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教学方法的优化选择，首先依赖于指导思想的正确和教学观念的更新，这是最能发挥教师主动作用和创造性的领域。为此，必须建立在“三吃透”的基础上，吃透大纲、吃透教材、吃透学生。
中学美术整体优化教学效果在中学美术教学中，教师必须以新的教学观念为指导，深入钻研教材，明确目的、任务、重点、难点，了解学生的知识现状和认知心理，按照由浅入深、由表及里的规律，全面考虑，才能找到适合于本节课堂教学的最佳方案。
美国加利福尼亚大学的心理学教授罗伯特·加涅博士根据对学习过程分为八个阶段，这就是：引起动机、了解、获得、保持、回忆、概括、作业和反馈，这八个阶段分别以学习中发生的心理活动为依据。作为审美为主线的美术课教学，不仅有一般学习的共性，又有它的独特之处。美的欣赏，想象的延伸，非画面表象所包揽，而美的创造，又扩展了作业内涵，变巩固为创造，变规则型为多样化，但毕竟有规可循。如果说学是教的规律的基础，那么教的规律当以学的角度去研究。
一、创造性地进行课堂整体设计
根据目的找方法，依据规律定行为。美术教学应当致力于培养审美感受能力、艺术思维能力，而这些必须依赖于活生生的教学过程达到。教科书并不能完成此任务，需要再创造。因此，课堂的整体设计应该是科学的，新颖的，实效的。而启发式教学与审美教育是其中不可分割的组成部分，且贯穿始终。一般地说美术课堂教学分为知识传授和课堂作业两大块组成，即美育和术育，当然两者又互为作用，不可截然分开。如在教授绘画的构图时如先讲概念因素，后讲法则地讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。经反复思索，我构想出“四步走”的路子。前奏为范画引起动机，第一步以问答式分析范画，进行审美感受和艺术思维，分析出构图因素，归纳出概念。此为了解、获得阶段。第二步让学生用老师预先画好的三套逼真的静物图片（每套三至四个），分别在黑板上组成三组静物画，认识构图的可变性，引出构图法则，把握开合聚散规律，了解重点，均衡、多样统一的道理。在几位学生在黑板上作画的同时，其他人根据自己的意愿画出构图形式简图。由于课堂形式新，图片感召力强，容易引起参与和兴趣，学生情绪大振，课堂气氛活跃，学生急切想表现的心情溢于言表。此为获得，保持阶段。第三步以课本图例为主，让学生区分不同形式的构图，深化所学知识，启发认识构图的作用。此为加快、概括阶段。第四步作业和讲评（反应和强化阶段）。
此课融启美、辅德、益智于其中，含启发式教学的审美，创造性思维于其里，顺乎学生的认知心理，符合感性到理性，具象到抽象和先易后难循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果较好。
二、课堂设计重视兴趣引发和气氛创造
有人说：“魂在艺存，魂丧艺亡”作为课，课堂气氛的失色等同于艺术的丧魂失魄。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学，本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程，而兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。
学生的兴趣一部分是由自身审美素质自发的，大部分则需要教师优化教与学氛围而诱导引导，这是课堂设计中不可忽视的方面。现在教学已进入多媒体时代，幾乎每个学生家里都有电脑，我根据学生兴趣设计了书籍封面设计欣赏课。所制作的教具，是几张精心选择放大成8开的优秀的书籍封面设计作品。有画面、有色彩、有内容，学生一看就勾起他们强烈的阅读欲望。学生兴趣高涨，课堂气氛必然活。活跃中有智性开发，动的过程中有美的陶冶和创造，把教与学的活动变为学生的心理需要，变为享受美、创造美的快乐，其收效，非呆板的灌输所能比拟。
三、课堂设计突出审美想象和创造力的培养
美术课教学离不开随堂欣赏，美的欣赏给想象扎上了翅膀。作品本身形象不是意境，它是想象的触发剂，想象的母体。欣赏者由读到想就是创造性地想象活动。给你一颗露珠，让你想象黎明的清新；给你一个贝壳，让你想象大海的浩淼；给你一弯明月，让你想象夜空的静寂；给你一组五星，让你想象祖国、黄河、长城。让你去想吧，没有疆界，无所谓边际。不以说天有多宽，想象的天地就有多宽，海有多深，想象的情就有多浓。想象的触觉，是具有艺术家素质的眼睛和头脑，学生需要的，就是这样的触觉。
如果说课堂的整体设计来源于教师驾驭教材能力的话，那学生的创造力则是情趣、审美素质和丰富想象力的结合。课堂设计的大骨架是通过直观的欣赏展开艺术思维，归纳出抽象的设计原则，由设计原则返还而展开创造性想象，进行“心画”“口画”“手画”的创作活动，培养学生的想象力和创造力。“心画”者，教师叙述一幅招贴画的构图，构思、色彩、学生形成意象画面，并让学生加题目。“口画”，让学生通过老师的命题，构思画面，并通过语言表述出来。最后是“手画”，即完成作业。所谓“三画”，旨在有意识地加大加深形象思维，进行想象培养，这种由易到难的思维与想象过程，必然以学生固有的双基知识作基础。长此下去，必有硕果。
四、课堂设计注重语言情感和德育
美术教育的辅德益智启美功能被人们所共识，它指向人灵魂的塑造，提升人的精神境界，触及精神文明建设的核心层次。美术作品总是运用无声却机智闪光的艺术语言去打开欣赏者的天窗，焕发动人的余韵。情，构成艺术作品审美特性的主要特征，它用生动的形象来表达思想内涵，它的思想，既有充沛的感情，鲜活的形象，又有哲理深度。当我们在审美中来品味作品思想蕴含的时候，能及感情世界，情必动人，其思想营养能征服人的心灵。
有人说，自己都激动不起来的诗不是好诗，自己都难以动情的歌不算好歌，我以为知识的传递本应有情感交流，作为教师，连自己都振奋不起精神的课，就谈不上是好课，怎么能以其魅力引导学生全身心地投入呢？如果把课堂气氛看作课的魂的话，那么魂系于教师匠心独具的课堂设计和充沛的感情之中。
课堂如一片沃土，置身于它上面，需要的不仅是汗水，还有科学和严谨。盼望收获是欣喜的，那耕耘、浇水、施肥带来的萌动、抽芽、长叶之茁壮，也不失为一种快感。学无涯，教也无涯。世上无多现成的路，需要人们去探索、去创造。新的曙光，总在开拓者的一方。
中学美术整体优化教学效果在中学美术教学中，教师必须以新的教学观念为指导，深入钻研教材，明确目的、任务、重点、难点，了解学生的知识现状和认知心理，按照由浅入深、由表及里的规律，全面考虑，才能找到适合于本节课堂教学的最佳方案。
美国加利福尼亚大学的心理学教授罗伯特·加涅博士根据对学习过程分为八个阶段，这就是：引起动机、了解、获得、保持、回忆、概括、作业和反馈，这八个阶段分别以学习中发生的心理活动为依据。作为审美为主线的美术课教学，不仅有一般学习的共性，又有它的独特之处。美的欣赏，想象的延伸，非画面表象所包揽，而美的创造，又扩展了作业内涵，变巩固为创造，变规则型为多样化，但毕竟有规可循。如果说学是教的规律的基础，那么教的规律当以学的角度去研究。
一、创造性地进行课堂整体设计
根据目的找方法，依据规律定行为。美术教学应当致力于培养审美感受能力、艺术思维能力，而这些必须依赖于活生生的教学过程达到。教科书并不能完成此任务，需要再创造。因此，课堂的整体设计应该是科学的，新颖的，实效的。而启发式教学与审美教育是其中不可分割的组成部分，且贯穿始终。一般地说美术课堂教学分为知识传授和课堂作业两大块组成，即美育和术育，当然两者又互为作用，不可截然分开。如在教授绘画的构图时如先讲概念因素，后讲法则地讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。经反复思索，我构想出“四步走”的路子。前奏为范画引起动机，第一步以问答式分析范画，进行审美感受和艺术思维，分析出构图因素，归纳出概念。此为了解、获得阶段。第二步让学生用老师预先画好的三套逼真的静物图片（每套三至四个），分别在黑板上组成三组静物画，认识构图的可变性，引出构图法则，把握开合聚散规律，了解重点，均衡、多样统一的道理。在几位学生在黑板上作画的同时，其他人根据自己的意愿画出构图形式简图。由于课堂形式新，图片感召力强，容易引起参与和兴趣，学生情绪大振，课堂气氛活跃，学生急切想表现的心情溢于言表。此为获得，保持阶段。第三步以课本图例为主，让学生区分不同形式的构图，深化所学知识，启发认识构图的作用。此为加快、概括阶段。第四步作业和讲评（反应和强化阶段）。
此课融启美、辅德、益智于其中，含启发式教学的审美，创造性思维于其里，顺乎学生的认知心理，符合感性到理性，具象到抽象和先易后难循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果较好。
二、课堂设计重视兴趣引发和气氛创造
有人说：“魂在艺存，魂丧艺亡”作为课，课堂气氛的失色等同于艺术的丧魂失魄。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学，本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程，而兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。
学生的兴趣一部分是由自身审美素质自发的，大部分则需要教师优化教与学氛围而诱导引导，这是课堂设计中不可忽视的方面。现在教学已进入多媒体时代，幾乎每个学生家里都有电脑，我根据学生兴趣设计了书籍封面设计欣赏课。所制作的教具，是几张精心选择放大成8开的优秀的书籍封面设计作品。有画面、有色彩、有内容，学生一看就勾起他们强烈的阅读欲望。学生兴趣高涨，课堂气氛必然活。活跃中有智性开发，动的过程中有美的陶冶和创造，把教与学的活动变为学生的心理需要，变为享受美、创造美的快乐，其收效，非呆板的灌输所能比拟。
三、课堂设计突出审美想象和创造力的培养
美术课教学离不开随堂欣赏，美的欣赏给想象扎上了翅膀。作品本身形象不是意境，它是想象的触发剂，想象的母体。欣赏者由读到想就是创造性地想象活动。给你一颗露珠，让你想象黎明的清新；给你一个贝壳，让你想象大海的浩淼；给你一弯明月，让你想象夜空的静寂；给你一组五星，让你想象祖国、黄河、长城。让你去想吧，没有疆界，无所谓边际。不以说天有多宽，想象的天地就有多宽，海有多深，想象的情就有多浓。想象的触觉，是具有艺术家素质的眼睛和头脑，学生需要的，就是这样的触觉。
如果说课堂的整体设计来源于教师驾驭教材能力的话，那学生的创造力则是情趣、审美素质和丰富想象力的结合。课堂设计的大骨架是通过直观的欣赏展开艺术思维，归纳出抽象的设计原则，由设计原则返还而展开创造性想象，进行“心画”“口画”“手画”的创作活动，培养学生的想象力和创造力。“心画”者，教师叙述一幅招贴画的构图，构思、色彩、学生形成意象画面，并让学生加题目。“口画”，让学生通过老师的命题，构思画面，并通过语言表述出来。最后是“手画”，即完成作业。所谓“三画”，旨在有意识地加大加深形象思维，进行想象培养，这种由易到难的思维与想象过程，必然以学生固有的双基知识作基础。长此下去，必有硕果。
四、课堂设计注重语言情感和德育
美术教育的辅德益智启美功能被人们所共识，它指向人灵魂的塑造，提升人的精神境界，触及精神文明建设的核心层次。美术作品总是运用无声却机智闪光的艺术语言去打开欣赏者的天窗，焕发动人的余韵。情，构成艺术作品审美特性的主要特征，它用生动的形象来表达思想内涵，它的思想，既有充沛的感情，鲜活的形象，又有哲理深度。当我们在审美中来品味作品思想蕴含的时候，能及感情世界，情必动人，其思想营养能征服人的心灵。
有人说，自己都激动不起来的诗不是好诗，自己都难以动情的歌不算好歌，我以为知识的传递本应有情感交流，作为教师，连自己都振奋不起精神的课，就谈不上是好课，怎么能以其魅力引导学生全身心地投入呢？如果把课堂气氛看作课的魂的话，那么魂系于教师匠心独具的课堂设计和充沛的感情之中。
课堂如一片沃土，置身于它上面，需要的不仅是汗水，还有科学和严谨。盼望收获是欣喜的，那耕耘、浇水、施肥带来的萌动、抽芽、长叶之茁壮，也不失为一种快感。学无涯，教也无涯。世上无多现成的路，需要人们去探索、去创造。新的曙光，总在开拓者的一方。