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【摘要】随着当今社会文化经济发展，视觉文化作为人们生活中一项重要的组成部分，已经在社会中扮演着越来越重要的角色，对于视觉文化作品的优劣的评估方法有很多。而视觉文化就是一种对视觉文化作品的直接肯定，视觉文化作品在视觉上的呈现以及感情的传递效果都是其内在价值的体现。随着媒介技术的发展尤其是互联网的出现，极大的推动了视觉文化的发展。
【关键词】视觉文化 现代设计 插画
在如今的数字化语境中，插画早已不再是传统的概念。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，更成为了一种媒介，广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
视觉文化就是一种对插画的直接肯定，插画在视觉上的呈现以及感情的传递效果都是其内在价值的体现。随着媒介技术的发展尤其是互联网的出现，极大的推动了视觉文化的发展。插画是人类用形象语言进行交流的一种方式，在社会发展过程中，越来越重要，在传播和传递思想以及文化方面都发挥着重要作用。作为一种艺木创作手法，作品的好坏以及风格与创作者都息息相关。由于插画创作需要创新，创新来自灵感，灵感需要突发，创作者的潜意识的表现和个人特点就起着重要的作用。因此，创作者的从潜识的深渊流溢出的灵感就在插画的设计和创作中有着极为重要的作用。插画拥有多元化的特征和性格，这些因素都在潜意识中影响到了其在插画艺术创作艺木，本文旨在插画在装饰绘画中的应用，从艺木特点的角度，分析这些不同元素会给插画艺木呈现出怎样不同的特点，使得每个作品都具有不同感觉的视觉冲击力和生命力。
随着“读图时代’的到来，插画设计随着文化、经济、科技的发展在风格上也变的更加丰富，当今世界的插画设计师不再局限于某种单一的风格，凭借数字技术的支持尝试不同的插画效果，让插画艺术获得更为广阔的发展空间和可能。
数字技术的高速发展给插画设计带了强大的技术支持和发展空间.传播媒介的增多让插画从传统的纸质媒介走向多元化发展的虚拟数字时代.计算机硬件和软件的发展给插画的创作提供了坚实的技术基础。插画设计随着社会的进步和经济的发展遥及不同的领域和学科当中，己经从传统惫义上的书籍配图发展成为一门独立的艺术学科，并在创意产业中得到了广泛的应用。
利用计算机技术和数字媒体绘制并加工的数字插画成为现代最主要的创作形式。数字插画可以通过数字技术模仿出各种绘画工具所创作的风格。插图画家尼克斯辛吉斯说：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜.”与传统插图相比，数字插画主要是借助计算机进行艺术创作，数字技术的出现除了使数字插画可以模仿各种手绘的艺术效果外，还使得插图艺术重新获得了如同生物般的生命活力，那些在传统手绘下很难实现的效果也在功能强大的绘图软件的支持下变得十分容易。只需轻轻点击一下鼠标，复制，撤销，羽化，裁剪，各种功能应有尽有。
然后数字设备只是传统绘画与数字绘画之间的一座桥梁，一件作品能够永恒不是看它华丽的表象，而是作品所渗透出来的一种精神和情感，记录下这些来自生命的某一时刻的暗示和信号不拘泥于任何方式。
虽然数字化使插画在技术上比以前更加先进了，但传统插画设计仍然影响着数字插画的发展，我们用电脑绘制的很多插画也是在模仿传统工具所创作的插画风格，而不是完全的摒弃了传统，是在继承的基础上进行大胆的实践。的确，数字技术为艺术创作带来了丰富多彩的艺术效果和便捷的创作方法，但艺术创作最主要的是表现一种文化，或者一种想法，传统美学对我们的影响是让我们要清醒的认识到单纯的技术不是为了炫耀华丽的技巧，而是要在理解的基础上掌握传统美学的精髓.利用数字化技术带给我们的便利更好地表达插画设计师描绘对整个世界、所有事物的看法和理解;不能单纯的去依赖技术，要公正的对待传统和数字化给我们带来的好处，发挥着他们各自的优势。
1900年左右美国的插图艺术就进入了黄金时代，而发展到今天美国的插图业已经非常成熟。美国大多数的艺术院校都开设有插图专业，开设课程如设计说明、插图和电影动画、儿童书籍插图、解剖模型、技术说明、广告插图等等。美国的插图艺术市场也非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插图艺术家有中国插图艺术的现状与发展趋势分析针对性的进行创作。插图创作的表现手法也很丰富.在插图创作中更重视个性化的表现力。
日本插图艺术的形成和发展历史久远;日本插图书籍的大量出版，插图作者的姓名与文字作者的姓名，以同样大小的字体并列于书籍的封面和书脊上，将插图艺术家与文字作家摆在同等重要的位置上;且日本有专门的插图师团体，1965年，插图师久里洋二、长新太等人在东京发起成立“东京插图艺术家俱乐部”，并且每年编辑由讲谈社出版《日本插图年鉴》，开展相关的学术研究活动。1988年，又成立了“东京插图艺术家协会”更为深入地开展学术研究。所以现在，日本的插图水平处于世界前列。
从这两个国家插图艺术的发展中我们可以得出，一门艺术要想在某一时期达到顶峰是需要在国家、社会、大众、艺术界、画家、科技、经济、文化发展水平等多方面因素相互之间很好的配合和努力下才有可能实现的。
现在我国的插画艺术始终在继承民族传统与借鉴外来变革之间，探索着自己的艺术风格与发展之路。由于其长期生存在以文字为主要传播方式的文化历史环境以及以影像为主的现代文明的边缘之中，没有发挥应有的作用，所以要探讨我国插画的发展，重点不是在创造了新的插图图式或者新的创作手段，而是要认清插画艺术的本质，即插图在当前发达的传媒社会环境中，如何更大化的发挥其作用，只有解决了这个问题，我们才能在现代文明中，进一步探索插图的发展和未来，使插图获得应有的社会尊重和更多的生长空间。
【参考文献】
[1]“数字技术在视觉传达设计中的应用与创新”，马越
[2]“数字媒体影响下的视觉传达设计研究”，张金
【关键词】视觉文化 现代设计 插画
在如今的数字化语境中，插画早已不再是传统的概念。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，更成为了一种媒介，广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
视觉文化就是一种对插画的直接肯定，插画在视觉上的呈现以及感情的传递效果都是其内在价值的体现。随着媒介技术的发展尤其是互联网的出现，极大的推动了视觉文化的发展。插画是人类用形象语言进行交流的一种方式，在社会发展过程中，越来越重要，在传播和传递思想以及文化方面都发挥着重要作用。作为一种艺木创作手法，作品的好坏以及风格与创作者都息息相关。由于插画创作需要创新，创新来自灵感，灵感需要突发，创作者的潜意识的表现和个人特点就起着重要的作用。因此，创作者的从潜识的深渊流溢出的灵感就在插画的设计和创作中有着极为重要的作用。插画拥有多元化的特征和性格，这些因素都在潜意识中影响到了其在插画艺术创作艺木，本文旨在插画在装饰绘画中的应用，从艺木特点的角度，分析这些不同元素会给插画艺木呈现出怎样不同的特点，使得每个作品都具有不同感觉的视觉冲击力和生命力。
随着“读图时代’的到来，插画设计随着文化、经济、科技的发展在风格上也变的更加丰富，当今世界的插画设计师不再局限于某种单一的风格，凭借数字技术的支持尝试不同的插画效果，让插画艺术获得更为广阔的发展空间和可能。
数字技术的高速发展给插画设计带了强大的技术支持和发展空间.传播媒介的增多让插画从传统的纸质媒介走向多元化发展的虚拟数字时代.计算机硬件和软件的发展给插画的创作提供了坚实的技术基础。插画设计随着社会的进步和经济的发展遥及不同的领域和学科当中，己经从传统惫义上的书籍配图发展成为一门独立的艺术学科，并在创意产业中得到了广泛的应用。
利用计算机技术和数字媒体绘制并加工的数字插画成为现代最主要的创作形式。数字插画可以通过数字技术模仿出各种绘画工具所创作的风格。插图画家尼克斯辛吉斯说：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜.”与传统插图相比，数字插画主要是借助计算机进行艺术创作，数字技术的出现除了使数字插画可以模仿各种手绘的艺术效果外，还使得插图艺术重新获得了如同生物般的生命活力，那些在传统手绘下很难实现的效果也在功能强大的绘图软件的支持下变得十分容易。只需轻轻点击一下鼠标，复制，撤销，羽化，裁剪，各种功能应有尽有。
然后数字设备只是传统绘画与数字绘画之间的一座桥梁，一件作品能够永恒不是看它华丽的表象，而是作品所渗透出来的一种精神和情感，记录下这些来自生命的某一时刻的暗示和信号不拘泥于任何方式。
虽然数字化使插画在技术上比以前更加先进了，但传统插画设计仍然影响着数字插画的发展，我们用电脑绘制的很多插画也是在模仿传统工具所创作的插画风格，而不是完全的摒弃了传统，是在继承的基础上进行大胆的实践。的确，数字技术为艺术创作带来了丰富多彩的艺术效果和便捷的创作方法，但艺术创作最主要的是表现一种文化，或者一种想法，传统美学对我们的影响是让我们要清醒的认识到单纯的技术不是为了炫耀华丽的技巧，而是要在理解的基础上掌握传统美学的精髓.利用数字化技术带给我们的便利更好地表达插画设计师描绘对整个世界、所有事物的看法和理解;不能单纯的去依赖技术，要公正的对待传统和数字化给我们带来的好处，发挥着他们各自的优势。
1900年左右美国的插图艺术就进入了黄金时代，而发展到今天美国的插图业已经非常成熟。美国大多数的艺术院校都开设有插图专业，开设课程如设计说明、插图和电影动画、儿童书籍插图、解剖模型、技术说明、广告插图等等。美国的插图艺术市场也非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插图艺术家有中国插图艺术的现状与发展趋势分析针对性的进行创作。插图创作的表现手法也很丰富.在插图创作中更重视个性化的表现力。
日本插图艺术的形成和发展历史久远;日本插图书籍的大量出版，插图作者的姓名与文字作者的姓名，以同样大小的字体并列于书籍的封面和书脊上，将插图艺术家与文字作家摆在同等重要的位置上;且日本有专门的插图师团体，1965年，插图师久里洋二、长新太等人在东京发起成立“东京插图艺术家俱乐部”，并且每年编辑由讲谈社出版《日本插图年鉴》，开展相关的学术研究活动。1988年，又成立了“东京插图艺术家协会”更为深入地开展学术研究。所以现在，日本的插图水平处于世界前列。
从这两个国家插图艺术的发展中我们可以得出，一门艺术要想在某一时期达到顶峰是需要在国家、社会、大众、艺术界、画家、科技、经济、文化发展水平等多方面因素相互之间很好的配合和努力下才有可能实现的。
现在我国的插画艺术始终在继承民族传统与借鉴外来变革之间，探索着自己的艺术风格与发展之路。由于其长期生存在以文字为主要传播方式的文化历史环境以及以影像为主的现代文明的边缘之中，没有发挥应有的作用，所以要探讨我国插画的发展，重点不是在创造了新的插图图式或者新的创作手段，而是要认清插画艺术的本质，即插图在当前发达的传媒社会环境中，如何更大化的发挥其作用，只有解决了这个问题，我们才能在现代文明中，进一步探索插图的发展和未来，使插图获得应有的社会尊重和更多的生长空间。
【参考文献】
[1]“数字技术在视觉传达设计中的应用与创新”，马越
[2]“数字媒体影响下的视觉传达设计研究”，张金