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摘要：平面艺术设计教学不仅要求注重艺术思维的培养，潜心从事平面艺术设计的理论学习和研究，也需要传授实现创意表达的新兴工具的操作方法。要立足于设计的社会功用，注重引导学生提高综合素质，设计出独特风格的作品。本文基于这一背景，简单阐述了平面艺术设计教学的重要性，分析了其教学关键因素，并在此基础上提出了几点具体措施。旨在优化平面艺术设计教学，提升课堂有效性。
关键词：平面艺术设计；教学；实践
中图分类号：S611文献标识码： A
平面艺术设计教学是传统的艺术设计教学与现代信息教学的结合，传统艺术设计教学的精华应当继承，现代计算机科学技术熟练掌握并适当地辅助。时代赋予艺术发展新的内涵，拓宽艺术发展的空间，我们在讨论本课题时应考虑艺术本质和设计手段之间的关系，全面分析平面艺术设计教学实践的关键因素。
一、平面设计教学的重要性
平面艺术设计是一种可视化交流手段，在日常生活中表现为一种文化标志、潮流时尚、广告元素……平面艺术设计教學则主要在课堂上展开，而其始于艺术，服务生活的性质要求课堂教学理论和实践紧密结合。一方面，平面艺术设计教学能为社会培养专业人才，创作艺术成果，丰富文化空间。另一方面，知识经济时代的到来，广告设计行业兴起，也反过来促进了平面艺术设计专业的大热。在大学课堂教学中，既要回归艺术的本心，提升精神层面的审美品味、创新思维，又要学以致用，考虑其功能用途，实现教学的社会目标。
二、平面艺术设计教学实践的关键因素
（一）回归艺术的本心
平面艺术设计教学对传统的继承主要体现在精神层面的引导与对传统文化的解读。然而平面艺术设计具有很大的市场潜力，其经济价值往往是人们首先关注的。设计公司的报酬吸引了人们学习设计，为工作而开设的平面艺术设计培训班应运而生。然而，这种动机从一开始就太过功利，无法掌握平面设计的精髓。
平面艺术设计首先要感悟“艺术”，潜心研究提升艺术品位。平面艺术设计是集个人经历体验、审美品味、创新思维、操作实践等能力为一体的综合性学科。传统教学往往只注重理论知识的教育，或者结合课件演示操作过程、展示成品，忽视引导想象和思考的过程。这样的授课结果只能产生“形似”的模仿品，而无法培养出好的设计师。平面艺术设计课尤其需要教师回归艺术的本心，单纯地为艺术而教艺术，端正心态，引导学生营造良好的心境，结合情感经历抒发对生活的认识和感悟。并鼓励大胆想象，发掘自己的风格，积极地予以肯定和指导。再者，有独特的思维意识是无法被人了解接受的，教师还有传授必要的操作方法，借助计算机等工具充分地表达、呈现出自己的思维成果。从而完成从理论到实践的过渡。
（二）面向生活的需求
回归艺术本心是平面艺术设计教学的前提，而学以致用则是平面艺术设计教学的目的。学校旨在为社会培养有用的人才，通过在学校长时间的知识积累最终在社会中运用到实际工作中。平面艺术设计的意识最终也要形成一个具体可感的视觉形象，以运用于社会生活、政治、经济、文化、的各个领域，实现其价值。从设计意识到成品的转换，是设计者实现生存及体现自我价值的必经阶段，也是社会需求使然。同时，设计者还要在社会中体验人生，寻找创作灵感，以获得新的思路，设计出新的作品，完成从实践到理论的过渡。
总之，课堂教学的理论、艺术创作的灵感来源于生活实践，又服务、运用于生活实践。
三、创新教学实践的过程
平面艺术设计教学要树立育人为本的观念，合理安排教学内容，增加实践教学的比例并不断完善教学评价体系，培养真正的设计人才。
（一）合理安排教学内容
合理安排学科顺序及课时，做到主次分明。平面设计专业课的接受需要其他知识作铺垫，比如通过审美课程的教学培养学生的设计理念，通过美术史的教学培养学生的色彩配备能力，
通过计算机等课程的教学提升学生设计表达能力等。结合其他课程的内容，可分步骤分阶段地完成学生各方面能力的综合培养。专业课的安排上也要根据难易程度和接受程度安排相应的课时。另外，学校可针对教材内容进行教学调研讨论，注意教学内容结合最新的实际，传授新时代的成果和观点。必要时引进国外的教材，更新教学理念，平面艺术设计无国界，应吸收先进的观念为我所用。
（二）增加实践教学比例
增加实践教学比例一方面要求校方改善硬件，即配备齐全的教学设备，以便于学生直观了解教师实际操作过程，并及时练习掌握方法。设计意识需要表达出来，因此熟悉表达工具的操作很有必要。现代社会主要是计算机软件的运用，如CAD、Photoshop等，需要熟知并加强训练。除课堂教师演示外，重在同学之间分组进行系统的计算机操作，充分运用科技成果辅助设计。这也是表达艺术构思的关键环节，是艺术发展新的途径。
另一方面，不局限于课堂，可以聘请专家讲座，使学生获取新鲜的思想；参与或组织设计大赛，激发学生创作热情；参观设计作品展，使学生多方位获得最新资讯。
（三）完善教学评价体系
平面艺术设计课程不同于普通的学科，它对思想性、实践性要求较高。因此，教学评价也不应该仅仅以理论知识了解程度作为单独依据，而是综合平时的创新能力、钻研精神等整体考差，且评价主体不局限于一名教师而是分组评价。争取对学生的评价做到客观、公正、恰当。
（四）培养学生创新意识
现在的平面设计作品繁多，要么过分地追求标新立异，要么没有新意千篇一律。平面艺术设计除了学生掌握基本的专业知识和技能外，最重要的是创新能力的体现，这是区别设计水平的活的灵魂。创新意识有个体差异性，每个学生的文化积淀和思维灵感不同，因此，开发每个人的创造潜力是教学的重点，也是教学难点。平面艺术设计鼓励不同风格、包罗万象的作品，在教学时更要注意不刻意因个人喜好而推崇某一个专家的风格，要注意尽量提供多种观念和角度，引导学生多方面思考。其次，尊重每个学生的创意，不妄加定性的评论，给予适当的指导，以免挫伤学生创作的积极性。再者，鼓励大胆想象，敢于冲破旧的思想，在不断的创作思考中形成自己独特的风格。
结束语
平面艺术设计的社会用途广泛，总体上可分为用于生活和用于艺术两个方向，用于生活的创意可以把周围的世界变得异彩纷呈，用于艺术的创意可以为文化的发展开辟新的领域。无论哪个方面，都需要设计师将客观现实与主观体验相融通，并通过一定的工具表现出来，平面艺术设计教学的作用就是提供精神方面的引导和表达工具方面的实际操作，从而实现设计者与设计作品之间的对话。
参考文献：
[1]马玲令. 平面艺术设计实践教学分析[J]. 佳木斯教育学院学报,2014,01:236.
[2]李伟. 平面艺术设计实验教学改革探索[J]. 新课程(教育学术),2012,05:59.
关键词：平面艺术设计；教学；实践
中图分类号：S611文献标识码： A
平面艺术设计教学是传统的艺术设计教学与现代信息教学的结合，传统艺术设计教学的精华应当继承，现代计算机科学技术熟练掌握并适当地辅助。时代赋予艺术发展新的内涵，拓宽艺术发展的空间，我们在讨论本课题时应考虑艺术本质和设计手段之间的关系，全面分析平面艺术设计教学实践的关键因素。
一、平面设计教学的重要性
平面艺术设计是一种可视化交流手段，在日常生活中表现为一种文化标志、潮流时尚、广告元素……平面艺术设计教學则主要在课堂上展开，而其始于艺术，服务生活的性质要求课堂教学理论和实践紧密结合。一方面，平面艺术设计教学能为社会培养专业人才，创作艺术成果，丰富文化空间。另一方面，知识经济时代的到来，广告设计行业兴起，也反过来促进了平面艺术设计专业的大热。在大学课堂教学中，既要回归艺术的本心，提升精神层面的审美品味、创新思维，又要学以致用，考虑其功能用途，实现教学的社会目标。
二、平面艺术设计教学实践的关键因素
（一）回归艺术的本心
平面艺术设计教学对传统的继承主要体现在精神层面的引导与对传统文化的解读。然而平面艺术设计具有很大的市场潜力，其经济价值往往是人们首先关注的。设计公司的报酬吸引了人们学习设计，为工作而开设的平面艺术设计培训班应运而生。然而，这种动机从一开始就太过功利，无法掌握平面设计的精髓。
平面艺术设计首先要感悟“艺术”，潜心研究提升艺术品位。平面艺术设计是集个人经历体验、审美品味、创新思维、操作实践等能力为一体的综合性学科。传统教学往往只注重理论知识的教育，或者结合课件演示操作过程、展示成品，忽视引导想象和思考的过程。这样的授课结果只能产生“形似”的模仿品，而无法培养出好的设计师。平面艺术设计课尤其需要教师回归艺术的本心，单纯地为艺术而教艺术，端正心态，引导学生营造良好的心境，结合情感经历抒发对生活的认识和感悟。并鼓励大胆想象，发掘自己的风格，积极地予以肯定和指导。再者，有独特的思维意识是无法被人了解接受的，教师还有传授必要的操作方法，借助计算机等工具充分地表达、呈现出自己的思维成果。从而完成从理论到实践的过渡。
（二）面向生活的需求
回归艺术本心是平面艺术设计教学的前提，而学以致用则是平面艺术设计教学的目的。学校旨在为社会培养有用的人才，通过在学校长时间的知识积累最终在社会中运用到实际工作中。平面艺术设计的意识最终也要形成一个具体可感的视觉形象，以运用于社会生活、政治、经济、文化、的各个领域，实现其价值。从设计意识到成品的转换，是设计者实现生存及体现自我价值的必经阶段，也是社会需求使然。同时，设计者还要在社会中体验人生，寻找创作灵感，以获得新的思路，设计出新的作品，完成从实践到理论的过渡。
总之，课堂教学的理论、艺术创作的灵感来源于生活实践，又服务、运用于生活实践。
三、创新教学实践的过程
平面艺术设计教学要树立育人为本的观念，合理安排教学内容，增加实践教学的比例并不断完善教学评价体系，培养真正的设计人才。
（一）合理安排教学内容
合理安排学科顺序及课时，做到主次分明。平面设计专业课的接受需要其他知识作铺垫，比如通过审美课程的教学培养学生的设计理念，通过美术史的教学培养学生的色彩配备能力，
通过计算机等课程的教学提升学生设计表达能力等。结合其他课程的内容，可分步骤分阶段地完成学生各方面能力的综合培养。专业课的安排上也要根据难易程度和接受程度安排相应的课时。另外，学校可针对教材内容进行教学调研讨论，注意教学内容结合最新的实际，传授新时代的成果和观点。必要时引进国外的教材，更新教学理念，平面艺术设计无国界，应吸收先进的观念为我所用。
（二）增加实践教学比例
增加实践教学比例一方面要求校方改善硬件，即配备齐全的教学设备，以便于学生直观了解教师实际操作过程，并及时练习掌握方法。设计意识需要表达出来，因此熟悉表达工具的操作很有必要。现代社会主要是计算机软件的运用，如CAD、Photoshop等，需要熟知并加强训练。除课堂教师演示外，重在同学之间分组进行系统的计算机操作，充分运用科技成果辅助设计。这也是表达艺术构思的关键环节，是艺术发展新的途径。
另一方面，不局限于课堂，可以聘请专家讲座，使学生获取新鲜的思想；参与或组织设计大赛，激发学生创作热情；参观设计作品展，使学生多方位获得最新资讯。
（三）完善教学评价体系
平面艺术设计课程不同于普通的学科，它对思想性、实践性要求较高。因此，教学评价也不应该仅仅以理论知识了解程度作为单独依据，而是综合平时的创新能力、钻研精神等整体考差，且评价主体不局限于一名教师而是分组评价。争取对学生的评价做到客观、公正、恰当。
（四）培养学生创新意识
现在的平面设计作品繁多，要么过分地追求标新立异，要么没有新意千篇一律。平面艺术设计除了学生掌握基本的专业知识和技能外，最重要的是创新能力的体现，这是区别设计水平的活的灵魂。创新意识有个体差异性，每个学生的文化积淀和思维灵感不同，因此，开发每个人的创造潜力是教学的重点，也是教学难点。平面艺术设计鼓励不同风格、包罗万象的作品，在教学时更要注意不刻意因个人喜好而推崇某一个专家的风格，要注意尽量提供多种观念和角度，引导学生多方面思考。其次，尊重每个学生的创意，不妄加定性的评论，给予适当的指导，以免挫伤学生创作的积极性。再者，鼓励大胆想象，敢于冲破旧的思想，在不断的创作思考中形成自己独特的风格。
结束语
平面艺术设计的社会用途广泛，总体上可分为用于生活和用于艺术两个方向，用于生活的创意可以把周围的世界变得异彩纷呈，用于艺术的创意可以为文化的发展开辟新的领域。无论哪个方面，都需要设计师将客观现实与主观体验相融通，并通过一定的工具表现出来，平面艺术设计教学的作用就是提供精神方面的引导和表达工具方面的实际操作，从而实现设计者与设计作品之间的对话。
参考文献：
[1]马玲令. 平面艺术设计实践教学分析[J]. 佳木斯教育学院学报,2014,01:236.
[2]李伟. 平面艺术设计实验教学改革探索[J]. 新课程(教育学术),2012,05:59.