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摘要：审美教育是指通过艺术手段达到提升艺术修养、拓宽认知模式的目的。如今，音乐教育受到大力推崇，学习器乐演奏对学生的成长具有重要意义。基于此，针对高校二胡演奏教学中的审美教育展开了以下研究。
关键词：高校 二胡演奏 审美教育
音乐有其自身独特的认知方式，器乐则是音乐的物质载体，演奏器乐是学生接受审美教育的重要途径之一。著名的音乐教育家贝内特·雷默先生指出：“审美教育，通常包含了艺术教育的所有方面，包括其艺术的、反应的、历史的、批判的（以及诸如此类的）尺度。”因此，二胡演奏中的审美教育，不应只是演奏技术的传授，更应是对音乐本身所包含的所有方面，包括音乐性内容和非音乐性内容的多方位探讨。基于此前提下的二胡演奏教学，不仅能够达到提升学生审美素养的目的，还能通过音乐的模式了解世界、认识自己。
一、高校二胡演奏教学中存在的问题
（一）过于注重演奏技巧的训练
完善的演奏技术是自由表达音乐内涵的重要基础，然而，现阶段的高校二胡演奏教學中，只注重演奏技巧训练的教学模式大量存在，究其根本，在于人才培养目标的不明确。“确定了目的才能根据需要选择手段，并在实施过程中随时用其检验和修正手段”。在普通高校中学习二胡演奏的学生，培养目标应有别于专业音乐学院中的学生。专业院校中的学生，其培养目标是成为顶尖的演奏家，坚实和完善的演奏技术是作为专业音乐家所必备的决定性条件。相较于前者，普通高校中的学生，其培养目标更多的是作为普通音乐从业者或者是中小学音乐教师，演奏只是诸多综合素质中的一个环节。因此，在教学中，如果教学目标定位不清晰，自然会导致教学效果不理想。
（二）教学方法较为单一，学生缺乏兴趣
在高校二胡演奏教学中，基本沿用传统的口传心授的方式，然而有的教学者片面地将口传心授等同于模仿，在教学中不予深究，只要求学生跟着模仿。长期不求甚解的模仿，会使得学生无法理解和体会音乐所包含的更深层的人文价值，而是单纯将技术训练作为演奏的全部而不是音乐实践的一个环节，这样的技术训练将会是枯燥且乏味的，从而导致学生丧失学习的兴趣。
（三）忽视学生理论能力的培养
音乐是一门综合性的人文学科，“……包括人们与音乐互动的所有途径——聆听、表演、作曲、即兴表演，等等，它还包括人们思考和认识音乐的所有方面，包括音乐的历史、文化情境、对音乐的相关批评、音乐在人们生活中的多种作用，以及和音乐本质相关的许多问题。”高校二胡演奏教学中，教师应当加强对学生演奏以外的综合素质的培养。例如，音乐中的句法结构源于文学作品，音乐中的意境与画面感源于美术摄影、电影等可视性艺术，音乐中的风格源于地方语言、地方戏曲等等，多维度的理论学习不仅有助于学生提高其音乐的理解力和表现力，更能开拓学生的视野。
二、高校二胡演奏中审美教育的具体路径
（一）转变教学思路，注重乐感教育的渗透
在教学中，教师应首先转变教学思路，不再将演奏技术的提升作为唯一的教学目标，并在教学中增加其他音乐体验，具体包括：
1.多听。音乐是一门听觉艺术，音乐自身所包含的基本情绪、风格体系、精神特征等并不一定要通过文字说明去阐释，不同的音色、调性、旋法、节奏等自然会带来不同的听觉体验，让学生多听，不用受限于自身的演奏水平，去体会音乐本身的美。
2.多看。音乐中所包含的非音乐性的内容——绘画性内容、文学性内容、人文性内容等，通过对其他相关学科的学习，更深刻地理解音乐的美。
3.多参与。音乐实践对于学生来说非常重要，如参加乐团排练、参加音乐会等，可以让学生学以致用，提高学习兴趣；观摩音乐会也是一个非常好的途径，在音乐会中可以引导学生进行评价等，这些方式，都能增加学生的音乐互动，从而多方位体会音乐之美。
（二）注重学生创造力的激发，培养他们的音乐素养
教师在教学的过程中，应注重学生思维的拓展，启发他们的创新型思维，最终达到提升其审美素养的目的。具体包括：
1.与他人合奏。随着时代的发展，二胡作为一件单旋律乐器，已不能满足人们的听觉需求，因此大部分的二胡作品需要与其他乐器合作，近年来还产生了大量的胡琴重奏的作品。在教学过程中融入合奏训练，除了能够培养学生与他人合作的能力、在合作中激发对音乐的美感体验，更重要的是在重奏训练中，学生对于音乐的本质可以有更为深刻的理解，音乐中不同音色、不同和声、不同节奏等组合，是在独奏当中无法体会到的，重奏训练对于提高学生的音乐素养的重要性不言而喻。
2.改编乐曲。对于大部分普通高校的二胡学生而言，演奏技巧的不完善大大限制了其乐曲演奏的数量，适当地在演奏曲目库中加入一些民歌、戏曲甚至是一些流行歌曲，鼓励学生移植改编成为二胡作品，能够极大地提高学生的学习兴趣，同时也拓展了音乐体验的范围。
3.即兴创作。即兴演奏实际上是中国传统音乐中一项重要的能力，在过去，很多的作品都是由演奏者即兴演奏出来的。除此之外，很多的合奏形式也很看重即兴演奏的能力，江南丝竹就是最具代表性的一个乐种。对于一些喜欢创作的学生来说，尤其是对于今后可能从事音乐教育的学生，即兴创作并尝试用二胡演奏出来，既是一项挑战也是一种实用性极强的能力，除了以上的这些方面，当然还有更多可以尝试的方式。音乐实践是学习音乐中一个非常重要的环节，让学生在实践中拓展思维，培养创新能力也是审美教育的重要内涵之一。
（四）渗透文化教育，增强学生的文化自信
21世纪初，费孝通先生提出了“文化自觉”的理论，提倡学习自己的传统音乐，包容外族文化的音乐。而事实上，更多的学生对于外来音乐的包容度大大高于自己的传统音乐，甚至有的学生几乎没有真正欣赏过传统音乐，这对于学习民族乐器的学生来说是极大的审美缺失。普通高校学生学习二胡演奏，实质上应是将这件乐器作为开启中国传统文化大门的钥匙，在学习的过程中应广泛涉猎中国传统艺术，诸如民间歌舞、曲艺、戏剧，甚至是书法、国画、太极等，去认识、学习和理解自己民族的文化，“只有在认识自己的文化、理解所接触到的多种文化的基础上，才有条件在这个正在形成的多元文化的世界里确立自己的位置”，从而真正做到“文化自信”。
结语
审美教育，不仅是为了提升学生的艺术素养，更重要地是通过这种方式让学生认识自己，理解自己的文化，做到“文化自觉”，在多元一体的新文化格局中自觉成为中华文化的代言人和续写者。
参考文献：
[1]宋国生.论二胡教学中的三个辩证关系[D].天津音乐学院学报，2011（1）.
[2]费孝通.文化与文化自觉[M]. 北京：群言出版社，2016（7）.
作者单位：贵州师范大学音乐学院
关键词：高校 二胡演奏 审美教育
音乐有其自身独特的认知方式，器乐则是音乐的物质载体，演奏器乐是学生接受审美教育的重要途径之一。著名的音乐教育家贝内特·雷默先生指出：“审美教育，通常包含了艺术教育的所有方面，包括其艺术的、反应的、历史的、批判的（以及诸如此类的）尺度。”因此，二胡演奏中的审美教育，不应只是演奏技术的传授，更应是对音乐本身所包含的所有方面，包括音乐性内容和非音乐性内容的多方位探讨。基于此前提下的二胡演奏教学，不仅能够达到提升学生审美素养的目的，还能通过音乐的模式了解世界、认识自己。
一、高校二胡演奏教学中存在的问题
（一）过于注重演奏技巧的训练
完善的演奏技术是自由表达音乐内涵的重要基础，然而，现阶段的高校二胡演奏教學中，只注重演奏技巧训练的教学模式大量存在，究其根本，在于人才培养目标的不明确。“确定了目的才能根据需要选择手段，并在实施过程中随时用其检验和修正手段”。在普通高校中学习二胡演奏的学生，培养目标应有别于专业音乐学院中的学生。专业院校中的学生，其培养目标是成为顶尖的演奏家，坚实和完善的演奏技术是作为专业音乐家所必备的决定性条件。相较于前者，普通高校中的学生，其培养目标更多的是作为普通音乐从业者或者是中小学音乐教师，演奏只是诸多综合素质中的一个环节。因此，在教学中，如果教学目标定位不清晰，自然会导致教学效果不理想。
（二）教学方法较为单一，学生缺乏兴趣
在高校二胡演奏教学中，基本沿用传统的口传心授的方式，然而有的教学者片面地将口传心授等同于模仿，在教学中不予深究，只要求学生跟着模仿。长期不求甚解的模仿，会使得学生无法理解和体会音乐所包含的更深层的人文价值，而是单纯将技术训练作为演奏的全部而不是音乐实践的一个环节，这样的技术训练将会是枯燥且乏味的，从而导致学生丧失学习的兴趣。
（三）忽视学生理论能力的培养
音乐是一门综合性的人文学科，“……包括人们与音乐互动的所有途径——聆听、表演、作曲、即兴表演，等等，它还包括人们思考和认识音乐的所有方面，包括音乐的历史、文化情境、对音乐的相关批评、音乐在人们生活中的多种作用，以及和音乐本质相关的许多问题。”高校二胡演奏教学中，教师应当加强对学生演奏以外的综合素质的培养。例如，音乐中的句法结构源于文学作品，音乐中的意境与画面感源于美术摄影、电影等可视性艺术，音乐中的风格源于地方语言、地方戏曲等等，多维度的理论学习不仅有助于学生提高其音乐的理解力和表现力，更能开拓学生的视野。
二、高校二胡演奏中审美教育的具体路径
（一）转变教学思路，注重乐感教育的渗透
在教学中，教师应首先转变教学思路，不再将演奏技术的提升作为唯一的教学目标，并在教学中增加其他音乐体验，具体包括：
1.多听。音乐是一门听觉艺术，音乐自身所包含的基本情绪、风格体系、精神特征等并不一定要通过文字说明去阐释，不同的音色、调性、旋法、节奏等自然会带来不同的听觉体验，让学生多听，不用受限于自身的演奏水平，去体会音乐本身的美。
2.多看。音乐中所包含的非音乐性的内容——绘画性内容、文学性内容、人文性内容等，通过对其他相关学科的学习，更深刻地理解音乐的美。
3.多参与。音乐实践对于学生来说非常重要，如参加乐团排练、参加音乐会等，可以让学生学以致用，提高学习兴趣；观摩音乐会也是一个非常好的途径，在音乐会中可以引导学生进行评价等，这些方式，都能增加学生的音乐互动，从而多方位体会音乐之美。
（二）注重学生创造力的激发，培养他们的音乐素养
教师在教学的过程中，应注重学生思维的拓展，启发他们的创新型思维，最终达到提升其审美素养的目的。具体包括：
1.与他人合奏。随着时代的发展，二胡作为一件单旋律乐器，已不能满足人们的听觉需求，因此大部分的二胡作品需要与其他乐器合作，近年来还产生了大量的胡琴重奏的作品。在教学过程中融入合奏训练，除了能够培养学生与他人合作的能力、在合作中激发对音乐的美感体验，更重要的是在重奏训练中，学生对于音乐的本质可以有更为深刻的理解，音乐中不同音色、不同和声、不同节奏等组合，是在独奏当中无法体会到的，重奏训练对于提高学生的音乐素养的重要性不言而喻。
2.改编乐曲。对于大部分普通高校的二胡学生而言，演奏技巧的不完善大大限制了其乐曲演奏的数量，适当地在演奏曲目库中加入一些民歌、戏曲甚至是一些流行歌曲，鼓励学生移植改编成为二胡作品，能够极大地提高学生的学习兴趣，同时也拓展了音乐体验的范围。
3.即兴创作。即兴演奏实际上是中国传统音乐中一项重要的能力，在过去，很多的作品都是由演奏者即兴演奏出来的。除此之外，很多的合奏形式也很看重即兴演奏的能力，江南丝竹就是最具代表性的一个乐种。对于一些喜欢创作的学生来说，尤其是对于今后可能从事音乐教育的学生，即兴创作并尝试用二胡演奏出来，既是一项挑战也是一种实用性极强的能力，除了以上的这些方面，当然还有更多可以尝试的方式。音乐实践是学习音乐中一个非常重要的环节，让学生在实践中拓展思维，培养创新能力也是审美教育的重要内涵之一。
（四）渗透文化教育，增强学生的文化自信
21世纪初，费孝通先生提出了“文化自觉”的理论，提倡学习自己的传统音乐，包容外族文化的音乐。而事实上，更多的学生对于外来音乐的包容度大大高于自己的传统音乐，甚至有的学生几乎没有真正欣赏过传统音乐，这对于学习民族乐器的学生来说是极大的审美缺失。普通高校学生学习二胡演奏，实质上应是将这件乐器作为开启中国传统文化大门的钥匙，在学习的过程中应广泛涉猎中国传统艺术，诸如民间歌舞、曲艺、戏剧，甚至是书法、国画、太极等，去认识、学习和理解自己民族的文化，“只有在认识自己的文化、理解所接触到的多种文化的基础上，才有条件在这个正在形成的多元文化的世界里确立自己的位置”，从而真正做到“文化自信”。
结语
审美教育，不仅是为了提升学生的艺术素养，更重要地是通过这种方式让学生认识自己，理解自己的文化，做到“文化自觉”，在多元一体的新文化格局中自觉成为中华文化的代言人和续写者。
参考文献：
[1]宋国生.论二胡教学中的三个辩证关系[D].天津音乐学院学报，2011（1）.
[2]费孝通.文化与文化自觉[M]. 北京：群言出版社，2016（7）.
作者单位：贵州师范大学音乐学院