论文部分内容阅读
当我们辗转近15小时飞机抵达迈阿密后，这座美国南部城市用夏季的海风和数不完的派对彻底冲击了我们来自北半球的时差。一下飞机，一场由“迈阿密设计展”主办的大派对成为最佳接机方式。穿着时髦的各国设计师、艺术家、画廊主、编辑齐聚一堂，展览开幕前的兴奋情绪在交错的杯盏和潮湿的空气中弥漫开来。我们刚在派对现场见到展会执行总监RodmanPrimack，他就准备离场赶往下一个派对。没错，派对就是迈阿密设计展的前戏！
这种派对精神也延续到展会本身。轻松、时髦、有趣，几乎就是迈阿密设计展天生的基因。主会场的白色大帐篷上满满都是色彩鲜艳的展会标志，人口处竟然是一片细软沙滩，放着几只金色的火烈鸟充气玩具。不少人坐在两座巨大的3D打印凉亭下歇脚、聊天。这一由纽约建筑事务所SHoP设计的凉亭也打破了目前全球最大单件3D打印对象的吉尼斯世界纪录。展会内既有当代设计，也有zo世纪经典大师作品，还有路易威登、Fendi、巴黎之花等奢侈品牌的设计项目。“我觉得这一届展会是有史以来最好的，画廊都很用心地带来了最好的作品。”Rodman自信满满地说道。
他的直觉相当准确。展览结束后的统计数据显示，第12届迈阿密设计展尽管只有31家画廊参展，却创下了37.9万参观人次的历史新高。法国老牌设计画廊GalerieKreo的创始人ClemenceKrzentowski自豪地告诉我们，他见证了迈阿密设计展的创办，并参展了每一届展览。“这届的参观动线变得更好了，销售情况也一路高涨！如今，人们已经认同：设计在概念和精神层面上可以与当代艺术相提并论，它同时又可以在生活中使用。”
即便是对设计不太内行的人，也可以去Airbnb的小屋里喝上一杯墨西哥风情饮料，或是体验一番Dean&DeLuca的食物“舞台”，抑或去Fendi的“欢乐屋”里找乐，本届还是路易威登第一次在主展馆参展……奢侈品牌和生活方式品牌是迈阿密设计展的重要参展单位，大大拉近了设计和普通人的距离。“如果没有这些品牌支持，是不可能有这个展览的。”Rodman坦言。如何营造一個在内容和商业上都成功的展览是他一直在思考和平衡的问题。他坚持展览要与隔街的迈阿南海滩巴塞尔艺术展（Art Bascl Miami Beach）同朝举办，也为参观人数和质量上了双重保险。此次展览期间，麦当娜、西恩·潘、贝克汉姆夫妇、莎拉杰西卡帕克等众多明星也纷纷前来观摩，进一步佐证了迈阿密的巨大吸引力。
一场展览可以点燃一座城币，设计带来的红利正在迈阿密城兑现，不少建筑大师受邀来此挥洒才华。驱车城内，我们不时看到建筑工地的围挡上写着已故建筑大师ZahaHadid的名字；由库哈斯领衔的OMA建筑事务所设计的FaenaForum文化中心刚刚开幕：一旁Foster+Partners设计的Faena～寓则创下了迈阿密豪宅售价纪录。后两个明星建筑师打造的项目也奠定了正在发展的Faena设计区的高基调，吸引了不少外来者来此置办第二居所，甚至移居。迈阿密设计展的发源地迈阿密设计区（Miami DesignDistrict）早已发展为城内重要街区，聚集了百余家奢侈品牌商店、创意公司和画廊。曾经的迈阿密设计展大本营摩尔大楼（MooreBuilding）则在本届展览期间呈现了一场由艺术界传奇人物拉里.高古轩（LarryGagosian）和杰弗里.德奇（JeffreyDeitch）联合举办的展览。
这一切多少都得归功于迈阿密设计展的联合发起者——富有远见的当地地产商CraigRobbins。他在本届展览期间向宾客们开放了私宅，举办大型派对，甚至邀来一支游泳队在自家泳池表演，令人恍惚步入了《了不起的盖兹比》中的奢华场景。这种积极乐观、及时享乐的姿态几乎也是整座迈阿密城市的性格特征。从南部海滩边高级酒店内源源不断的艺术与设计派对，到随处可见鲜艳涂鸦和街边乐队的WynwoodZ术区，整座城市犹如迈阿密的阳光般充满着热情与能量。“现在的迈阿密犹如一座沿着海岸线生长的城市，所有产业都正在蓬勃发展。它正在日益大都市化，我非常看好它的潜力。”Rodman坦言。接下来，他希望能将这个改变了迈阿密格局的设计展带去香港和东京，“香港不仅食物美味，起伏的地形也令人着迷。东京则是我最爱的城市！我童年就住在日式风格的房子里”。
食物的舞台
当你逛完迈阿密设计展，便会在展会尽头见到一个人潮涌动的大型镜面装置，这里正是展览的就餐区。作为迈阿密设计展唯一的食品合作伙伴，成立于1977年的纽约老牌传奇美食店Dean&Deluca邀请国际著名建筑师奥雷·舍人（OIe Scheeren），为其在展会现场打造了一种全新的体验式美食店面“STAGE”（舞台）。
“STAGE”就如一个为厨师搭建的主舞台：回溯食物本源，向购买食物的参与者们展示从准备食材、烹制食物、与顾客交谈到完成售卖的所有环节。它四方形的设计并未拒人于千里之外，顾客可以在周围随意走动，并通过与厨师们的沟通，完成与食物的“社交”。展示柜使用了镜面不锈钢材质，上方配以一整面强烈的LED灯照明，给人一种积极的视觉呼应，也让食物看上去更加本真和生动。奥雷还把多功能厨房设备隐藏在这个科技感十足的装置中，新颖、实用又显得十分美观。餐台上不同的白色食物展示盘则像起伏的地形，让位置高低不同的食物给人留下不同姿态的印象。
与以往设计师和品牌的接洽合作不同，奥雷与Dean&Deluca的拥有者Sorapoi Techakraisri算是近10年的老友，这次合作自然也成了老朋友间的一种默契。“在进行一段时间的设计后，我们才给了它‘STAGE’这个名字。所谓‘舞台’，是因为我对剧院、电影院和其他带有叙事性的场景都有浓厚兴趣，所以我考虑的是食物也需要一个舞台，来凸显食物本身和制作食物的人们。”奥雷解释道，“这不仅仅关乎食物本身，还有参与到其中的人，它们之间相互是有互动和循环的。”
正是像STAGE这样把愿景具体化的项目，为Dean&Delucag_个传奇品牌注入了新活力，也创造出更多兼顾功能和美观的新设计。与此同时，奥雷也透露出他将在2017年秋季为我们揭开王府井1号的神秘面纱——位于北京皇城脚下、历史悠久的嘉德艺术中心。“大部分中国人认识我是因为CCTV新址大楼，那确实是一栋非常有争议的前卫建筑。但嘉德艺术中心更像是与历史的结缘，总共13层的空间被设计成地上8层和地下5层。博物馆、艺术拍卖行、活动空间和酒店的部分各司其职，相辅相成。”就像奥雷所讲，这场艺术、设计与建筑的交织无疑令人对北京的秋天多了一份期待。 再造宇宙
12月人头攒动的迈阿密艺术周期间，柯林斯大道的空中伸出一排呈s形的竹条，随风轻轻摇曳，吸引着往来人群的视线。黄昏时分，灯光亮起，晚霞映照在竹子上，折射出温柔的光芒，在天空和海滩的映照下，时间仿佛变慢下来，甚至就此定格。这正是这件装置《再造宇宙》的创作者、中国青年艺术家孙逊想要表达的感受。
两年前，受瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）邀请，孙逊前往品牌位于瑞士汝山谷的总部了解制表工艺。在一间小阁楼内，他见到了几位年事已高的修表工匠。他们极为朴素、专注的全手作工作方式令他肃然起敬，也不由联想到自己刻制版画时的相似经验。“不论制作手表还是刻制版画，时间都过得很慢。当你特别投入一件事情时，你甚至可以感受到每一秒鐘发生了什么！”因此，孙逊决定为爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission）构思一件探讨“时间”的作品。
站在迈阿密的海滩边，孙逊日复一日地观看起伏不断的海浪，这番运动景象给他留下了深刻的印象。以版画和动画艺术作品为人熟知、从未有过建筑设计经验的孙逊产生了创造一栋富有海浪动感姿态的s形建筑装置的念头。画出草图后，他因地制宜，选择了在迈阿密当地容易找到又不易变形的竹子来实现s形弧度。爱彼则委托一家本地建筑事务所给予技术支持。只见在平地盖起的白色柱式建筑内，1300根竹条搭建出一条优美的波浪弧形屋顶，装置的在地性不言而喻。地上，几只半透明大球表面播放着孙逊的动画创作，也同时成为空间里诗意的装饰。雕塑般的回廊内展示了孙逊多年以来耗费大量时间刻制的版画，还挂了满满一墙的刻刀！
穿过回廊，建筑后侧的大屏幕上正在放映孙逊最新拍摄的3D动画影片《时间间谍》，这也是此次《再造宇宙》装置的另一部分。在这部讲述时间的10分钟影片中，近一万帧画面均由单独的手工木刻作品组成。孙逊就如一位专注的修表师，花了近一年时间，将这些画面“零件”拼接组合为一部3D影片。在他看来，对于科技的探索与开放的态度也是他与爱彼的相通之处，正如后者的手表极富科技含量，始终保持计时的准确，不会随意改变速度和频率。
作为第二位入选爱彼艺术创作委托计划的艺术家，也是第一位与爱彼合作的中国艺术家，孙逊对“时间”这一主题非常着迷，他希望“用沉浸式的创作方式连接过去与当下，借《再造宇宙》反映全球的历史与记忆，让观众能够感受到进入另一个全新世界”。
这种派对精神也延续到展会本身。轻松、时髦、有趣，几乎就是迈阿密设计展天生的基因。主会场的白色大帐篷上满满都是色彩鲜艳的展会标志，人口处竟然是一片细软沙滩，放着几只金色的火烈鸟充气玩具。不少人坐在两座巨大的3D打印凉亭下歇脚、聊天。这一由纽约建筑事务所SHoP设计的凉亭也打破了目前全球最大单件3D打印对象的吉尼斯世界纪录。展会内既有当代设计，也有zo世纪经典大师作品，还有路易威登、Fendi、巴黎之花等奢侈品牌的设计项目。“我觉得这一届展会是有史以来最好的，画廊都很用心地带来了最好的作品。”Rodman自信满满地说道。
他的直觉相当准确。展览结束后的统计数据显示，第12届迈阿密设计展尽管只有31家画廊参展，却创下了37.9万参观人次的历史新高。法国老牌设计画廊GalerieKreo的创始人ClemenceKrzentowski自豪地告诉我们，他见证了迈阿密设计展的创办，并参展了每一届展览。“这届的参观动线变得更好了，销售情况也一路高涨！如今，人们已经认同：设计在概念和精神层面上可以与当代艺术相提并论，它同时又可以在生活中使用。”
即便是对设计不太内行的人，也可以去Airbnb的小屋里喝上一杯墨西哥风情饮料，或是体验一番Dean&DeLuca的食物“舞台”，抑或去Fendi的“欢乐屋”里找乐，本届还是路易威登第一次在主展馆参展……奢侈品牌和生活方式品牌是迈阿密设计展的重要参展单位，大大拉近了设计和普通人的距离。“如果没有这些品牌支持，是不可能有这个展览的。”Rodman坦言。如何营造一個在内容和商业上都成功的展览是他一直在思考和平衡的问题。他坚持展览要与隔街的迈阿南海滩巴塞尔艺术展（Art Bascl Miami Beach）同朝举办，也为参观人数和质量上了双重保险。此次展览期间，麦当娜、西恩·潘、贝克汉姆夫妇、莎拉杰西卡帕克等众多明星也纷纷前来观摩，进一步佐证了迈阿密的巨大吸引力。
一场展览可以点燃一座城币，设计带来的红利正在迈阿密城兑现，不少建筑大师受邀来此挥洒才华。驱车城内，我们不时看到建筑工地的围挡上写着已故建筑大师ZahaHadid的名字；由库哈斯领衔的OMA建筑事务所设计的FaenaForum文化中心刚刚开幕：一旁Foster+Partners设计的Faena～寓则创下了迈阿密豪宅售价纪录。后两个明星建筑师打造的项目也奠定了正在发展的Faena设计区的高基调，吸引了不少外来者来此置办第二居所，甚至移居。迈阿密设计展的发源地迈阿密设计区（Miami DesignDistrict）早已发展为城内重要街区，聚集了百余家奢侈品牌商店、创意公司和画廊。曾经的迈阿密设计展大本营摩尔大楼（MooreBuilding）则在本届展览期间呈现了一场由艺术界传奇人物拉里.高古轩（LarryGagosian）和杰弗里.德奇（JeffreyDeitch）联合举办的展览。
这一切多少都得归功于迈阿密设计展的联合发起者——富有远见的当地地产商CraigRobbins。他在本届展览期间向宾客们开放了私宅，举办大型派对，甚至邀来一支游泳队在自家泳池表演，令人恍惚步入了《了不起的盖兹比》中的奢华场景。这种积极乐观、及时享乐的姿态几乎也是整座迈阿密城市的性格特征。从南部海滩边高级酒店内源源不断的艺术与设计派对，到随处可见鲜艳涂鸦和街边乐队的WynwoodZ术区，整座城市犹如迈阿密的阳光般充满着热情与能量。“现在的迈阿密犹如一座沿着海岸线生长的城市，所有产业都正在蓬勃发展。它正在日益大都市化，我非常看好它的潜力。”Rodman坦言。接下来，他希望能将这个改变了迈阿密格局的设计展带去香港和东京，“香港不仅食物美味，起伏的地形也令人着迷。东京则是我最爱的城市！我童年就住在日式风格的房子里”。
食物的舞台
当你逛完迈阿密设计展，便会在展会尽头见到一个人潮涌动的大型镜面装置，这里正是展览的就餐区。作为迈阿密设计展唯一的食品合作伙伴，成立于1977年的纽约老牌传奇美食店Dean&Deluca邀请国际著名建筑师奥雷·舍人（OIe Scheeren），为其在展会现场打造了一种全新的体验式美食店面“STAGE”（舞台）。
“STAGE”就如一个为厨师搭建的主舞台：回溯食物本源，向购买食物的参与者们展示从准备食材、烹制食物、与顾客交谈到完成售卖的所有环节。它四方形的设计并未拒人于千里之外，顾客可以在周围随意走动，并通过与厨师们的沟通，完成与食物的“社交”。展示柜使用了镜面不锈钢材质，上方配以一整面强烈的LED灯照明，给人一种积极的视觉呼应，也让食物看上去更加本真和生动。奥雷还把多功能厨房设备隐藏在这个科技感十足的装置中，新颖、实用又显得十分美观。餐台上不同的白色食物展示盘则像起伏的地形，让位置高低不同的食物给人留下不同姿态的印象。
与以往设计师和品牌的接洽合作不同，奥雷与Dean&Deluca的拥有者Sorapoi Techakraisri算是近10年的老友，这次合作自然也成了老朋友间的一种默契。“在进行一段时间的设计后，我们才给了它‘STAGE’这个名字。所谓‘舞台’，是因为我对剧院、电影院和其他带有叙事性的场景都有浓厚兴趣，所以我考虑的是食物也需要一个舞台，来凸显食物本身和制作食物的人们。”奥雷解释道，“这不仅仅关乎食物本身，还有参与到其中的人，它们之间相互是有互动和循环的。”
正是像STAGE这样把愿景具体化的项目，为Dean&Delucag_个传奇品牌注入了新活力，也创造出更多兼顾功能和美观的新设计。与此同时，奥雷也透露出他将在2017年秋季为我们揭开王府井1号的神秘面纱——位于北京皇城脚下、历史悠久的嘉德艺术中心。“大部分中国人认识我是因为CCTV新址大楼，那确实是一栋非常有争议的前卫建筑。但嘉德艺术中心更像是与历史的结缘，总共13层的空间被设计成地上8层和地下5层。博物馆、艺术拍卖行、活动空间和酒店的部分各司其职，相辅相成。”就像奥雷所讲，这场艺术、设计与建筑的交织无疑令人对北京的秋天多了一份期待。 再造宇宙
12月人头攒动的迈阿密艺术周期间，柯林斯大道的空中伸出一排呈s形的竹条，随风轻轻摇曳，吸引着往来人群的视线。黄昏时分，灯光亮起，晚霞映照在竹子上，折射出温柔的光芒，在天空和海滩的映照下，时间仿佛变慢下来，甚至就此定格。这正是这件装置《再造宇宙》的创作者、中国青年艺术家孙逊想要表达的感受。
两年前，受瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）邀请，孙逊前往品牌位于瑞士汝山谷的总部了解制表工艺。在一间小阁楼内，他见到了几位年事已高的修表工匠。他们极为朴素、专注的全手作工作方式令他肃然起敬，也不由联想到自己刻制版画时的相似经验。“不论制作手表还是刻制版画，时间都过得很慢。当你特别投入一件事情时，你甚至可以感受到每一秒鐘发生了什么！”因此，孙逊决定为爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission）构思一件探讨“时间”的作品。
站在迈阿密的海滩边，孙逊日复一日地观看起伏不断的海浪，这番运动景象给他留下了深刻的印象。以版画和动画艺术作品为人熟知、从未有过建筑设计经验的孙逊产生了创造一栋富有海浪动感姿态的s形建筑装置的念头。画出草图后，他因地制宜，选择了在迈阿密当地容易找到又不易变形的竹子来实现s形弧度。爱彼则委托一家本地建筑事务所给予技术支持。只见在平地盖起的白色柱式建筑内，1300根竹条搭建出一条优美的波浪弧形屋顶，装置的在地性不言而喻。地上，几只半透明大球表面播放着孙逊的动画创作，也同时成为空间里诗意的装饰。雕塑般的回廊内展示了孙逊多年以来耗费大量时间刻制的版画，还挂了满满一墙的刻刀！
穿过回廊，建筑后侧的大屏幕上正在放映孙逊最新拍摄的3D动画影片《时间间谍》，这也是此次《再造宇宙》装置的另一部分。在这部讲述时间的10分钟影片中，近一万帧画面均由单独的手工木刻作品组成。孙逊就如一位专注的修表师，花了近一年时间，将这些画面“零件”拼接组合为一部3D影片。在他看来，对于科技的探索与开放的态度也是他与爱彼的相通之处，正如后者的手表极富科技含量，始终保持计时的准确，不会随意改变速度和频率。
作为第二位入选爱彼艺术创作委托计划的艺术家，也是第一位与爱彼合作的中国艺术家，孙逊对“时间”这一主题非常着迷，他希望“用沉浸式的创作方式连接过去与当下，借《再造宇宙》反映全球的历史与记忆，让观众能够感受到进入另一个全新世界”。