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17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响，其形成的三种艺术形式与发展贯穿了 17 世纪绘画发展的始终，其分别是 ：学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术。
（一）学院派艺术
第一种风格是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格，他们是学院派的典型代表。欧洲的美术学院最早产生于意大利，这一时期最著名的要数波伦亚学院，学院派在绘画中制定了一系列的法则，如强调绘画中最高的标准是 ：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。正是这些法则的出现导致学院派的画家比较保守，缺乏应该的创新精神。虽然学院派在发展的过程中暴露出一些问题，但这其中也不乏大师的出现以及它对于以后古典主义的影响。学院派的虽然在遵守一些程式的绘画模式，但是它将会作为绘画的基础，培养了很多优秀的画家，这些伟大的画家在继承的同时也创新了学院派的绘画。学院派的虽然在遵守一些程式的绘画模式，但是它将会作为绘画的基础，培养了很多优秀的画家，这些伟大的画家在继承的同时也创新了学院派的绘画。作为波伦亚学院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴 · 卡拉奇（1560-1609）善画大型壁画，绘画构图宏伟，颇有气魄，人物生动，代表作：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的风景》。
（二）现实主义艺术
第二种风格是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权，教会均不占主要地位，流行的是现实主义艺术，或称卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。其代表人物卡拉瓦乔的绘画特点是把静物画放在重要位置，作品中都有浓郁的生活气息，真实自然；在宗教画中把流浪汉、農民、渔夫的形象引进神圣的教堂；卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；画面中善于运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的“暗绘风格”。卡拉瓦乔的艺术可贵之处在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然。它和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为，对于艺术家，仅仅表现自然实物就已经足够了。这绝不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期的大师们的作品是非常尊重的，但是他不为传统所故，他不愿意总是回头看，而是主张勇敢的面向未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。正像有人这样以为：用不着强调卡拉瓦乔把普通人的生活带到了祭坛，他正是把这种普通人的生活与那些显贵的假慈悲相抗衡，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子。在下层人身上发现美和智慧，卡拉瓦乔具有与古典主义相对立的美学思想。其代表作品有《水果篮》、《圣母升天》、《基督下葬》。现实主义艺术对于巴洛克的影响也是深远的，这表现在这些最伟大的画家们身上，对于17世纪的欧洲绘画一个辉煌的时期即将到来，它的光辉甚至延续到了18世纪，波及了整个欧洲。
（三）巴洛克艺术
第三种风格是充满浪漫主义思想的巴洛克艺术。所谓"巴洛克"，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有：1、它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足贵族享樂的欲望，不惜重金建造豪华宫殿，住宅和大量装饰绘画，雕刻，使其显得壮观和华丽。2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。3、建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特。4、作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂。5、它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感，在建筑上大量使用曲线和椭圆形。6、巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑，雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合，造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。出现了像彼得·保罗·鲁本斯这样伟大的画家，跟佛兰德斯的前辈们相比，鲁本斯的绘画上有更多的动作，更多的光线，更大的空间，以及更多的人物。鲁本斯运用人物的动势把画面结合起来，并给予整个画面一种欢快的氛围，娴熟的技巧和对画面宏大场面的精确处理使得鲁本斯的绘画在商业上独具优势，佛兰德斯的画家再没有比他更为成功的，鲁本斯的人物绘画饱满生动，具有鲜明的特色，正像那一时期的佛兰德斯绘画。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义，印象主义以至20世纪的野兽派和表现派。其代表人物是贝尼尼，代表作品《圣德列萨祭坛雕刻》、《阿波罗与达芙妮》。
总之，17世纪各派杰出的艺术家都做出了不同的贡献，各有千秋。现实主义艺术、学院派艺术、巴洛克艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容。17世纪欧洲流行的学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三个艺术流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响.正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性，也充分显示出17世纪欧洲绘画的发展特点。
学院派艺术影响了后来的新古典主义和立体派美术等；巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；现实主义艺术对后来18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
（一）学院派艺术
第一种风格是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格，他们是学院派的典型代表。欧洲的美术学院最早产生于意大利，这一时期最著名的要数波伦亚学院，学院派在绘画中制定了一系列的法则，如强调绘画中最高的标准是 ：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。正是这些法则的出现导致学院派的画家比较保守，缺乏应该的创新精神。虽然学院派在发展的过程中暴露出一些问题，但这其中也不乏大师的出现以及它对于以后古典主义的影响。学院派的虽然在遵守一些程式的绘画模式，但是它将会作为绘画的基础，培养了很多优秀的画家，这些伟大的画家在继承的同时也创新了学院派的绘画。学院派的虽然在遵守一些程式的绘画模式，但是它将会作为绘画的基础，培养了很多优秀的画家，这些伟大的画家在继承的同时也创新了学院派的绘画。作为波伦亚学院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴 · 卡拉奇（1560-1609）善画大型壁画，绘画构图宏伟，颇有气魄，人物生动，代表作：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的风景》。
（二）现实主义艺术
第二种风格是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权，教会均不占主要地位，流行的是现实主义艺术，或称卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。其代表人物卡拉瓦乔的绘画特点是把静物画放在重要位置，作品中都有浓郁的生活气息，真实自然；在宗教画中把流浪汉、農民、渔夫的形象引进神圣的教堂；卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；画面中善于运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的“暗绘风格”。卡拉瓦乔的艺术可贵之处在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然。它和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为，对于艺术家，仅仅表现自然实物就已经足够了。这绝不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期的大师们的作品是非常尊重的，但是他不为传统所故，他不愿意总是回头看，而是主张勇敢的面向未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。正像有人这样以为：用不着强调卡拉瓦乔把普通人的生活带到了祭坛，他正是把这种普通人的生活与那些显贵的假慈悲相抗衡，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子。在下层人身上发现美和智慧，卡拉瓦乔具有与古典主义相对立的美学思想。其代表作品有《水果篮》、《圣母升天》、《基督下葬》。现实主义艺术对于巴洛克的影响也是深远的，这表现在这些最伟大的画家们身上，对于17世纪的欧洲绘画一个辉煌的时期即将到来，它的光辉甚至延续到了18世纪，波及了整个欧洲。
（三）巴洛克艺术
第三种风格是充满浪漫主义思想的巴洛克艺术。所谓"巴洛克"，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有：1、它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足贵族享樂的欲望，不惜重金建造豪华宫殿，住宅和大量装饰绘画，雕刻，使其显得壮观和华丽。2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。3、建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特。4、作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂。5、它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感，在建筑上大量使用曲线和椭圆形。6、巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑，雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合，造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。出现了像彼得·保罗·鲁本斯这样伟大的画家，跟佛兰德斯的前辈们相比，鲁本斯的绘画上有更多的动作，更多的光线，更大的空间，以及更多的人物。鲁本斯运用人物的动势把画面结合起来，并给予整个画面一种欢快的氛围，娴熟的技巧和对画面宏大场面的精确处理使得鲁本斯的绘画在商业上独具优势，佛兰德斯的画家再没有比他更为成功的，鲁本斯的人物绘画饱满生动，具有鲜明的特色，正像那一时期的佛兰德斯绘画。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义，印象主义以至20世纪的野兽派和表现派。其代表人物是贝尼尼，代表作品《圣德列萨祭坛雕刻》、《阿波罗与达芙妮》。
总之，17世纪各派杰出的艺术家都做出了不同的贡献，各有千秋。现实主义艺术、学院派艺术、巴洛克艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容。17世纪欧洲流行的学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三个艺术流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响.正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性，也充分显示出17世纪欧洲绘画的发展特点。
学院派艺术影响了后来的新古典主义和立体派美术等；巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；现实主义艺术对后来18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。