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【摘要】：作者对我国当代舞美设计民族化的界定，提出了自己独特的看法，分析了有利于我国当代舞美设计民族化的“中国元素”，并最终建议舞美设计家们，从三个方面着手，走我国当代舞美设计民族化的必由之路。
【关键词】：舞美设计；民族化；界定；中国元素；必由之路
在我国当代艺术民族化的宏观系列中，我国当代舞美设计民族化，是一个重要的系列。尽管我国当代舞美设计是我国当代戏剧艺术中一个不可或缺的艺术元素，“这是为剧中人物创造生活环境的一种舞台造型艺术，也是舞台美术的重要内容”然而它也可以作为一门独立的艺术，呈现着自己固有的艺术特征。
一、对我国当代舞美设计民族化的界定
我国当代舞美设计民族化，同文学艺术大众化、文学艺术群众化一样，“是一个民族、一个阶级的文学艺术成熟的标志之一”。对于我国当代舞美设计而言，也就指在我国戏剧艺术历史的发展长河中，我国当代舞美设计进入了一个民族化的成熟阶段。尽管这个成熟阶段还远远没有到来，然而在我国当代舞美设计家的努力下，在我国当代舞美设计领域内，已经出现了不少比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品。
这些比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品，既有话剧的舞美设计作品，又有戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧的舞美设计作品。在话剧舞美设计作品中，最具有代表意义的，当推北京人民艺术剧院的舞美设计作品：
在话剧《蔡文姬》的第三幕舞美设计中，北京人艺的舞美设计家们没有对戏剧大家郭沫若对这一幕人物活动环境所作的舞美设计提示，进行如实的描绘，而是用“中国画”特有的写意手法，进行艺术处理：“造成万籁俱寂的意境，以烘托主人公万马奔腾的心理情绪和万念俱灰的悲痛心情。因此，他们把新月、群星、石人、石马甚至连同蔡邕墓统统省去了，只是用几条黑丝绒幕条象征着月色朦胧、薄雾弥漫的树林，并创造出为剧情和人物所需要的气氛和情调。”
在戏曲舞美设计作品中，也出现了一些运用“中国画”特有的“散点透视”、“多重空间”的艺术手法，进行艺术处理的舞美设计作品，为戏曲舞美设计开了民族化的新路。“戏曲在本质上是排斥写实布景的”。这为戏曲舞美设计家创作戏曲舞美设计作品，带来了很大的难度。然而一些戏曲舞美设计家知难而进，不“满足于一桌二椅的简陋”，充分利用“散点透视”、“多重空间”手段，把“同一时间内发生在不同地点的事件放在同一个舞台面上，让它们或是对比，或是呼应，使戏剧冲突更加尖锐化”。如吕剧《姊妹易嫁》的舞美設计作品中，舞台空间，一半在楼上，一半在楼下。两个空间，互相呼应，为两个不同秉性的姊妹提供了表演空间。
从上面例举中，我们不妨对我国当代舞美设计民族化，作出了一个科学的界定：我国当代舞美设计民族，是一个宏大的变异——表示我国当代舞美设计艺术“转变成某种性质或状态”，即具有民族气派和民族风格的我国当代舞美设计艺术。这种“转变”，不啻是一个向“民族化”终极目标前进的“质化”过程。这个“质化”过程，既能体现出民族气派和民族风格的丰富内涵，又能体现出舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作的长度。这种丰富内涵和艺术运作的长度，这种主客观的双重要求，需要我国当代舞美设计家们付出艱辛的劳动。
二、我国当代舞美设计中的“中国元素”
我国当代舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作中，我国当代舞美设计中的“中国元素”是不容忽视的。所谓的“中国元素”不是别的，正是那些浸透着中华民族审美趣味、审美经验、审美意向、审美爱好、审美理想的艺术元素，即“中国化”的艺术元素。据笔者观察和研究，在我国当代舞美设计的博大范畴内，有四大“中国元素”，应该引起广大舞美设计家的高度重视，并切实运用到自己的艺术创作实践中来。
其一，是“写意化”的艺术元素。
在舞美设计中秉承“写意化”的宗旨，进行画面布局，创造深沉的“意境”，激发观众的联想，是舞美设计家们动用“中国元素”时首先要考虑的。1956年，北京人民艺术剧院演出的话剧《虎符》中的舞美设计家，就对舞美设计的“写意化”，做了有益的尝试：“像《虎符》的别宫的装置，即或在舞台上再放多少东西，台也只有那么大，不容易表现出宫廷气氛。现在只放三样东西：芭蕉、石山、石几，后边衬以黑幕。通过观众的想像，舞台上就产生了幽深广大的感觉。”
其二，是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”的艺术元素。
众所周知，长城、兵马俑、熊猫、方块汉字、京剧脸谱、川剧“变脸”、川剧“帮腔”、商周编钟、唐装、宋汴歌舞、古琴、围棋、山水画，等等，都是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”。如何把这些艺术符号纳入到舞美设计中来，也是我国当代舞美设计家们应该着力考虑的问题。
可见“中国元素”在我国当代舞美设计中是大有用武之地的。关键在于，舞美设计家们要在自己的创作实践中，赋予这些“中国元素”，以“民族性格”的魅力和不息的生命力。
三、我国当代舞美设计民族化的必由之路
我国当代舞美设计民族化，现在已经成为我国当代舞美设计家的共识，然而如何走这条我国当代舞美设计民族化的必由之路，还存在着不同的认识。仁者见仁，智者见智。笔者对这个问题，提出自己的三点看法。
一是要树立我国当代舞美设计的“写意观”。
“写意观”是中华民族艺术的灵魂。“它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒写作家的主观感情、意兴，而不是写实性地再现客观对象”。“写意观”的实质，在于以少胜多，以虚代实，以简约代繁琐，以神似代形似。千言万语，尽在不言之中。我们可以说，“写意观”是我国当代舞美设计的灵魂。一个舞美设计家只有摄入这个“灵魂”，才能大智大悟，充分洋溢自己的才华，在舞美设计的方寸天地内，施展大的“手笔”，惊艳于大俗的艺术氛围。很多成功的舞美设计作品，都雄辩地说明了这个道理。
二是要充分认识“中国元素”在我国当代舞美中的重要地位和审美价值。
如何认识“中国元素”在舞美设计中的重要地位，如何认识“中国元素”的审美价值，对于舞美设计家来说，尤为重要。舞美设计家应该把“中国元素”放在舞美设计中的重要地位来对待，予以充分重视。“中国元素”，说到底，就是活生生的浸透着中华民族审美理想的艺术符号，就是历经岁月磨砺的民族形式。我们要慧眼识宝，把它们吸纳到自己的创作中来。这不是权宜之计，而是长久之计。它将像“诺亚方舟”那样，让舞美设计家在我国当代舞美设计民族化的长途中，赢得先机，赢得未来。
三是要不断吸收国内外姊妹艺术中有益于我国当代舞美设计民族化的诸多营养。
在我国当代舞美设计民族化的运作中，我们的艺术家们必须持“开放”的态度、“博纳四海”的胸襟。只有这样，我们才能充分吸收全人类的智慧，站在世界艺术的峰巅，俯瞰自己艺术的走向。著名导演张艺谋的“印象说”，已经印证了这种“博纳四海”的可行性。实践是最雄辩的大家，也是最富说服力的智者。它已经为我们开辟了获得成功的道路。关键在于不怕失败，积成功于无数次失败之中。
我国当代舞美设计民族化，既是一个艺术实践偌大的空间，又是一个漫长的具有时间长度的艺术工程。它需要艺术家拿出攻坚的勇气和创造新的艺术境界的耐心。千里之行，始于足下。愿我们的舞美设计家在艺术实践中不断地积累经验，缩短距离，早日登上我国当代舞美设计民族化成功的彼岸。
参考文献：
[1]谭霈生，路海波.话剧艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1986.
[2]隗芾，詹慕陶，闻起选编.戏曲美学论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1984.
【关键词】：舞美设计；民族化；界定；中国元素；必由之路
在我国当代艺术民族化的宏观系列中，我国当代舞美设计民族化，是一个重要的系列。尽管我国当代舞美设计是我国当代戏剧艺术中一个不可或缺的艺术元素，“这是为剧中人物创造生活环境的一种舞台造型艺术，也是舞台美术的重要内容”然而它也可以作为一门独立的艺术，呈现着自己固有的艺术特征。
一、对我国当代舞美设计民族化的界定
我国当代舞美设计民族化，同文学艺术大众化、文学艺术群众化一样，“是一个民族、一个阶级的文学艺术成熟的标志之一”。对于我国当代舞美设计而言，也就指在我国戏剧艺术历史的发展长河中，我国当代舞美设计进入了一个民族化的成熟阶段。尽管这个成熟阶段还远远没有到来，然而在我国当代舞美设计家的努力下，在我国当代舞美设计领域内，已经出现了不少比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品。
这些比较成功的具有民族气派和民族风格的舞美设计作品，既有话剧的舞美设计作品，又有戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧的舞美设计作品。在话剧舞美设计作品中，最具有代表意义的，当推北京人民艺术剧院的舞美设计作品：
在话剧《蔡文姬》的第三幕舞美设计中，北京人艺的舞美设计家们没有对戏剧大家郭沫若对这一幕人物活动环境所作的舞美设计提示，进行如实的描绘，而是用“中国画”特有的写意手法，进行艺术处理：“造成万籁俱寂的意境，以烘托主人公万马奔腾的心理情绪和万念俱灰的悲痛心情。因此，他们把新月、群星、石人、石马甚至连同蔡邕墓统统省去了，只是用几条黑丝绒幕条象征着月色朦胧、薄雾弥漫的树林，并创造出为剧情和人物所需要的气氛和情调。”
在戏曲舞美设计作品中，也出现了一些运用“中国画”特有的“散点透视”、“多重空间”的艺术手法，进行艺术处理的舞美设计作品，为戏曲舞美设计开了民族化的新路。“戏曲在本质上是排斥写实布景的”。这为戏曲舞美设计家创作戏曲舞美设计作品，带来了很大的难度。然而一些戏曲舞美设计家知难而进，不“满足于一桌二椅的简陋”，充分利用“散点透视”、“多重空间”手段，把“同一时间内发生在不同地点的事件放在同一个舞台面上，让它们或是对比，或是呼应，使戏剧冲突更加尖锐化”。如吕剧《姊妹易嫁》的舞美設计作品中，舞台空间，一半在楼上，一半在楼下。两个空间，互相呼应，为两个不同秉性的姊妹提供了表演空间。
从上面例举中，我们不妨对我国当代舞美设计民族化，作出了一个科学的界定：我国当代舞美设计民族，是一个宏大的变异——表示我国当代舞美设计艺术“转变成某种性质或状态”，即具有民族气派和民族风格的我国当代舞美设计艺术。这种“转变”，不啻是一个向“民族化”终极目标前进的“质化”过程。这个“质化”过程，既能体现出民族气派和民族风格的丰富内涵，又能体现出舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作的长度。这种丰富内涵和艺术运作的长度，这种主客观的双重要求，需要我国当代舞美设计家们付出艱辛的劳动。
二、我国当代舞美设计中的“中国元素”
我国当代舞美设计家向“民族化”终极目标进行艺术运作中，我国当代舞美设计中的“中国元素”是不容忽视的。所谓的“中国元素”不是别的，正是那些浸透着中华民族审美趣味、审美经验、审美意向、审美爱好、审美理想的艺术元素，即“中国化”的艺术元素。据笔者观察和研究，在我国当代舞美设计的博大范畴内，有四大“中国元素”，应该引起广大舞美设计家的高度重视，并切实运用到自己的艺术创作实践中来。
其一，是“写意化”的艺术元素。
在舞美设计中秉承“写意化”的宗旨，进行画面布局，创造深沉的“意境”，激发观众的联想，是舞美设计家们动用“中国元素”时首先要考虑的。1956年，北京人民艺术剧院演出的话剧《虎符》中的舞美设计家，就对舞美设计的“写意化”，做了有益的尝试：“像《虎符》的别宫的装置，即或在舞台上再放多少东西，台也只有那么大，不容易表现出宫廷气氛。现在只放三样东西：芭蕉、石山、石几，后边衬以黑幕。通过观众的想像，舞台上就产生了幽深广大的感觉。”
其二，是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”的艺术元素。
众所周知，长城、兵马俑、熊猫、方块汉字、京剧脸谱、川剧“变脸”、川剧“帮腔”、商周编钟、唐装、宋汴歌舞、古琴、围棋、山水画，等等，都是“为中国老百姓所喜闻乐见的艺术符号”。如何把这些艺术符号纳入到舞美设计中来，也是我国当代舞美设计家们应该着力考虑的问题。
可见“中国元素”在我国当代舞美设计中是大有用武之地的。关键在于，舞美设计家们要在自己的创作实践中，赋予这些“中国元素”，以“民族性格”的魅力和不息的生命力。
三、我国当代舞美设计民族化的必由之路
我国当代舞美设计民族化，现在已经成为我国当代舞美设计家的共识，然而如何走这条我国当代舞美设计民族化的必由之路，还存在着不同的认识。仁者见仁，智者见智。笔者对这个问题，提出自己的三点看法。
一是要树立我国当代舞美设计的“写意观”。
“写意观”是中华民族艺术的灵魂。“它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒写作家的主观感情、意兴，而不是写实性地再现客观对象”。“写意观”的实质，在于以少胜多，以虚代实，以简约代繁琐，以神似代形似。千言万语，尽在不言之中。我们可以说，“写意观”是我国当代舞美设计的灵魂。一个舞美设计家只有摄入这个“灵魂”，才能大智大悟，充分洋溢自己的才华，在舞美设计的方寸天地内，施展大的“手笔”，惊艳于大俗的艺术氛围。很多成功的舞美设计作品，都雄辩地说明了这个道理。
二是要充分认识“中国元素”在我国当代舞美中的重要地位和审美价值。
如何认识“中国元素”在舞美设计中的重要地位，如何认识“中国元素”的审美价值，对于舞美设计家来说，尤为重要。舞美设计家应该把“中国元素”放在舞美设计中的重要地位来对待，予以充分重视。“中国元素”，说到底，就是活生生的浸透着中华民族审美理想的艺术符号，就是历经岁月磨砺的民族形式。我们要慧眼识宝，把它们吸纳到自己的创作中来。这不是权宜之计，而是长久之计。它将像“诺亚方舟”那样，让舞美设计家在我国当代舞美设计民族化的长途中，赢得先机，赢得未来。
三是要不断吸收国内外姊妹艺术中有益于我国当代舞美设计民族化的诸多营养。
在我国当代舞美设计民族化的运作中，我们的艺术家们必须持“开放”的态度、“博纳四海”的胸襟。只有这样，我们才能充分吸收全人类的智慧，站在世界艺术的峰巅，俯瞰自己艺术的走向。著名导演张艺谋的“印象说”，已经印证了这种“博纳四海”的可行性。实践是最雄辩的大家，也是最富说服力的智者。它已经为我们开辟了获得成功的道路。关键在于不怕失败，积成功于无数次失败之中。
我国当代舞美设计民族化，既是一个艺术实践偌大的空间，又是一个漫长的具有时间长度的艺术工程。它需要艺术家拿出攻坚的勇气和创造新的艺术境界的耐心。千里之行，始于足下。愿我们的舞美设计家在艺术实践中不断地积累经验，缩短距离，早日登上我国当代舞美设计民族化成功的彼岸。
参考文献：
[1]谭霈生，路海波.话剧艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1986.
[2]隗芾，詹慕陶，闻起选编.戏曲美学论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1984.