中国时尚工业的天空，半边是欣欣向荣的灿烂，半边是抄袭成风的阴霾。利益驱动下的为所欲为，混合着放弃原则的无可奈何，卷成一股抄袭模仿的洪流。很多人便在这洪流中挣扎。
　　
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　　在复制技术高度发达的工业社会，抄袭，变得轻而易举且又理直气壮。
　　什么都可以被抄袭：无论是工业设计、商业方案、还是创意火花；什么人都可以抄袭：无论是汕头大学教授、新生代偶像作家，还是街边摆摊的小贩；什么都可以解释抄袭：无论是学习借鉴、纯属偶然、甚至“操作失误”。
　　抄袭和模仿的界限日益模糊，是与非的判断也难下定论。谁都无法否认，拿来主义的确是通向成功的捷径。走在这条大路上，设计师收入稳定，商家快速致富，连消费者也能低成本享受虚荣。同时，谁也无法否认，这条路的尽头一定是铜墙铁壁。窃钩者与窃创意者，都是对他人财产与权利的公然剽窃和肆意践踏。本质上，两者并无不同。
　　更令人担忧的是，邯郸学步，抄袭者将丧失自身的力量与智慧，成为永久的弱者。
　　当抄袭脱离惶惶不安，成为一种习惯思维；脱离个体行为，成为一种集体无意识；它必将化身一块沉重的巨石，阻隔着中国时尚工业的原创坦途。
　　
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　　时尚消费：抄袭有理VS廉价虚荣
　　
　　《SATC》中，萨曼莎在一条破破烂烂的后街角落买到了自己向往已久的名牌包包，当然，是仿制版。某次酒会上，她抓住了一个偷包嫌犯，并大声对质：“包里面有made in China的字样”。然而，那女人高傲的展示出真品标志。萨曼莎颜面尽失，还要承受整个会场鄙夷的目光。
　　
　　需求是生产的原动力，那么，谁在享受抄袭？
　　说不定，美丽独立的你正在无意识地过着某种“抄袭”生活：
　　穿着从批发市场买来的MNG“原单”套装，拎着以假乱真的LV超A樱桃包，慢慢旋转无名指上那只仿制的TIFFANY银戒；也许，打发某个午后，你会选择听《十一月的肖邦》盗版CD出神，或者用翻版的CUPPLE CUP喝一杯浓香的咖啡，穿着印满HELLO KITTY的粉红睡衣，赖在那张仿KARTELL的塑料椅上，它是你千辛万苦找到的，却只用了购买真品所需价钱的十分之一……
　　在国内做时尚消费者不公平，好东西买不到抑或看得见买不起。拿着几百美金的月收入，面对几千美元的时尚商品诱惑，这才产生了无数女性冲往香港、欧美破产血拼的潮流。
　　但我们又是幸运的，因为有数不清的假货、仿制品可以选择。抄袭商品让你轻易跨越价格的鸿沟，攥紧渴望已久的物质享受，哪怕只是款式的相似或者图案相同。它如同鬼魅的影子，悄然无息渗入到生活的各个细节，让你的神经末梢体验拥有的快感和窃窃的喜悦。
　　如此说来，抄袭的确有理。凭什么青春的脸庞配不起闪烁的珠宝？凭什么Pairs Hilton可以配齐机车包的系列颜色而我们只能在橱窗前流连？凭什么一个Tewmco跳字钟要卖到几百元而批发市场只要几十？凭什么收集自己喜欢的卡通玩偶竟要付出月光的代价？抄袭商品至少可以让钱包并不饱满的我们，享受貌似饱满的生活。
　　当然，仅限于貌似。
　　每个人都清楚，选择抄袭商品，无法触摸极品皮质，无法目睹手工缝纫，无法享受国际顶尖的工艺和技术。抄袭的“貌似”，只是人们用来安慰自己的替代品，已经完全丧失了蕴含在商品中的精髓，和与生俱来的精致与尊贵。廉价的虚荣向来无法持久。仿制品如同假面具，佩戴的人一边要承受品质的粗糙，一边要担心被人识破的尴尬。
　　除此之外，大多数人被抄袭商品包围而并不自知。惊鸿一瞥之下，某件家具、某座建筑、某幅油画、某条毛巾都有某个细节灵光闪动，但是没人知道那其实剽窃自国际设计大师的头脑和心灵。而在街头巷尾或拥挤的批发市场，我们还以为那些动人的图案、绝妙的设计，本来就源自于粗制滥造的劣质商品，根本无从想象原创作品是如何的美丽、动人心魄。
　　
　　时尚设计：饮鸩止渴VS困境跋涉
　　
　　家居概念店EMO的设计师浏览互联网时，无意中发现COPY EMO公司页面的一个网站。整个网站从结构到图片全部抄袭，甚至连标题都没有完全修改。电话打过去，对方公司说这是设计师提供的作品，与自己无关。由于举证困难，一场抄袭案追踪不得不尴尬地结束。
　　一切学习都始于模仿，正如达芬奇从临摹鸡蛋成长为一代大师的传奇。
　　一切成长都终于抄袭，正如邯郸学步最后只能爬着回家的寓言。
　　模仿，是吸纳经典作品中的精华，融入自己的观点与风格，进行升华与二度创作；而抄袭，则是不负责任不经大脑的照搬和剽窃。打着模仿的旗号抄袭，无异于饮鸩止渴，毒害拥有原创能力和激情的健康肌体。
　　对于毫无创造力、唯利是图的设计从业者，抄袭是最快速最便捷最省力的成功方式。这是一场关于不劳而获的小小冒险，只要不被发现，就可以坐享其成；即使被发现了，也无须付出高昂的代价，牺牲的只是口碑和信任，这对抄袭者一文不名。
　　对于充满远大抱负的设计师，抄袭则是迫不得已的选择，是对尊严和自信的伤害。
　　Elle是一名家居设计师，她坚信自己有着毫不逊色国际水平的设计潜力。然而目前，她很多得意的设计只能停留在“纸上谈兵”的阶段。由于缺少金钱，她的大胆设计无法投产。得不到投资人和厂家的协助与推广，她就很难跨越这道从“图纸”到“商品”的障碍。于是，她习惯在夜深人静时亲手打制自己的作品，放在家里欣赏；而在白天则尽力满足客户的模仿要求，保住自己微薄的收入。
　　Elle说：“国外设计师有健全的法律和制度保护，同时也可以通过设计展会、设计比赛脱颖而出。但是在中国做独立设计师，就像趟一条冒险的河，得到承认和成功的人少之又少。”
　　既然原创的价值无法体现，原创作品肆意被人剽窃，抄袭商品能以数倍低廉的价格将原作挤出市场，那么设计的动力自然消失。抄袭者都可以活得逍遥，为什么要在原创的困境里跋涉？抄袭的猖獗打击原创，受伤的原创转而抄袭，由此陷入恶性循环。
　　也有设计师虽然对抄袭存有强烈的反感和羞耻心，但是在客户的压力下，不得不容忍原创设计被修改得面目全非。时尚工业原本就要追逐国际化水平，在中国设计势力尚未成熟的今天，COPY国外设计无疑会带来最好的市场回报。商家深谙此道，于是很多指名道姓的抄袭成为设计师的工作指标。
　　很多本土设计师相信，中国并不缺乏有潜力的设计师，只是缺乏良好的环境和机会。只有从保护个体设计师开始，才能真正保护民族的自主设计。中国传统文化中俯拾皆是的珍宝，注定不可能淹没在国际化抄袭的灰尘中。尊重设计师一个人的呐喊，才可能听到中国设计业整体的声音。
　　
　　时尚工业：亦步亦趋VS他山之石
　　
　　几年前，国内汽车行业最大的抄袭悬案莫过于FRENDSFRENDS与上汽通用五菱的Spark之间的PK。最后胜利者当属奇瑞，FRENDSFRENDS凭借酷似Spark的可爱外形以及低廉价格，实现了中国人开低价车的梦想。满大街跑着的卡通FRENDSFRENDS为奇瑞带来了喜人的收益。尽管Spark工艺和设计略胜一筹，但是由于上市较晚，价格高居不下，无法改变惨淡经营的状况。
　　中国商家的抄袭恶名早已远扬。
　　不论在时装、家具、数码、还是装饰装潢等与设计相关的行业中，中国商家留给外界的印象之一就是抄袭。不争的事实是，由于中国商家抄袭国外成熟设计的现象比较严重，导致了在国际家居及设计类展览中，中国观众被视为“需要警惕的对象”。
　　在起点并不一致的竞赛中，模仿与抄袭，也许是快速追赶的唯一选择。这正是大多数国人沉默着宽容抄袭者的原因。然而，如果抄袭与模仿仅限于某件设计或某类产品，那么落后将是抄袭者必然的宿命。抄袭是一根协助商家奔跑的拐杖，形成对拐杖的依赖，只能亦步亦趋跟于人后，不会对速度的本质提升有任何积极作用。
　　 　　在时尚工业的竞争中，产品带来的功能满足已经微不足道，真正能让消费者疯狂尖叫的，不惜血本购买的，一定是独特的品牌魅力或者无法复制的内涵。有了这两点做支撑，就能形成无法撼动的市场地位，产品附加值得到数倍的体现。
　　而国内的抄袭者，还沉溺于低成本低价格的竞争手段中。随着国际品牌逐步进驻国内市场，法律法规的日益严苛，“小米加步枪”的抄袭队伍注定全军覆没。而我们付出的代价，正是在抄袭压力下，设计群体丧失最宝贵思考能力和创新能力，国内时尚工业丧失国际竞争机会，以及民族对原创智慧的极度自卑。
　　2005年末，中国奥运会吉祥物福娃出炉后不久，有人在某日本漫画作品中看到了酷似福娃的战队形象，于是抄袭之说甚嚣尘上，一盆盆脏水泼向设计者韩美林。后来经过与漫画作者Little IroN的确认，他证实福娃的抄袭者正是自己，是他根据福娃的形象演绎出了五个斗士。真相大白之际，设计者韩美林感到无限悲哀。长久的抄袭之风，让国人对自己的民族的创新能力已经毫无自信。这种损害，才真正让人痛彻心扉。所以，原创并不单纯是一种商业需求，更是此情此景下，对民族表达能力的集体渴求。
　　在中国时尚产业链整体缺失的情况下，也许原创恰恰需要“抄袭”的拯救。
　　真正高明的抄袭，应该针对国际时尚产业的规则、运作以及经验，甚至整体社会对原创的保护与尊重。假设说，抄袭是国内时尚产业原始积累的一种原罪，那么现在正是借机转型消除原罪的大好时机。
　　获得短期成功后，已经有商家意识到，真正有长远价值的品牌核心，一定是优质与原创的组合。这将是国内企业参与国际游戏的唯一入口。
　　模仿从来不是有罪的，站在巨人的肩膀上，才能视野开阔；抄袭从来不是有理的，它能复制形状但无法复制精神，它能够复制产品但是无法复制奇迹。
　　
　　苏航：抄袭正摧毁民众的审美能力
　　
　　苏航：独立平面设计师，毕业于中央美术学院设计系。2002年创立意孔呈像平面设计工作室。2001年申奥海报入选并采用。2004年底，工作室作品入选亚太ADC设计年鉴；2005年初作品参加大声展；作品有奥林匹克花园大道、《恋爱的犀牛》海报等。
　　
　　FRENDS:你见过的印象最深的抄袭是什么？
　　苏航: 不过大脑的抄袭，就是所抄的设计和出售的产品完全不沾边。我在批发市场里见过，本来不适用于那种产品，但确实抄袭了非常著名的产品造型。打个比方：一个电话，造型是国外著名设计师创作的水壶，真的让人哭笑不得！
　　FRENDS:你个人最痛恨什么样的抄袭？
　　苏航:原封不动的将该产品抄袭，模具、用途、形状和原产品非常一致。
　　FRENDS:为什么？
　　苏航:作为抄袭者来讲，为的是降低成本，将产品价钱压低，以达到畅销的目的，所以产品的做工、质量、品质根本无法保证，消费者买到的抄袭品会非常粗糙，导致大众对该产品的印象极坏。
　　FRENDS:你不觉得在目前中国消费者收入水平下，抄袭商品对他们是好事吗？
　　苏航:可笑的抄袭只能将中国老百姓仅存的一点审美能力摧毁！
　　FRENDS:抄袭对本土设计师的危害到底在哪里？
　　苏航: 设计师是知识产权的拥有者，设计生产的东西理应有相应的回报。一旦有非常便宜的仿制品出现，就会有绝大部分的客户会去购买假的东西，也有人是不辨真伪买到假货。产品粗制滥造，大众对该产品的印象变坏，也就意味着设计师的作品在人们心目中地位下降，设计师的一切努力全部白费。导致一些有潜质的本土设计师慢慢转变为以抄袭为生，很可悲。
　　FRENDS:为改变这种现状，你在做些什么？
　　苏航:我们将尽力让更多客户尊重并且认识到设计的重要性，但只有我们也很无力，一定要有专门的协会，大家一起努力让国家加快相关法规的出台。
　　
　　Linda：我们一点也不小看本土设计
　　Linda:独立家居设计师，曾从业于广告、公关等行业。目前与其他三位合作伙伴共同开创EMO家居概念店，秉持坚持出售原创设计产品的经营理念。店内有奈良美智、Philippe Starck等大师的原版经典作品。
　　
　　FRENDS:你们店内的产品设计是国际级的，价格也是国际级的，似乎并不符合国内市场情况？
　　Linda:我们的定位就决定了选择的产品并不是所有大众都能接受。
　　FRENDS：这样是否会影响经营？
　　Linda：设计改变生活，生活需要设计，城市中的人压力都很大，需要在细节中找到趣味和快乐。我们相信有部分人需要生活中的创意和灵感，会有越来越多的人接受我们。
　　FRENDS: 抄袭商品和原创作品的本质区别是什么？
　　Linda:购买时尚产品并不仅仅是为了功能需求，还是消费者追求高品质生活的象征。但抄袭商品不可能有品质保证，你看到它完全COPY原作外形，但会有瑕疵，做工粗糙，消费者享受不到真正的优秀。消费者买抄袭商品是因为他心里是承认那些品牌的，能够让自己生活变得更好，更有品质。
　　FRENDS:为什么店里没有国内设计师的作品？
　　Linda:我们一点也不小看本土设计师，有很多有潜力的设计师只不过找不到出路，国外的设计师从学院毕业后，参加一些比赛或者展会，就有可能脱颖而出；但是国内时尚设计产业本身还没有形成很好的链条，设计师的处境相对难一些。我们下一步就会和国内设计师合作。
　　FRENDS:中国设计师和国际设计师的差距在哪里？
　　Linda: 中国人受传统文化的影响，可能会比较拘谨，应该学习国外设计师的open。同时，我们也希望本土设计师不要把设计当作艺术，高高在上，而是要真正融入生活，改变生活，表达对生活的热爱和激情。