美术,对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。加强美术课的趣味性,让学生自然的爱上美术课堂便成为美术教学工作者共同努力的方向。
　　
　　1 改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力
　　
　　1.1 改革教学方法
　　教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,致使学生思想僵化不开窍,渐渐失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。美术教育,形象生动,鲜明直观。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在上人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们轻松愉快地在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官“三停五眼”的比例关系。这样的课堂才是培养学生兴趣的乐园,让学生在兴趣中汲取知识和掌握技能,收到了最佳学习效果,同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
　　1.2 充分利用现有设备,加强直观教学
　　搞好美术教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣。
　　“兴趣是最好的老师”,通过生动丰富的素材,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如美术欣赏课,就可利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径,介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品,像毕加索、塞尚、梵高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派,各种造型语言的既抽象又具体的名作,让他们理解到作品中的精神内涵,色彩变化、笔触、肌理、明暗等美感效果,挖掘他们的想象潜能,拓展思想,通过提高欣赏能力,从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。
　　
　　2 寻找创作的源泉 ,激起创作的兴趣
　　
　　美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。文艺汇演、比赛活动,举办艺术节、知识节、美术作品和书画展等等,让学生在丰富多彩的活动中发展个性。切合学校实际,组织学生到自然之中,到社会之中,领略、认识美好的事物,净化情感,陶冶情操,丰富学生的精神世界。如走向自然,游览山川、河谷、园林原野、大海岛屿等,感受、欣赏大自然的美,认识人类改造、征服自然的力量,增进学生对大自然、对祖国的热爱之情。学生在走进环境感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力也提高了。
　　
　　3 了解学生心理,用信心架起成功创作的桥梁
　　
　　我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。爱因斯坦说过,想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是学生作品最动人、最精彩的价值。美术课上,我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。给与他们以鼓励,树立信心,学生就不再畏难,就敢画了;有了自信,学生就可以描绘自己的生活;有了自信,想象的翅膀就可以自由飞翔,创作出精彩的一幕。
　　“赞许犹如阳光”。的确,每一位学生,不论其品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。
　　人们常说,课堂是教师永远的情结,是学生成长的摇篮,教学是情感的交融,是生命的交往,当新课标提出“学生是学习的主人”时,我们更要给课堂画上绚丽的“色彩”,注入生命的“活力”。作为学生走上美术创作之路的启蒙者,需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩学生心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使他们在人生的这段行程中,充分地发展自己的个性,激发兴趣,展现自己的能力,展示自己的艺术才华。 每一个学生都是一道美丽的风景,每一个学生都蕴藏着无穷的智慧,充满着丰富的情感,给他们一双天使的翅膀,他们就会在天空中画上美丽的彩虹。