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摘 要：冯小刚的《私人订制》作为贺岁喜剧片，喜剧因素大打折扣，其原因是他想在自己的影片中传达一种温情、悲情，在世俗社会中表达一种坚守、超越，结果冲淡了喜剧的娱乐性，作为著名导演，他自身的明星效应，不可避免的带来的商业化炒作，遮蔽了他对底层民众的体恤之情，体制内的妥协成为冯导的无奈选择。
关键词：《私人订制》；温情；悲情；坚守；超越
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0247-02
冯小刚贺岁片《私人订制》公演后，对影片的评价众说纷纭，莫衷一是，我们先抛开电影的内容、结构、表现手法不说，仅就影片插曲和它的商业效果，做一简要评说。
先看影片插曲《时间都去哪儿了》：
门前老树长新芽
院里枯木又开花
半生存了好多话
藏进了满头白发
记忆中的小脚丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把爱交给他
只为那一声爸妈
时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女 一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐 半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了。
冯小刚是土生土长的北京人，有深厚的北京情结，故土情结，插曲《时间都去哪儿了》有浓厚的胡同文化氛围，这首歌凸显着老北京的胡同、四合院悠长的记忆，是普通百姓平凡平淡的庸常生活，柴米油盐，胡同深处是无数温暖的家，它透着亲情爱情温情，冯导用镜头记载历史的变迁，时代的风貌，京城浓郁的文化气息。冯导也强调自己是一个平民导演，作品多反映底层民众生活，审美趋向是平民视角。他自己这样说：“一部电影的灵魂要扣在普通人的梦想，普通人的烦恼上。”他的电影要表现的是百姓苦中作乐、冷眼看世界的淡定洒脱，从中流露出一种悲情的力量，平静得无言以对。
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐 半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了。
这就是歌曲反复回荡的旋律，其中充满人生的沧桑，悲凉，曲调婉转，荡气回肠。歌曲流淌的是岁月的长河，夕阳的余晖，一定有冯导自己的人生感悟在其中吧。不由让人想起“而今听雨僧芦下，鬓已星星矣，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”的诗句。只是一首插曲，让我们窥见冯小刚表面散漫，其实内心有着怎样的深度和挣扎。
冯导的叙事策略在两个层面，他直面当下现实，观察社会，审视现实时，一方面揭露官场的腐败，物欲追逐，描写社会的欲望化，物质化，另一方面关注底层民众的生存现状，底层生活的人性，满储着体恤之情。他屡屡表示，他的电影不是拍给电影节、拍给少数人看的，而是拍给老百姓、拍给普通观众看的。所以，他电影中的小人物都有着在努力好好活着的寂寞悲凉感，有着小人物的点滴幸福，也有着小人物的悲凉。
再查看网友对歌曲的评论，大多是：想家，想父母，泪奔，感恩，催人泪下。其舒缓的旋律，抒情的调子，诉说着岁月流转中的种种故事，表达了父母对子女至诚至真的爱。
“表现一抽象美丽印象，文字不如绘画，绘画不如数学，数学似乎又不如音乐。”[1]“音乐永远是离开了它自己到别处去的。”[2]别处，是具体之外的抽象，肉身之外的精神，现象之外的观念，也就是说生命本身就是抽象的、观念的。苏珊·朗格也认为：“音乐有美意味，这种意味是一种感觉的样式——生命本身的样式，就像生命被感觉和被直接了解那样。”[3]用音乐的方式表达某种生命体验，成为许多作家、导演的睿智选择。《私人订制》中，冯小刚试图用音乐提升涤荡世俗化映像，电影插曲成为冯小刚影片的一大亮点。
片尾曲《解放》与《时间都去哪儿了》曲风不同，由羽泉演唱的《解放》曲调铿锵有力，雄放、辽阔、深邃，充满了宣泄感和释放感，同样温暖励志。
心中有片美丽的牧场
蓝天 白云 干净的土壤
而梦是一群吃草的牛羊
自己就是放牧的太阳
背着欲望的行李箱
里面装满爱和善良
向着信仰的那个方向
还能画出自己的模样
总是匆匆忙忙 紧紧张张
像一只好久不飞的小鸟
停在空中 翅膀发僵
不停的回忆该如何飞翔
我想要解放 解放
歌曲要表达的应该是在欲望的世界，心存着对单纯、干净、美好天地的向往，喧嚣的尘世，更要保有一份坚守、宁静、解脱、超越，歌曲铺陈出暖暖的色调。
如果说《时间都去哪儿了》表现的是温情悲情，《解放》表现一种坚守纯净，它就冲淡了影片预设的喜剧效果，难怪有的观众认为电影没有多少笑点。
当然，冯小刚导演在电影发布会上说：“选择羽泉的《解放》作为片尾曲，正是希望像歌词里唱出来的那样，希望观众们到了年底‘多撒点儿野’、‘多不正经些’，在《私人订制》里解放天性，做真正的自己——干嘛总要懂事儿？”显然，冯导的意图落空了，观众不可能在这种朴素、惨淡、超越中撒野和不正经。当然，麦奎尔认为，感情释放，也属娱乐功能之一[4]。贺岁片怎样平衡它的娱乐性和思想性，喜剧性和哲理性，是摆在导演面前的关键难题。
冯小刚认为：“我国少有讽刺喜剧，观众习惯看浪漫喜剧和无厘头喜剧，动作喜剧。而讽刺喜剧由于审查的原因，需要方方面面的承受力，观众也要慢慢适应，它不是直给式的刺激你笑，你得读懂潜台词，然后是会心的笑，回去了还琢磨，突然自己就乐了。这就是幽默。”但作为中国普通观众，要整体提高他们的审美品位、审美层次，有待时日。
作为著名导演冯小刚的感召力，历来被商家看好，他的贺岁片也成为名导与名牌强强联手的产物。据片方公布，一共有13个知名品牌植入赞助该片。但从片尾打出的字幕——长长的赞助单位名单看，应该不止13个。《非诚勿扰》系列捧红了三亚，《私人订制》仍有海南游，苏州是《私人订制》的重要拍摄地，冯小刚导演喜爱苏州，认为“苏州有情调”。冯小刚为了表达对这座城市的喜爱感激，特意为苏州导演制作了《私人订制·最美苏州》城市形象片。该片以一对情侣为主线，从相识、相恋、相知到相爱，穿插众多苏州元素在其中，几乎涵盖了姑苏特色的所有元素。苏绣轻捻、昆曲浅唱，生动传神地表达出苏州特有的东方意境。一部形象片，完成一场爱的巡礼，苏州成为你的婚礼目的地。可以说，这部形象片就是冯小刚为苏州“私人订制”的一份礼物。
电影《私人订制》首映的同时，阿里巴巴集团旗下虾米音乐，在同一天玩起了C2B音乐“私人订制”新模式，歌迷订制首次进入音乐行业，歌迷正式在音乐行业唱起了主角，在萧条的音乐市场一石激起千层浪。
“私人订制”也几乎成了一个时尚流行语，家具、服装、形象设计、室内装修等等，都可以“私人订制”，私人订制无所不在。
在消费主义时代，电影本身属于娱乐体系，是娱乐产业的一部分，商业利益成为电影评价标准，票房收入就是导演成败的标志，为追求利益最大化，导演不惜丢弃诗意的、人性深层的内在冲突，听命于文化权利和资本意志，过度商业化、娱乐化倾向的背后，都有强大的资本力量做支撑，所以，我们看到影片多处植入广告，影片广告植入过多也成为观众诟病的一个主要原因，一部影片怎样在商业社会中坚守文化品位、文学价值，在商业价值和文学理想之间找到平衡，又成为摆在导演面前的一道难题。
冯小刚作为著名喜剧导演，怎样在体制内迎合大众需求，肯定是他思考的重心，他也强调自己总需在体制内妥协，影片在结尾续貂，加上了环保沉重话题。这种叙事上的不规则，风格的不彻底、不统一，见出冯小刚面对现实的无奈、矛盾、焦虑。
其实，影片中的反讽充满了调和之嫌，作为编剧的王朔，与冯小刚同是1958年出生，王朔从小在北京军队大院长大，被称为“共和国新贵”（郑以然语），受到的是红色教育，受益于社会主义制度，不具备对基本制度进行尖锐批判的意愿，这就注定了他们对社会的讽刺是间接的，委婉的。影片中的烈士梦、领导梦、土豪梦，终究是普通民众不可能实现的白日梦，就为博得观众一笑，从中透露出的对社会人事的批判，大多指向一种现象或某些个人，不会真正指向一个大的权威，王蒙就说过，王朔的小说“只是制造了一些空洞的笑话”[5]，所以，影片不具有对政治权利的批判和抨击，最后只能是对当下现实的漫画化处理。
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参考文献：
〔1〕沈从文.烛虚.沈从文全集（第12卷）.北岳文艺出版社，2002.25.
〔2〕张爱玲.谈音乐.流言.北京十月文艺出版社，2006.178.
〔3〕苏珊·朗格.情感与形式.中国社会科学出版社，1986.42.
〔4〕麦奎尔.大众传播理论.张国良.20世纪传播学经典文本.复旦大学出版社，2003.461.
〔5〕王蒙.躲避崇高.葛红兵，朱立冬.王朔研究资料.天津人民出版社，2005.339.
（责任编辑 徐阳）
关键词：《私人订制》；温情；悲情；坚守；超越
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0247-02
冯小刚贺岁片《私人订制》公演后，对影片的评价众说纷纭，莫衷一是，我们先抛开电影的内容、结构、表现手法不说，仅就影片插曲和它的商业效果，做一简要评说。
先看影片插曲《时间都去哪儿了》：
门前老树长新芽
院里枯木又开花
半生存了好多话
藏进了满头白发
记忆中的小脚丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把爱交给他
只为那一声爸妈
时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女 一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐 半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了。
冯小刚是土生土长的北京人，有深厚的北京情结，故土情结，插曲《时间都去哪儿了》有浓厚的胡同文化氛围，这首歌凸显着老北京的胡同、四合院悠长的记忆，是普通百姓平凡平淡的庸常生活，柴米油盐，胡同深处是无数温暖的家，它透着亲情爱情温情，冯导用镜头记载历史的变迁，时代的风貌，京城浓郁的文化气息。冯导也强调自己是一个平民导演，作品多反映底层民众生活，审美趋向是平民视角。他自己这样说：“一部电影的灵魂要扣在普通人的梦想，普通人的烦恼上。”他的电影要表现的是百姓苦中作乐、冷眼看世界的淡定洒脱，从中流露出一种悲情的力量，平静得无言以对。
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐 半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了。
这就是歌曲反复回荡的旋律，其中充满人生的沧桑，悲凉，曲调婉转，荡气回肠。歌曲流淌的是岁月的长河，夕阳的余晖，一定有冯导自己的人生感悟在其中吧。不由让人想起“而今听雨僧芦下，鬓已星星矣，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”的诗句。只是一首插曲，让我们窥见冯小刚表面散漫，其实内心有着怎样的深度和挣扎。
冯导的叙事策略在两个层面，他直面当下现实，观察社会，审视现实时，一方面揭露官场的腐败，物欲追逐，描写社会的欲望化，物质化，另一方面关注底层民众的生存现状，底层生活的人性，满储着体恤之情。他屡屡表示，他的电影不是拍给电影节、拍给少数人看的，而是拍给老百姓、拍给普通观众看的。所以，他电影中的小人物都有着在努力好好活着的寂寞悲凉感，有着小人物的点滴幸福，也有着小人物的悲凉。
再查看网友对歌曲的评论，大多是：想家，想父母，泪奔，感恩，催人泪下。其舒缓的旋律，抒情的调子，诉说着岁月流转中的种种故事，表达了父母对子女至诚至真的爱。
“表现一抽象美丽印象，文字不如绘画，绘画不如数学，数学似乎又不如音乐。”[1]“音乐永远是离开了它自己到别处去的。”[2]别处，是具体之外的抽象，肉身之外的精神，现象之外的观念，也就是说生命本身就是抽象的、观念的。苏珊·朗格也认为：“音乐有美意味，这种意味是一种感觉的样式——生命本身的样式，就像生命被感觉和被直接了解那样。”[3]用音乐的方式表达某种生命体验，成为许多作家、导演的睿智选择。《私人订制》中，冯小刚试图用音乐提升涤荡世俗化映像，电影插曲成为冯小刚影片的一大亮点。
片尾曲《解放》与《时间都去哪儿了》曲风不同，由羽泉演唱的《解放》曲调铿锵有力，雄放、辽阔、深邃，充满了宣泄感和释放感，同样温暖励志。
心中有片美丽的牧场
蓝天 白云 干净的土壤
而梦是一群吃草的牛羊
自己就是放牧的太阳
背着欲望的行李箱
里面装满爱和善良
向着信仰的那个方向
还能画出自己的模样
总是匆匆忙忙 紧紧张张
像一只好久不飞的小鸟
停在空中 翅膀发僵
不停的回忆该如何飞翔
我想要解放 解放
歌曲要表达的应该是在欲望的世界，心存着对单纯、干净、美好天地的向往，喧嚣的尘世，更要保有一份坚守、宁静、解脱、超越，歌曲铺陈出暖暖的色调。
如果说《时间都去哪儿了》表现的是温情悲情，《解放》表现一种坚守纯净，它就冲淡了影片预设的喜剧效果，难怪有的观众认为电影没有多少笑点。
当然，冯小刚导演在电影发布会上说：“选择羽泉的《解放》作为片尾曲，正是希望像歌词里唱出来的那样，希望观众们到了年底‘多撒点儿野’、‘多不正经些’，在《私人订制》里解放天性，做真正的自己——干嘛总要懂事儿？”显然，冯导的意图落空了，观众不可能在这种朴素、惨淡、超越中撒野和不正经。当然，麦奎尔认为，感情释放，也属娱乐功能之一[4]。贺岁片怎样平衡它的娱乐性和思想性，喜剧性和哲理性，是摆在导演面前的关键难题。
冯小刚认为：“我国少有讽刺喜剧，观众习惯看浪漫喜剧和无厘头喜剧，动作喜剧。而讽刺喜剧由于审查的原因，需要方方面面的承受力，观众也要慢慢适应，它不是直给式的刺激你笑，你得读懂潜台词，然后是会心的笑，回去了还琢磨，突然自己就乐了。这就是幽默。”但作为中国普通观众，要整体提高他们的审美品位、审美层次，有待时日。
作为著名导演冯小刚的感召力，历来被商家看好，他的贺岁片也成为名导与名牌强强联手的产物。据片方公布，一共有13个知名品牌植入赞助该片。但从片尾打出的字幕——长长的赞助单位名单看，应该不止13个。《非诚勿扰》系列捧红了三亚，《私人订制》仍有海南游，苏州是《私人订制》的重要拍摄地，冯小刚导演喜爱苏州，认为“苏州有情调”。冯小刚为了表达对这座城市的喜爱感激，特意为苏州导演制作了《私人订制·最美苏州》城市形象片。该片以一对情侣为主线，从相识、相恋、相知到相爱，穿插众多苏州元素在其中，几乎涵盖了姑苏特色的所有元素。苏绣轻捻、昆曲浅唱，生动传神地表达出苏州特有的东方意境。一部形象片，完成一场爱的巡礼，苏州成为你的婚礼目的地。可以说，这部形象片就是冯小刚为苏州“私人订制”的一份礼物。
电影《私人订制》首映的同时，阿里巴巴集团旗下虾米音乐，在同一天玩起了C2B音乐“私人订制”新模式，歌迷订制首次进入音乐行业，歌迷正式在音乐行业唱起了主角，在萧条的音乐市场一石激起千层浪。
“私人订制”也几乎成了一个时尚流行语，家具、服装、形象设计、室内装修等等，都可以“私人订制”，私人订制无所不在。
在消费主义时代，电影本身属于娱乐体系，是娱乐产业的一部分，商业利益成为电影评价标准，票房收入就是导演成败的标志，为追求利益最大化，导演不惜丢弃诗意的、人性深层的内在冲突，听命于文化权利和资本意志，过度商业化、娱乐化倾向的背后，都有强大的资本力量做支撑，所以，我们看到影片多处植入广告，影片广告植入过多也成为观众诟病的一个主要原因，一部影片怎样在商业社会中坚守文化品位、文学价值，在商业价值和文学理想之间找到平衡，又成为摆在导演面前的一道难题。
冯小刚作为著名喜剧导演，怎样在体制内迎合大众需求，肯定是他思考的重心，他也强调自己总需在体制内妥协，影片在结尾续貂，加上了环保沉重话题。这种叙事上的不规则，风格的不彻底、不统一，见出冯小刚面对现实的无奈、矛盾、焦虑。
其实，影片中的反讽充满了调和之嫌，作为编剧的王朔，与冯小刚同是1958年出生，王朔从小在北京军队大院长大，被称为“共和国新贵”（郑以然语），受到的是红色教育，受益于社会主义制度，不具备对基本制度进行尖锐批判的意愿，这就注定了他们对社会的讽刺是间接的，委婉的。影片中的烈士梦、领导梦、土豪梦，终究是普通民众不可能实现的白日梦，就为博得观众一笑，从中透露出的对社会人事的批判，大多指向一种现象或某些个人，不会真正指向一个大的权威，王蒙就说过，王朔的小说“只是制造了一些空洞的笑话”[5]，所以，影片不具有对政治权利的批判和抨击，最后只能是对当下现实的漫画化处理。
——————————
参考文献：
〔1〕沈从文.烛虚.沈从文全集（第12卷）.北岳文艺出版社，2002.25.
〔2〕张爱玲.谈音乐.流言.北京十月文艺出版社，2006.178.
〔3〕苏珊·朗格.情感与形式.中国社会科学出版社，1986.42.
〔4〕麦奎尔.大众传播理论.张国良.20世纪传播学经典文本.复旦大学出版社，2003.461.
〔5〕王蒙.躲避崇高.葛红兵，朱立冬.王朔研究资料.天津人民出版社，2005.339.
（责任编辑 徐阳）