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摘 要：音乐剧早期被译作歌舞剧，是一种舞台艺术形式，通过歌唱、对白、表演、舞蹈紧密结合把故事情节所表达的情感表现出来。音乐剧的创作上一定程度借鉴了歌剧中的表现手段。在众多各具特色的音乐剧中，本文以法国音乐剧代表《落妞与朱丽叶》为例，在音乐剧中探索歌剧戏剧色彩的影子，分别从音乐剧戏剧结构特征、音乐剧宣叙调的使用、音乐剧的乐段主题的发展与变化三个方面论述。
关键词：法国音乐剧；歌剧；《罗密欧与茱丽叶》，宣叙调
音乐剧与歌剧从广义来说都是以人声为主的音乐加肢体动作将故事的情节用表演的方式呈现于舞台的艺术形式。歌剧音乐诞生的重点是与语言的融合、与戏剧性的融合、与人物性格形象的融合。正歌剧的创作者在创作歌剧时要考虑到整体的规范性，宣叙调要塑造人物形象并交代剧情，咏叹调则是将复杂的作曲技法乐段由人声表现出人物情节冲突和故事的推动。大型管弦配器的使用也成为推动戏剧的手段之一。而音乐剧是通俗化的歌剧，大多以歌伴舞的形式引导戏剧情节走向突出人物性格特征。在音乐音域跨度不大，唱法上要求声音较为轻松通透，配器上大多以现代器乐为主，少部分音乐剧会用伴奏带形式。
音乐剧与歌剧是镜子的两面，他们是相辅相成，各自发展，谱写音乐剧的创作人在借鉴了歌剧的精华后，在两条原本平行的道路相交后产生了大量的经典曲目代表比如《巴黎圣母院》、《罗密欧与茱丽叶》等。给予音乐剧更多花样的矛盾冲突与表现形式，让观众更直观的感受到音乐剧传达的哲理性问题。法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》的脚本选自威廉·莎士比亚的同名悲剧戏剧作品，以凄美动听的音乐与现代舞蹈动作帶来的冲突给观众留下举世无双的审美愉悦感，笔者将从几个方面论述在音乐剧中歌剧色彩投射出的美学价值。
一、法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》创作背景与剧情
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》由作者杰哈·皮斯葛维克改编，1998年，结识好友音乐剧制作人杰哈·卢樊和达尼埃尔·穆瓦安共同完善了音乐剧并于2000年成功首演。
剧情讲述了青年罗密欧和朱丽叶是一对相恋的男女，但因为他们所属的家族仇恨而遭遇了重重困难还是没有在一起，最终两家握手言和不愿重复恶性循环。
二、音乐剧中的戏剧结构特征
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》分为上下两幕，每一幕中都由碎片式的音乐小曲连接而成，虽然时一首接一首但其间连接处并不会给听众带来戛然而止的感觉，就像是歌剧中宣叙调与咏叹调的连接一样，在和声功能上符合过渡式的创作技法，使落结尾处的乐句有延展性并柔和至下一首乐曲，加强戏剧性的连贯。这样既展示出分段式的格局表现力还服从音乐剧中戏剧综合结构的模式，在音乐剧中体现歌剧色彩的创作概念给予人物塑造音乐形象时便利的条件。结构上是完整的曲式结构，在音乐表达上有优美的旋律线条作为支撑借助演唱者明朗的嗓音还有带有歌舞性质的选段都为戏剧效果增添光彩。
三、音乐剧中的宣叙调
在歌剧中宣叙调是人物抒发情感的一种独白形式，基本是以说为主、唱为辅，配器上只给予主和弦或者是单音的引导。法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中第一幕开场曲《维罗纳》还有两个家族不同阵营的女主人对唱的《仇恨二重唱》，在开头为观众交代了情节，此曲的演唱吸取了宣叙调的模式但没有完全照搬，以体现在音乐剧中歌舞、动作为主的戏剧性表达方式，在《仇恨二重唱》中，舞台效果呈现属于罗密欧的蓝色阵营和属于朱丽叶的红色阵营，楚河汉界的视觉效果在同样完成歌剧中宣叙调带来的情绪力量。另一方面宣叙体现在由现代配器下说唱风格的抒情唱法得来。而这种的配合为人物形象上加入一些宣叙性色彩，也是体现人物心理活动重要手段之一。
四、音乐剧的乐段主题的发展与变化
专门量身定做的音乐选段作为人物形象的代表是歌剧中常用的创作手段，乐段主题的重复或是前奏都为了加固对比形象记忆和人物影子显现的表达。音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中第一幕的经典爱情二重唱唱段，也是两人初遇时的乐曲《总有一天》。表达二人对爱情充满渴望，并且都想听从自己内心的意愿，与真心相爱的人在一起。在剧中第二幕两人相爱却不能在一起《绝望二重唱》前的音乐过度中，虽没有完全重复能还是嗅到了《总有一天》主题的身影，勾起了观众与之前对比的心理波动。
五、结语
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》的创作上吸取了歌剧中结构分配、宣叙调抒情运用，主题乐段的重复，又结合音乐剧中特有的过渡式音乐段落衔接加上现代器乐的力量成功的将该剧的音乐人物形象深入人心，戏剧效果具有象征意义。音乐剧产业独有的音乐表现形式与它带来的美学价值与歌剧密不可分，也是该音乐剧成功的关键。
参考文献：
[1]张筠青著.歌剧音乐分析[M].高等教育出版社，2004
[2]张旭，文硕著.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004
[3 ]李丰，歌剧音乐作曲技法在音乐剧创作中的体现 一一以C-M.勋伯格音乐剧《西贡小姐》为例 2016年第二期音乐制作
[4]慕羽，著.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社，2004
关键词：法国音乐剧；歌剧；《罗密欧与茱丽叶》，宣叙调
音乐剧与歌剧从广义来说都是以人声为主的音乐加肢体动作将故事的情节用表演的方式呈现于舞台的艺术形式。歌剧音乐诞生的重点是与语言的融合、与戏剧性的融合、与人物性格形象的融合。正歌剧的创作者在创作歌剧时要考虑到整体的规范性，宣叙调要塑造人物形象并交代剧情，咏叹调则是将复杂的作曲技法乐段由人声表现出人物情节冲突和故事的推动。大型管弦配器的使用也成为推动戏剧的手段之一。而音乐剧是通俗化的歌剧，大多以歌伴舞的形式引导戏剧情节走向突出人物性格特征。在音乐音域跨度不大，唱法上要求声音较为轻松通透，配器上大多以现代器乐为主，少部分音乐剧会用伴奏带形式。
音乐剧与歌剧是镜子的两面，他们是相辅相成，各自发展，谱写音乐剧的创作人在借鉴了歌剧的精华后，在两条原本平行的道路相交后产生了大量的经典曲目代表比如《巴黎圣母院》、《罗密欧与茱丽叶》等。给予音乐剧更多花样的矛盾冲突与表现形式，让观众更直观的感受到音乐剧传达的哲理性问题。法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》的脚本选自威廉·莎士比亚的同名悲剧戏剧作品，以凄美动听的音乐与现代舞蹈动作帶来的冲突给观众留下举世无双的审美愉悦感，笔者将从几个方面论述在音乐剧中歌剧色彩投射出的美学价值。
一、法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》创作背景与剧情
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》由作者杰哈·皮斯葛维克改编，1998年，结识好友音乐剧制作人杰哈·卢樊和达尼埃尔·穆瓦安共同完善了音乐剧并于2000年成功首演。
剧情讲述了青年罗密欧和朱丽叶是一对相恋的男女，但因为他们所属的家族仇恨而遭遇了重重困难还是没有在一起，最终两家握手言和不愿重复恶性循环。
二、音乐剧中的戏剧结构特征
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》分为上下两幕，每一幕中都由碎片式的音乐小曲连接而成，虽然时一首接一首但其间连接处并不会给听众带来戛然而止的感觉，就像是歌剧中宣叙调与咏叹调的连接一样，在和声功能上符合过渡式的创作技法，使落结尾处的乐句有延展性并柔和至下一首乐曲，加强戏剧性的连贯。这样既展示出分段式的格局表现力还服从音乐剧中戏剧综合结构的模式，在音乐剧中体现歌剧色彩的创作概念给予人物塑造音乐形象时便利的条件。结构上是完整的曲式结构，在音乐表达上有优美的旋律线条作为支撑借助演唱者明朗的嗓音还有带有歌舞性质的选段都为戏剧效果增添光彩。
三、音乐剧中的宣叙调
在歌剧中宣叙调是人物抒发情感的一种独白形式，基本是以说为主、唱为辅，配器上只给予主和弦或者是单音的引导。法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中第一幕开场曲《维罗纳》还有两个家族不同阵营的女主人对唱的《仇恨二重唱》，在开头为观众交代了情节，此曲的演唱吸取了宣叙调的模式但没有完全照搬，以体现在音乐剧中歌舞、动作为主的戏剧性表达方式，在《仇恨二重唱》中，舞台效果呈现属于罗密欧的蓝色阵营和属于朱丽叶的红色阵营，楚河汉界的视觉效果在同样完成歌剧中宣叙调带来的情绪力量。另一方面宣叙体现在由现代配器下说唱风格的抒情唱法得来。而这种的配合为人物形象上加入一些宣叙性色彩，也是体现人物心理活动重要手段之一。
四、音乐剧的乐段主题的发展与变化
专门量身定做的音乐选段作为人物形象的代表是歌剧中常用的创作手段，乐段主题的重复或是前奏都为了加固对比形象记忆和人物影子显现的表达。音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中第一幕的经典爱情二重唱唱段，也是两人初遇时的乐曲《总有一天》。表达二人对爱情充满渴望，并且都想听从自己内心的意愿，与真心相爱的人在一起。在剧中第二幕两人相爱却不能在一起《绝望二重唱》前的音乐过度中，虽没有完全重复能还是嗅到了《总有一天》主题的身影，勾起了观众与之前对比的心理波动。
五、结语
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》的创作上吸取了歌剧中结构分配、宣叙调抒情运用，主题乐段的重复，又结合音乐剧中特有的过渡式音乐段落衔接加上现代器乐的力量成功的将该剧的音乐人物形象深入人心，戏剧效果具有象征意义。音乐剧产业独有的音乐表现形式与它带来的美学价值与歌剧密不可分，也是该音乐剧成功的关键。
参考文献：
[1]张筠青著.歌剧音乐分析[M].高等教育出版社，2004
[2]张旭，文硕著.音乐剧导论[M].上海音乐出版社，2004
[3 ]李丰，歌剧音乐作曲技法在音乐剧创作中的体现 一一以C-M.勋伯格音乐剧《西贡小姐》为例 2016年第二期音乐制作
[4]慕羽，著.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社，2004