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【摘要】：唐代是我国一个重要的承前启后的历史阶段，是我国封建社会发展的繁荣鼎盛时期，在继承了前代社会发展成果的基础上， 唐代诗歌、散文、绘画、雕塑等方面较前代不仅有了很大的进步，而且开始朝着多元化方向发展，唐代文化由此具有了强大的生命力。而促进唐文化繁荣的主要动力则是唐代雄厚的物质基础、开明的文化政策、发达的内外交通和频繁的对外沟通。从这四个角度探究了唐代文化繁荣的原因，说明了促进唐代文化发展的多重因素。
【关键词】：唐代文化;多元化;原因
一、唐代文化繁荣发展概述
唐代的文化，居于中国传统文化发展的高峰，它的成就体现在诗歌、散文、绘画、雕塑、宗教、音乐、舞蹈等方面，可以看出，唐代文化是比较多元化的。唐代文化对于后代的文化，乃至当今社会的物质文化和精神文化都具有极其深远的影响。
（一）唐代文学
1.唐代诗歌 唐代文学中成就最高的莫过于诗歌了，唐朝时期出现了许多著名的诗人，并留下了让人相传万年的杰出诗篇。“在唐代不到二百年的时间中， 遗留下来的诗就将近五万首。比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下的诗篇数目多出两二倍以上”[1]135唐以后的朝代，诗歌虽也有所发展，但像唐代如此繁荣辉煌的，却寥寥无几。
唐代诗歌主要经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
“初唐诗歌发展近百年间，正是诗风的大转变，也是大创新的时期，南朝和北朝诗风在这一时期完成了融合。”[2]121这一时期的创作成就颇为可观，也为唐代诗歌的大繁荣做了准备，意义是很重大的。在变革诗坛风气方面显示出重大成绩的是俗称“王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王”的“初唐四杰”。初唐诗坛的新变，表现在内容与形式两个方面。大致说来，“四杰”的贡献主要是给诗歌充实以现实内容与真情实感，而形式上的完善则主要依靠他们所反对的一些贵族文人，比如说上官仪，他比较博学，为律诗对偶提出了规范。
盛唐时期经济发展迅速， 国力变得强盛起来， 在此背景下，社会中涌现出一批深受山川英灵之气，天赋又极高的诗人， 唐代诗歌的发展达到了繁荣的高峰期，这一时期诗坛的主流是蓬勃进取的浪漫诗风。期间，出现了李白、杜甫这样的诗坛双子，和以高适、岑参为主要代表的边塞诗派，以王维、孟浩然等为代表的山水诗派。
中唐时期的诗人主要以柳宗元、自居易等为代表。这个时期，发生了安史之乱等战乱，由于战乱，诗人们受到了沉重的打击，他们的心理状态也由此发生了变化。李白诗歌那种非凡自信的磅礴气势和杜甫那种反映战乱社会现实的悲愤和宽广情怀，在这个时期的诗人的作品中已经荡然无存。描写民生疾苦的作品居主要部分， 大量的作品中体现了一种孤独悲慘的落寞心境。在这个大背景下，诗人创作诗歌一般都是为了表现宁静淡泊的生活情趣。
2.唐代散文 唐代文化的多元化发展中，散文的成就也是我们所不能忽视的。散文在唐代也得到了较好的发展。
现存世的唐代散文的作品数量很多，“据清嘉庆十九年编撰的《全唐文》中就有一千卷， 其中散文作家三千多人， 而作品（包括骈散两体）多达一万八千四百多篇”[3]180。除了数量可观外，作品质量也非常的高，它们被称为散文作品的典范之作。这都是在与形式主义文风的斗争中取得的灿烂成就。唐代散文在经历了漫长又曲折的道路后， 到古文革新运动的兴起， 才开创了散文创作的新传统。
从韩愈的散文作品中，我们可以很清楚的看到古文的一些突出特点：一是重内容。韩愈讲求“文道合一”，他指出他提倡古文，最重要的是学习古道，通过文章来阐释说明道理，这便是“文道合一”。他的这种主张是非常具有进步意义的，对于此后的散文创作有深远的影响。二是重独创。古文运动的倡导者反对骈文是为了强调做文章要有创新。如韩愈的作品《毛颖传》，无论是体例还是语言的运用上，都表现了他“唯陈言之务去”的独创精神， 显现出他精炼准确， 生动新颖的风格。
唐代闻名的散文家还包括柳宗元、刘禹锡等。《旧唐书》 ：“贞元、大和之间，以文学耸动措绅之任者，（柳）宗元、（刘）禹锡而己。其巧丽渊博，属辞比事，诚一代之宏才。如俾之咏歌帝载，献藻王言，足以平揖古贤，气吞时辈。”[4]4215
韩愈、柳宗元等散文家兴起的古文运动对后世的散文发展产生了重大的影响，他们二人做出了不容忽视的贡献。散文创作的理论基础由此奠定， 更重要的是他们为散文的创新上做出了实践。拓展了散文的内容， 使散文具有了写景、抒情、言志等多项功能。这些在当世影响广泛， 对后世的影响也更为深远。
（二）唐代艺术
1.唐代绘画 在隋代绘画发展的基础上，绘画在唐代也发展到了鼎盛时期。我们从乾陵陪葬墓壁画中的山水画中可以看到比较简单的斧劈皱，沿袭隋朝的细密画风。薛樱、殷仲容等人的花鸟画中，出现了设色和水墨的形式。宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显。此外，当时著名的画家还有阎立德与康萨陀等，虽然他们的作品并没有广为流传， 但是他们不同的风格，充分体现在乾陵陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中。他们为盛唐画风的转变奠定了基础。
中国绘画在盛唐出现了与以往全然不同的风格。不同地区的画法互相交融， 产生了非常受欢迎的新样式， “丰肥”在当时的妇女中成为时尚，画家们将此带入到画面中。吴道子、张管等人所作的人物仕女画，画中描写了日常生活， 造型也更加生动，并且更加注重在心理上的表达。此时，山水画已经获得了相对独立的地位， 代表的画家有李昭道、吴道子等。
中晚唐时期的绘画， 继续完善了盛唐绘画的风格， 另一面在新的领域也有了一些成就。人物仕女画及宗教画较之前更加完备，山水画在树石题材方面盛行开来，出现了泼墨山水画。边鸾、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日趋完善。
2.唐代雕塑 盛唐年间的雕塑艺术作品中，较为深刻的体现了当时百姓的时代生活和精神状态。例如奉先寺的卢舍那大佛充分地体现了当时精湛的艺术水平，使其在雕塑艺术发展史上占据了极为珍贵的地位，并具有深远的影响意义。而一些优秀的陶俑雕塑形象刻画了奸佞人物，用艺术方式对当时的社会现实进行了严厉的抨击。
【关键词】：唐代文化;多元化;原因
一、唐代文化繁荣发展概述
唐代的文化，居于中国传统文化发展的高峰，它的成就体现在诗歌、散文、绘画、雕塑、宗教、音乐、舞蹈等方面，可以看出，唐代文化是比较多元化的。唐代文化对于后代的文化，乃至当今社会的物质文化和精神文化都具有极其深远的影响。
（一）唐代文学
1.唐代诗歌 唐代文学中成就最高的莫过于诗歌了，唐朝时期出现了许多著名的诗人，并留下了让人相传万年的杰出诗篇。“在唐代不到二百年的时间中， 遗留下来的诗就将近五万首。比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下的诗篇数目多出两二倍以上”[1]135唐以后的朝代，诗歌虽也有所发展，但像唐代如此繁荣辉煌的，却寥寥无几。
唐代诗歌主要经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
“初唐诗歌发展近百年间，正是诗风的大转变，也是大创新的时期，南朝和北朝诗风在这一时期完成了融合。”[2]121这一时期的创作成就颇为可观，也为唐代诗歌的大繁荣做了准备，意义是很重大的。在变革诗坛风气方面显示出重大成绩的是俗称“王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王”的“初唐四杰”。初唐诗坛的新变，表现在内容与形式两个方面。大致说来，“四杰”的贡献主要是给诗歌充实以现实内容与真情实感，而形式上的完善则主要依靠他们所反对的一些贵族文人，比如说上官仪，他比较博学，为律诗对偶提出了规范。
盛唐时期经济发展迅速， 国力变得强盛起来， 在此背景下，社会中涌现出一批深受山川英灵之气，天赋又极高的诗人， 唐代诗歌的发展达到了繁荣的高峰期，这一时期诗坛的主流是蓬勃进取的浪漫诗风。期间，出现了李白、杜甫这样的诗坛双子，和以高适、岑参为主要代表的边塞诗派，以王维、孟浩然等为代表的山水诗派。
中唐时期的诗人主要以柳宗元、自居易等为代表。这个时期，发生了安史之乱等战乱，由于战乱，诗人们受到了沉重的打击，他们的心理状态也由此发生了变化。李白诗歌那种非凡自信的磅礴气势和杜甫那种反映战乱社会现实的悲愤和宽广情怀，在这个时期的诗人的作品中已经荡然无存。描写民生疾苦的作品居主要部分， 大量的作品中体现了一种孤独悲慘的落寞心境。在这个大背景下，诗人创作诗歌一般都是为了表现宁静淡泊的生活情趣。
2.唐代散文 唐代文化的多元化发展中，散文的成就也是我们所不能忽视的。散文在唐代也得到了较好的发展。
现存世的唐代散文的作品数量很多，“据清嘉庆十九年编撰的《全唐文》中就有一千卷， 其中散文作家三千多人， 而作品（包括骈散两体）多达一万八千四百多篇”[3]180。除了数量可观外，作品质量也非常的高，它们被称为散文作品的典范之作。这都是在与形式主义文风的斗争中取得的灿烂成就。唐代散文在经历了漫长又曲折的道路后， 到古文革新运动的兴起， 才开创了散文创作的新传统。
从韩愈的散文作品中，我们可以很清楚的看到古文的一些突出特点：一是重内容。韩愈讲求“文道合一”，他指出他提倡古文，最重要的是学习古道，通过文章来阐释说明道理，这便是“文道合一”。他的这种主张是非常具有进步意义的，对于此后的散文创作有深远的影响。二是重独创。古文运动的倡导者反对骈文是为了强调做文章要有创新。如韩愈的作品《毛颖传》，无论是体例还是语言的运用上，都表现了他“唯陈言之务去”的独创精神， 显现出他精炼准确， 生动新颖的风格。
唐代闻名的散文家还包括柳宗元、刘禹锡等。《旧唐书》 ：“贞元、大和之间，以文学耸动措绅之任者，（柳）宗元、（刘）禹锡而己。其巧丽渊博，属辞比事，诚一代之宏才。如俾之咏歌帝载，献藻王言，足以平揖古贤，气吞时辈。”[4]4215
韩愈、柳宗元等散文家兴起的古文运动对后世的散文发展产生了重大的影响，他们二人做出了不容忽视的贡献。散文创作的理论基础由此奠定， 更重要的是他们为散文的创新上做出了实践。拓展了散文的内容， 使散文具有了写景、抒情、言志等多项功能。这些在当世影响广泛， 对后世的影响也更为深远。
（二）唐代艺术
1.唐代绘画 在隋代绘画发展的基础上，绘画在唐代也发展到了鼎盛时期。我们从乾陵陪葬墓壁画中的山水画中可以看到比较简单的斧劈皱，沿袭隋朝的细密画风。薛樱、殷仲容等人的花鸟画中，出现了设色和水墨的形式。宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显。此外，当时著名的画家还有阎立德与康萨陀等，虽然他们的作品并没有广为流传， 但是他们不同的风格，充分体现在乾陵陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中。他们为盛唐画风的转变奠定了基础。
中国绘画在盛唐出现了与以往全然不同的风格。不同地区的画法互相交融， 产生了非常受欢迎的新样式， “丰肥”在当时的妇女中成为时尚，画家们将此带入到画面中。吴道子、张管等人所作的人物仕女画，画中描写了日常生活， 造型也更加生动，并且更加注重在心理上的表达。此时，山水画已经获得了相对独立的地位， 代表的画家有李昭道、吴道子等。
中晚唐时期的绘画， 继续完善了盛唐绘画的风格， 另一面在新的领域也有了一些成就。人物仕女画及宗教画较之前更加完备，山水画在树石题材方面盛行开来，出现了泼墨山水画。边鸾、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日趋完善。
2.唐代雕塑 盛唐年间的雕塑艺术作品中，较为深刻的体现了当时百姓的时代生活和精神状态。例如奉先寺的卢舍那大佛充分地体现了当时精湛的艺术水平，使其在雕塑艺术发展史上占据了极为珍贵的地位，并具有深远的影响意义。而一些优秀的陶俑雕塑形象刻画了奸佞人物，用艺术方式对当时的社会现实进行了严厉的抨击。