这就是：各类作品都具有较鲜明的歌唱性、浓郁的民族性；各声部旋律线条清晰，旋律上口易唱；把握两个八度为基础的音程关系，音域宽窄适宜；传统意韵浓厚。这样的一种创作手法与风格，从某些专业的角度看似乎不甚“专业”，缺乏“时代感”。但正是鸿烈先生此次音乐会表现出来的最大特色。而且，他的这种特色，每每在实践中有着较好的群众基础。因此，走大众化道路，让音乐创作的话语再简洁明快一些，成为鸿烈先生音乐会给我们的又一种感受与收获。