摘 要：近年来，随着城市建设步伐的加快，城市雕塑也愈发以大体量、高尺度为创作标准，形成一座又一座城市文化中的假高峰。反观中国古典美学精神，大不是徒有形制之大，能够在创作中多多体会作品和环境的微妙关系，将古人对艺术作品的细腻情感融入雕塑创作之中，以良好的心态和非功利的态度创作，才能形成城市雕塑的精品。
　　关键词：大体量；古典美学精神；非功利
　　闲来无事最爱泡一壶清茶，那细腻的朱砂与小巧的壶身常常让人神思，想到远古时半坡人精湛的制陶技艺与粗犷的操作方式的孕育下，产生了令人久久凝视和品位的器皿，散发着古拙而自然的气息，有着历久弥新的静谧与安详。又想到商周青铜器狞厉之美与厚重繁复，常常让人心生敬畏，笃诚。不指导这之间有何必然之处，能够引领人神游至此而流连忘返。静静地听，这小小的壶盖攒动的声音，低微、秒雅，含蓄而不张狂，哽咽而不悲呛，仿佛古人拂袖间散落的灰尘，又仿佛君子抚琴，字正而腔圆。我不能知晓是什么让小小的茶壶带给我这么多遐思，然而每每神思至此，必处于焚香虚室之中，会得一番天籁与巧思。
　　小小的茶壶，却自有一番乾坤。这恐怕也要得益于古人的神传与恩赐。古人是“胸”纳海川的，古代的艺术也是以小见大的。不知从何时起，古者佩玉，以温润之玉喻谦谦君子，于衣衫飘飘之间衔一枚温润的玉佩，于细微处彰显艺术传达的精神内涵，即君子如玉。
　　古人是美的。一举手一投足之间尽是艺术气息，一吟一唱之间尽是千古传颂的佳句。
　　艺术创作灵感往往来自于一些细节，宋代以后出现的宫廷画、文人画，往往反映的是宫廷贵族的衣食起居与莺歌炎炎；仕女摇曳的薄扇，墨客摇曳的文人扇上，常常伴有花鸟鱼虫与青绿山水，间或用蝇头小楷題字，无不是在细微处或是显示了对于美好生活的追求，或是隐逸了对现实生活的精神超脱。元明清时期，更是将一个朝代寄予于一尊青花的瓷瓶、一匹薄薄的丝绸，以及一杯饱含了人间甘苦的清茶。
　　一幅手卷，抄录了一个时代的辉煌，那便是《清明上河图》。一枚案头石狮，折射了一个朝代的衰微。纵观中国古代的艺术，以小见大不失为一种揣摩的语境，以小代大，也不失为现代创作的一种精神诉求。
　　常常徘徊于古代陈列馆与现代美术馆之间，感叹于古代作品于咫尺之间仿佛塑造了整个时代的精神气息，哀叹于当代作品往往以其形制之大凸显其精神的空虚。很少有人在一张巨幅作品面前感到震惊，因为那不过是被前人重复了无数次的形式，然而依然有艺术家企图通过这种形式吸引人的第一眼球。吸引过来又会怎样呢？只能为画面的空空如也而默然转身。能让人为之沉迷，为之驻足的作品，难道只能以巨大的篇幅赢人吗？那么且问唐诗呢？
　　美术馆尚且如此，公共艺术过犹不及。在城市化进程大幅加速的今天，到处可见巨型楼盘和巨型景点，耗资千万打造的电影、雕塑、广告牌上以巨大无比的字体张扬着时代个性，浮躁、物欲、好大喜功。随之而来的反而是现代人精神的极度空虚，艺术的商业化、教育的行政化以及公共艺术以营利为第一目的，追求体量之极致的同时，缺失的正是公众眼前的蓝天。学术的功利性，以多篇论文的发表为目的，博士论文要求数量不求质量的治学观，房子以宽敞为目的，追逐面积的攀比与名下房产数量的复加，处处显示着以多以大为核心的价值观。现代人远离了古人那种平和、淡然的心态，不再追求举手投足之间的优雅淡然与隐逸。现代的艺术创作也不再以那份怡然自得的天趣与沉着稳健，仿佛能够望穿作者修养、品格、人生志趣的意境为动机，而是一味追求标新立异、体格超群，吸引人的第一目光，以求获得商业发展的契机。
　　那种淡薄功利的心态一去不复返了，那种随处可见的美，那种诗意的年代，久违了。艺术不是逢场作戏，也不是阿谀奉承，艺术是真、善、美的至高境地，是人类灵魂的写照。而我们却把自己的灵魂涂抹成了歪曲、怪诞、离经叛道，并放大数百倍、千倍，羞辱我们的心灵，最可悲的是创造者与受众的不自知。错将丑为美，空以形制之大奸污我们的视觉，霸占我们的思想，强行改变我们民族审美的方式，这难道是艺术的宗旨吗？
　　中华民族是一个含蓄而内敛的民族，不知多久以前，我们如是说。含蓄代表着我们对生活的认知是审美的、诗意的。内敛指向我们的内心，它是接受缓慢的。我们被数千年来的审美习惯与思维方式孕育着，我们的民族，是习惯了细品一杯清茶间，缓缓打开那一幅手卷的微妙、恬然；是蒲扇轻摇，七步便可成诗的空灵；是一枚青花，便可看透笔力的智慧；是一座古典园林，便能巧夺天工的和谐畅然；是一把茶壶，便能把玩良久的沉着淡定。奈何今日的我们，却追逐着无边的大而丧失了于咫尺之间，品味人生的功力了呢？
　　“大”也许意味着占有。西方雕塑一再强调对于体积的极度饱满与对空间的绝对占有。中国传统雕塑却不然，它在追求形似的同时更加强调神似，从不以对空间的占有和体积的强加为目的。反而能够发挥观者的联想，创作出颇具神韵的作品。尤其是魏晋时期人物造型多消肩瘦骨，呈现一副清虚形象，这与当时玄学盛行和人多追求精神境界有关。彼时不仅雕塑创作颇具美学意境，魏碑的弱肉强骨也成为后人学习书法的标准。尽管中国古代也有许多大型石窟、壁画，但多以特有的方式处理，如重神轻型的原则下大型作品多集中力量塑造面部表情，其余部分或缩小或简略。宋代以后文人画的兴起更是将艺术带入生活之中，于日常用品或摆设之间营造精神空间，这种具有艺术气息的生活空间潜移默化地滋养着他们的创作，成为追逐作品境界的重要支撑。
　　观小常常是及大的一种方式。笔者闲时最爱泡一壶清茶，于焚香虚室中聆听一段古琴天籁。间或审视架上新增的泥稿，觉此时最为幸福。那泠泠七弦上的雅奏，时则豪放跌宕，时则婉转长吟，郁夜幽兰，怒时如栤崖转石，万壑雷声，恬时如曲弹流水，余韵铮铮。每每此时，面对赋之心声的创作，总会从琴声中会得一分天机，那便是小与大、心与境的交织。吾不求效法于西方雕塑之强占与霸道，旦求得那泠泠七弦上的悠扬韵律与恬淡神逸。彼曰大，此曰微，厚此而及彼。
　　厚此非彼不是中国人的哲学方式。老子的智慧告诉我们，事物之间是矛盾统一的，有相互转化的两个方面。本文并非以强调创作的小尺度为目的。“小”即微妙，是作者内心感受的细致体现。本文也并非反对目前公共艺术的体量之大，而是提倡大应该建立在小的基础上，能够在表达了足够的精神内涵或独特的审美感受的基础上放大体量，否则即使再大的体量也无人关注，终将会成为一片令人唾弃的巨型城市垃圾。这也是中国传统哲学中教人中庸的方式，倘若需要兼顾，那么请俱备之。
　　茶的余香，常常能够在舌尖及味蕾中久久回荡，加之山泉之水
　　作者简介：王莎莎（1987—），山东曲阜人，硕士研究生，西安建筑科技大学华清学院公共艺术教研室教师。
　　宋明明（1986—），陕西洛南人，硕士研究生，西安理工大学艺术与设计学院教师。