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【摘要】威尔汉姆·哈莫修依是身处印象派及现代美术活跃期间的一位丹麦画家，但是他的作品好像丝毫没有受到那个时代的影响他喜欢描绘背影，他的作品寂静而永恒。他的每一幅作品都像是一首沉默的诗歌，欲言还休，但又在沉默中洋溢着生机。
【关键词】哈莫修依；油画；孤寂；诗意
一、哈莫修依艺术创作背景概述
（一）艺术家所处的时代背景
19世纪中期，工业革命的火种改变了欧洲的社会，也改变了人们的思维和生活，由于画家逐渐对东方艺术的了解，开拓了画家的视野，也得到新的启发。寻找新的突破，是当时艺术家们都在寻找的出路，他们不愿意墨守成规，尽量想法摆脱学院派的束缚，于是很多的年轻艺术家都去艺术之都巴黎去朝圣，就连北欧丹麦等这些小国家也不例外，也被卷入这场声势浩大的艺术革命之中。哈莫修依这位丹麦画家那冷静的绘画风格在当时主流社会并不被接受，但丝毫没有影响哈莫修依巨大绘画才能的施展。画家去世之后，让家人烧光了他所有的日记，所以关于他的消息就渐渐消失了。他的名字被提起不过是近30年的事情，1998年在法国奥塞美术馆和1999年在美国纽约古根瀚美术馆的个人作品展，让我们认识了这位伟大的画家。
（二）与同时代艺术家进行比较
照相术的出现，颠覆了以传统写实绘画的作用，绘画开始寻求新的出口，由以往的再现现实转入以我内心为表现对象的情境，画家开始更多关注自我，关注精神上的追求，于是后印象派画家率先冲破传统观念的束缚，强调主观精神表现，印象派寻求理性和感性对色彩的平衡，用这样的理念来描绘我们眼前的物象。而哈莫修依没有受到太多当时激进的艺术思潮影响，哈莫修依很欣赏画家维米尔，《室内·年轻女人的背影》这幅作品就是哈莫修依借鉴画家维米尔《看信的女子》和《女仆》这两幅作品后所画。在多年后他的作品《安娜妹妹》也正是对维米尔《织女》的致敬。哈莫修依和维米尔的作品虽然大都是描绘室内的生活场景，但我认为哈莫修依的作品在构图上有意进行了提炼，画面纯净，大都是描绘人物的背影，这样的好处是避免了细致的五官刻画，更让人陷入思索之中。
二、哈莫修依油画作品的艺术特点
（一）绘画的主题
哈莫修依作品以室内为主题，画家笔下的主角总是背对观众，极其安静和神秘。家具的摆放也是故意安排，但又不会让观者感觉刻意，虚无的光线，寂静的房间一直是他创作生涯里的元素。
1.室内场景
哈莫修依善于把日常的场景处理得非常巧妙，通过虚掩着的门窗、安静的桌椅、钢琴这些再普通不过的场景，渲染出耐人寻味的味道，仿佛每一件器物都沾染了时间的味道，背后都有一个不为人知的故事。
2.光线
光线是表现时间的利器，在哈莫修依的笔下室外的阳光被表现得如此慵懒，在寂静的空间里闪露出一丝对旧时光的念念不舍。
3.背面
哈莫修依作品里的主角大多是背对观者，这样的处理更引起观者的共鸣和想象，是黯然神伤还是喃喃自语，这些情绪的表达，含蓄而巧妙。
（二）对光的运用
光的运用在油画的创作中有着非常重要的作用，可以这样说光的处理决定了绘画的意境，并且不同光的分布，也产生不一样的效果，哈莫修依受欧洲两位大师的影响比较多，一是伦勃朗，二是维米尔，在早期哈莫修依的肖像画中我们可以找到他大量利用顶光和顶侧光来描绘对象，强化明暗对比来刻画肖像，这一点是显而易见的，在他的素描稿中也留下他临摹伦勃朗的素描作品，但在他后期的作品中，也就是他最擅长的室内题材作品中，他开始减少明度上的对比关系，虽然还是保存了一些戏剧化的效果，但画面的光线变得柔和而细腻，色调变得温润优雅。纵观哈莫修依的作品大多是描绘室内的女人，有的劳作，有的望着窗外出神，有的静气凝神地读着一封远方迟到的信，这些充满生活气息的场景在他的作品里经常显现。但哈莫修依的作品最打动人的并非他绘画的技巧，而是他在画面里流露出的情感，细腻而真实，这也成为了哈莫修依一生不变的题材。
（三）色彩的提炼
哈莫修依的作品大多是以灰色调为主，他尽量将色彩的纯度压缩，如同黑白照片般的具有历史感，有一种欲言还休的忧伤情绪。虽然他把色调压得很低，获得了一种高雅而神秘的色彩效果。哈莫修依作品通过色彩的微差从而得到丰富的变化，哈莫修依的作品受到伦勃朗作品的影响，虽然在笔触上没有伦勃朗作品笔触的粗犷，而是运用含蓄内敛的笔法，但这恰恰和他灰色调非常的搭调。画面里灰色让所有的器物都被披上了薄薄的轻纱，只有在对比里，才能看到色彩之间微妙的变化。有一次，别人问他为什么都采用灰色调，哈莫修依回答道：“我认为色彩越少，色块越整体，画面就会获得越强的力量。”
（四）哈莫修依作品中的情绪
1.诗一般的意境
哈莫修依的作品另一个特征是充满了诗意，他的作品大多描写的是室内温馨的场景，往往是女人的背影和屋内的一个角落，画面极其安静，仿佛可以听见掉落在地上的一根针的声音。当我们驻足观赏他的作品时，也有这样的感觉，生怕把画面里凝固的寂静给打破，所以我们得屏住呼吸。画家虽然选择和维米尔等画家一样的室内题材，但他画面里的室内空间已经被重新组合和安排，画面里每一扇门被打开，好像通向另一个世界，既熟悉又陌生，看得见但又触及不到。
2.神秘性
哈莫修依的作品里总是表现封闭的空间，在这个空间里沙发、家具好像很有规律地摆放，但细心观察我们又发现好像他们之间又存在着某种透视相互矛盾的关系，这种矛盾空间关系恰恰表现出真实世界和画面里虚拟世界的隔阂，寂寞的房间，空无一人的街道，以及虚无的环境，观者站在作品面前往往会情不自禁地进入画境，但又在这些相互矛盾的空间里清醒过来，略带荒诞、寂静、伤感的情绪也不断的在作品里蔓延出来。
三、哈莫修依油画作品赏析和对我们的启发
哈莫修依的作品里虽然受到前辈维米尔的影响，但他的作品更加简洁更有力度，当然也更具有当代感，我们在他的作品《钢琴和女人》这张画里发现了大量的直线和几何分割。例如：他在《弹钢琴的女人》的画面中，他有意地把白色的凳子和墙归纳成一个色域，又把黑色钢琴的颜色和人物背影的颜色靠拢，并且占据了画面中大半的位置，当然单是这样的构成，可能会略感沉闷，但画面下方白色的桌布又提供了一个透气的空间，画面从而趋向和谐统一。画面的摆设大多是简洁的几何形，而桌布上的圆形的盘子和钢琴上的台灯相互呼应。画面中各元素的搭配组合很有节奏，轻重缓急，韵味无穷。
斗转星移，时光流变，在无数艺术流派如大浪淘沙般沉淀之后，哈莫修依这位画家又回到了大家的视野里，我们不光为他的才华而深深折服，并且更为他作为一个艺术家的坚持和自信的姿态而有所思考，他为当代中国艺术家提供了一个好的榜样和方向。
【关键词】哈莫修依；油画；孤寂；诗意
一、哈莫修依艺术创作背景概述
（一）艺术家所处的时代背景
19世纪中期，工业革命的火种改变了欧洲的社会，也改变了人们的思维和生活，由于画家逐渐对东方艺术的了解，开拓了画家的视野，也得到新的启发。寻找新的突破，是当时艺术家们都在寻找的出路，他们不愿意墨守成规，尽量想法摆脱学院派的束缚，于是很多的年轻艺术家都去艺术之都巴黎去朝圣，就连北欧丹麦等这些小国家也不例外，也被卷入这场声势浩大的艺术革命之中。哈莫修依这位丹麦画家那冷静的绘画风格在当时主流社会并不被接受，但丝毫没有影响哈莫修依巨大绘画才能的施展。画家去世之后，让家人烧光了他所有的日记，所以关于他的消息就渐渐消失了。他的名字被提起不过是近30年的事情，1998年在法国奥塞美术馆和1999年在美国纽约古根瀚美术馆的个人作品展，让我们认识了这位伟大的画家。
（二）与同时代艺术家进行比较
照相术的出现，颠覆了以传统写实绘画的作用，绘画开始寻求新的出口，由以往的再现现实转入以我内心为表现对象的情境，画家开始更多关注自我，关注精神上的追求，于是后印象派画家率先冲破传统观念的束缚，强调主观精神表现，印象派寻求理性和感性对色彩的平衡，用这样的理念来描绘我们眼前的物象。而哈莫修依没有受到太多当时激进的艺术思潮影响，哈莫修依很欣赏画家维米尔，《室内·年轻女人的背影》这幅作品就是哈莫修依借鉴画家维米尔《看信的女子》和《女仆》这两幅作品后所画。在多年后他的作品《安娜妹妹》也正是对维米尔《织女》的致敬。哈莫修依和维米尔的作品虽然大都是描绘室内的生活场景，但我认为哈莫修依的作品在构图上有意进行了提炼，画面纯净，大都是描绘人物的背影，这样的好处是避免了细致的五官刻画，更让人陷入思索之中。
二、哈莫修依油画作品的艺术特点
（一）绘画的主题
哈莫修依作品以室内为主题，画家笔下的主角总是背对观众，极其安静和神秘。家具的摆放也是故意安排，但又不会让观者感觉刻意，虚无的光线，寂静的房间一直是他创作生涯里的元素。
1.室内场景
哈莫修依善于把日常的场景处理得非常巧妙，通过虚掩着的门窗、安静的桌椅、钢琴这些再普通不过的场景，渲染出耐人寻味的味道，仿佛每一件器物都沾染了时间的味道，背后都有一个不为人知的故事。
2.光线
光线是表现时间的利器，在哈莫修依的笔下室外的阳光被表现得如此慵懒，在寂静的空间里闪露出一丝对旧时光的念念不舍。
3.背面
哈莫修依作品里的主角大多是背对观者，这样的处理更引起观者的共鸣和想象，是黯然神伤还是喃喃自语，这些情绪的表达，含蓄而巧妙。
（二）对光的运用
光的运用在油画的创作中有着非常重要的作用，可以这样说光的处理决定了绘画的意境，并且不同光的分布，也产生不一样的效果，哈莫修依受欧洲两位大师的影响比较多，一是伦勃朗，二是维米尔，在早期哈莫修依的肖像画中我们可以找到他大量利用顶光和顶侧光来描绘对象，强化明暗对比来刻画肖像，这一点是显而易见的，在他的素描稿中也留下他临摹伦勃朗的素描作品，但在他后期的作品中，也就是他最擅长的室内题材作品中，他开始减少明度上的对比关系，虽然还是保存了一些戏剧化的效果，但画面的光线变得柔和而细腻，色调变得温润优雅。纵观哈莫修依的作品大多是描绘室内的女人，有的劳作，有的望着窗外出神，有的静气凝神地读着一封远方迟到的信，这些充满生活气息的场景在他的作品里经常显现。但哈莫修依的作品最打动人的并非他绘画的技巧，而是他在画面里流露出的情感，细腻而真实，这也成为了哈莫修依一生不变的题材。
（三）色彩的提炼
哈莫修依的作品大多是以灰色调为主，他尽量将色彩的纯度压缩，如同黑白照片般的具有历史感，有一种欲言还休的忧伤情绪。虽然他把色调压得很低，获得了一种高雅而神秘的色彩效果。哈莫修依作品通过色彩的微差从而得到丰富的变化，哈莫修依的作品受到伦勃朗作品的影响，虽然在笔触上没有伦勃朗作品笔触的粗犷，而是运用含蓄内敛的笔法，但这恰恰和他灰色调非常的搭调。画面里灰色让所有的器物都被披上了薄薄的轻纱，只有在对比里，才能看到色彩之间微妙的变化。有一次，别人问他为什么都采用灰色调，哈莫修依回答道：“我认为色彩越少，色块越整体，画面就会获得越强的力量。”
（四）哈莫修依作品中的情绪
1.诗一般的意境
哈莫修依的作品另一个特征是充满了诗意，他的作品大多描写的是室内温馨的场景，往往是女人的背影和屋内的一个角落，画面极其安静，仿佛可以听见掉落在地上的一根针的声音。当我们驻足观赏他的作品时，也有这样的感觉，生怕把画面里凝固的寂静给打破，所以我们得屏住呼吸。画家虽然选择和维米尔等画家一样的室内题材，但他画面里的室内空间已经被重新组合和安排，画面里每一扇门被打开，好像通向另一个世界，既熟悉又陌生，看得见但又触及不到。
2.神秘性
哈莫修依的作品里总是表现封闭的空间，在这个空间里沙发、家具好像很有规律地摆放，但细心观察我们又发现好像他们之间又存在着某种透视相互矛盾的关系，这种矛盾空间关系恰恰表现出真实世界和画面里虚拟世界的隔阂，寂寞的房间，空无一人的街道，以及虚无的环境，观者站在作品面前往往会情不自禁地进入画境，但又在这些相互矛盾的空间里清醒过来，略带荒诞、寂静、伤感的情绪也不断的在作品里蔓延出来。
三、哈莫修依油画作品赏析和对我们的启发
哈莫修依的作品里虽然受到前辈维米尔的影响，但他的作品更加简洁更有力度，当然也更具有当代感，我们在他的作品《钢琴和女人》这张画里发现了大量的直线和几何分割。例如：他在《弹钢琴的女人》的画面中，他有意地把白色的凳子和墙归纳成一个色域，又把黑色钢琴的颜色和人物背影的颜色靠拢，并且占据了画面中大半的位置，当然单是这样的构成，可能会略感沉闷，但画面下方白色的桌布又提供了一个透气的空间，画面从而趋向和谐统一。画面的摆设大多是简洁的几何形，而桌布上的圆形的盘子和钢琴上的台灯相互呼应。画面中各元素的搭配组合很有节奏，轻重缓急，韵味无穷。
斗转星移，时光流变，在无数艺术流派如大浪淘沙般沉淀之后，哈莫修依这位画家又回到了大家的视野里，我们不光为他的才华而深深折服，并且更为他作为一个艺术家的坚持和自信的姿态而有所思考，他为当代中国艺术家提供了一个好的榜样和方向。