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【摘要】：面对目前中学艺术教育可有可无的存在及对孩子片面肤浅的培养等现状，我们必须思考一个问题，在中学艺术教育的目的是什么，我们要培养孩子有知识有内涵的去欣赏、有专业知识的创造，而且我们要从课程内容、教学方式、教学中心、实践教学等方面去真正实现中学艺术教育的目的地。
【关键词】：中学;艺术教育;目的
一、中学艺术教育的目的
1.有知识有内涵的去欣赏
众所周知，艺术教育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味，从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此，中学美术教育侧重于审美教育，即以美术欣赏为主要的教育手段。
就好比说给学生上一节油画课，老师也只是泛泛的给学生介绍一下油画的起源及各个时期的发展，再者就是讲解几位有名的油画大师和他们的作品，很难从专业的角度来给学生讲透彻油画的知识和技法，而学生也就只对那几位大师和作品有些印象。很难想象他们长大之后去参观画展，该去如何欣赏。就拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来说，他们也许只是感叹一下作者把这位女子画得很像、很真，对她的微笑发表个人的见解，但他们看不到画的深处，譬如作者达·芬奇突破了当时的绘画传统，改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，以正面的胸像构图代之，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。如果没有一点艺术知识基础我们要怎么去欣赏艺术作品，即便是欣赏了也只是表面上的，看不到艺术作品的深处去。艺术是一种文化，它要求我们每个人都要有些艺术的专业知识，而不是略知一二，才能投入艺术作品去欣赏。
2.有专业知识的创造
我们现在所进行的艺术教育只是注重素质培养，停留在精神层面，但是这样的素质培养是很难培养出艺术人才的。假设一个人只会画一些横线、曲线、圆圈，没有专业的绘画知识，不懂专业的绘画技法，即使他拥有梵高一样的热情，他画出的画，也是没有内容和看点的。就好像一个人连音符都不会读，他怎么去谱出一首曲子？有人会说，有些人是天才，天才的才艺是天赋的。天才贝多芬也是自幼学习音乐，在其父的严格训练下八岁就登台演出，如果他连音符都不认识，他的天分怎么变现的出来？所以贝多芬的天才是建立在牢固的音乐功底上的，这就证明了如果只靠着天分去等待艺术家的诞生是几乎不可能的，他是要靠艺术专业知识来支撑的，所以在中学这个学生能接受专业的艺术知识的阶段，我们要注重艺术专业知识的培养，这样才能培养出艺术人才。
我们的教育理念是培养人的智力和理性能力，较少有涉及情感、感性教育的课程。创造能力、创新能力只能来源于感性能力、感性积累、感性冲动。所以一个人所学的专业只能保证其在这个领域里进行创造，但创造能力有多大，能进行什么程度的创造，不取决于专业素养，而取决于感性能力，创造能力的强弱由感性能力来决定。
二、如何实现中学艺术教育的目的
1.增加艺术课程内容安排
上面我们提到我国的艺术教育目的，我们来看看国外的。许多西方国家非常注重艺术方面的教育，但是国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认知和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。在英国，培养国民的审美能力是一种国策，参观艺术馆和博物馆被列入英国学校课程。我们可以借鉴一下，安排课时带领学生去美术馆欣赏一些美术作品和美术工艺艺术品，摆脱乏味的课堂，让学生真切的体会到艺术的魅力，提升学生的审美感知能力。
2.改善艺术教学的方式
艺术教育无处不在。在现当代艺术教育中我们要与时俱进，跟上发达的科技和先进的文化思潮的脚步。因此，我们不能仅仅通过一种媒介进行艺术教育，电视、课堂、音乐会、剧院、美术馆、博物馆等都为艺术教育提供了广阔的空间和渠道。现在我们的中学教学设备都很完善，我们可以把艺术课程开展的很丰富，利用多媒体，给学生放有关艺术的电影，放艺术教学短片或者欣赏音乐作品。改变以前的一张纸、一支笔或者“我说你听”的枯燥单调的授课模式。
我们应该实施的课程中的教学目标，要进行以“教师为中心”到以“学生为中心”的转变，教学目标是从学生的角度出发，根据课程目标和教材来设计教学目标，从学生感兴趣的东西入手，让学生主动去思考，发散思维。
4.具体实践的艺术教学
艺术教育的最终目的都必须通过“艺术行为”来体现。所以实践与体验是艺术学习的核心环节，是学生对艺术产生学习兴趣的源泉。要重视通过创设丰富的学习活动和学习情境，引导学生在艺术实践过程中，运用多种感官参与体验，以培养学生的艺术感受力、领悟力和创造能力。要重视课程内容同社会生活的紧密联系，以学生的积累与社会实践为基础设计课程。重视通过多种手段创造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生主动参与欣赏与表现，体验愉快的审美活动。在艺术教学的过程中，要注重具体的艺术教学。例如美术课讲素描，教师不仅仅是简单的介绍素描的来源发展和现状，而且应该让学生拿起笔来在纸上画，让学生学习并在实践中体会素描技法，我们不说让学生学得多么精深，只是真正的有所接触，感兴趣有潜质的学生这方面的才能便能展现出来，也便于以后更进一步的培养。
实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等。坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来;培养学生的观察力、想象力、创造力;在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来。
结论
我们可以看到现在中国中学美术教育的问题，主要是课程安排和内容方式上的问题，好在国家已经开始注意到这些问题，艺术教育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。
参考文献：
[1]田进中.《艺术教育与国家发展战略》.《艺术教育杂志社》.2012年.10期
[2]教育部.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》.2008年9月5日
【关键词】：中学;艺术教育;目的
一、中学艺术教育的目的
1.有知识有内涵的去欣赏
众所周知，艺术教育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味，从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此，中学美术教育侧重于审美教育，即以美术欣赏为主要的教育手段。
就好比说给学生上一节油画课，老师也只是泛泛的给学生介绍一下油画的起源及各个时期的发展，再者就是讲解几位有名的油画大师和他们的作品，很难从专业的角度来给学生讲透彻油画的知识和技法，而学生也就只对那几位大师和作品有些印象。很难想象他们长大之后去参观画展，该去如何欣赏。就拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来说，他们也许只是感叹一下作者把这位女子画得很像、很真，对她的微笑发表个人的见解，但他们看不到画的深处，譬如作者达·芬奇突破了当时的绘画传统，改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，以正面的胸像构图代之，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。如果没有一点艺术知识基础我们要怎么去欣赏艺术作品，即便是欣赏了也只是表面上的，看不到艺术作品的深处去。艺术是一种文化，它要求我们每个人都要有些艺术的专业知识，而不是略知一二，才能投入艺术作品去欣赏。
2.有专业知识的创造
我们现在所进行的艺术教育只是注重素质培养，停留在精神层面，但是这样的素质培养是很难培养出艺术人才的。假设一个人只会画一些横线、曲线、圆圈，没有专业的绘画知识，不懂专业的绘画技法，即使他拥有梵高一样的热情，他画出的画，也是没有内容和看点的。就好像一个人连音符都不会读，他怎么去谱出一首曲子？有人会说，有些人是天才，天才的才艺是天赋的。天才贝多芬也是自幼学习音乐，在其父的严格训练下八岁就登台演出，如果他连音符都不认识，他的天分怎么变现的出来？所以贝多芬的天才是建立在牢固的音乐功底上的，这就证明了如果只靠着天分去等待艺术家的诞生是几乎不可能的，他是要靠艺术专业知识来支撑的，所以在中学这个学生能接受专业的艺术知识的阶段，我们要注重艺术专业知识的培养，这样才能培养出艺术人才。
我们的教育理念是培养人的智力和理性能力，较少有涉及情感、感性教育的课程。创造能力、创新能力只能来源于感性能力、感性积累、感性冲动。所以一个人所学的专业只能保证其在这个领域里进行创造，但创造能力有多大，能进行什么程度的创造，不取决于专业素养，而取决于感性能力，创造能力的强弱由感性能力来决定。
二、如何实现中学艺术教育的目的
1.增加艺术课程内容安排
上面我们提到我国的艺术教育目的，我们来看看国外的。许多西方国家非常注重艺术方面的教育，但是国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认知和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。在英国，培养国民的审美能力是一种国策，参观艺术馆和博物馆被列入英国学校课程。我们可以借鉴一下，安排课时带领学生去美术馆欣赏一些美术作品和美术工艺艺术品，摆脱乏味的课堂，让学生真切的体会到艺术的魅力，提升学生的审美感知能力。
2.改善艺术教学的方式
艺术教育无处不在。在现当代艺术教育中我们要与时俱进，跟上发达的科技和先进的文化思潮的脚步。因此，我们不能仅仅通过一种媒介进行艺术教育，电视、课堂、音乐会、剧院、美术馆、博物馆等都为艺术教育提供了广阔的空间和渠道。现在我们的中学教学设备都很完善，我们可以把艺术课程开展的很丰富，利用多媒体，给学生放有关艺术的电影，放艺术教学短片或者欣赏音乐作品。改变以前的一张纸、一支笔或者“我说你听”的枯燥单调的授课模式。
我们应该实施的课程中的教学目标，要进行以“教师为中心”到以“学生为中心”的转变，教学目标是从学生的角度出发，根据课程目标和教材来设计教学目标，从学生感兴趣的东西入手，让学生主动去思考，发散思维。
4.具体实践的艺术教学
艺术教育的最终目的都必须通过“艺术行为”来体现。所以实践与体验是艺术学习的核心环节，是学生对艺术产生学习兴趣的源泉。要重视通过创设丰富的学习活动和学习情境，引导学生在艺术实践过程中，运用多种感官参与体验，以培养学生的艺术感受力、领悟力和创造能力。要重视课程内容同社会生活的紧密联系，以学生的积累与社会实践为基础设计课程。重视通过多种手段创造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生主动参与欣赏与表现，体验愉快的审美活动。在艺术教学的过程中，要注重具体的艺术教学。例如美术课讲素描，教师不仅仅是简单的介绍素描的来源发展和现状，而且应该让学生拿起笔来在纸上画，让学生学习并在实践中体会素描技法，我们不说让学生学得多么精深，只是真正的有所接触，感兴趣有潜质的学生这方面的才能便能展现出来，也便于以后更进一步的培养。
实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等。坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来;培养学生的观察力、想象力、创造力;在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来。
结论
我们可以看到现在中国中学美术教育的问题，主要是课程安排和内容方式上的问题，好在国家已经开始注意到这些问题，艺术教育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。
参考文献：
[1]田进中.《艺术教育与国家发展战略》.《艺术教育杂志社》.2012年.10期
[2]教育部.《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》.2008年9月5日