上世纪九十年代左右至今，安徽省淮南市的少儿舞蹈可谓是淮南的“文化品牌”，大量少儿舞蹈在传统少儿舞蹈的基础上被注入鲜活的时代元素，深挖淮河两岸厚重的文化底蕴，创造出如《向前冲》、《我和小鸟拉勾勾》、《好一朵小兰花》、《太阳出来喜洋洋》、《淮河娃娃凤阳妞》、《唱起黄梅跳起舞》等诸多优秀作品，以其强烈的时代气息、绚丽的编排、新颖的构思以及师生全体的实力深得观众和业内专家的好评，多次在全国少儿舞蹈比赛中摘金夺银并出国演出，因此业内舞蹈界人士将淮南地区少儿舞蹈称为“淮南现象”。“淮南现象”成为淮南市少儿舞蹈的代名词，无论是对淮南少儿舞蹈的推广宣传和社会认知度，还是引发对我国少儿舞蹈教育创新思考方面，都有成功的典范意义。无疑，“淮南现象”是一成功的舞蹈品牌。
　　 近几年来，舞蹈圈中不乏有舞蹈品牌的成功树立之典范：借助杨丽萍的个人品牌和经典民族风情，《云南映像》、《藏迷》引起很强的关注，征服观众的同时，以独特的本土艺术作品形成的舞蹈品牌也带来了市场运作的巨大成功；舞剧《一把酸枣》，有著名编导张继刚、知名主要男女演员的合作，不仅捧红了此剧，山西省职业艺术学院借机在舞蹈的编创、排练、演出等诸多方面摸索出人才培养、艺术市场的实践经验，“一把酸枣”艺术团登上“春晚”、出国演出等一系列模式中也创造了不凡的社会效益。皮娜·包希、保罗·泰勒、林怀民……等等，他们的名字及其舞团，就是成功的舞蹈品牌。
　　 舞蹈品牌，这个名词的出现似乎有些新鲜，甚至有些人还没有注意或重视，但随着近些年舞蹈市场的逐渐繁荣和艺术观念的深入人心，我们不得不相信一些舞者、舞团、作品的成功是因为品牌造就了其自身的精彩。众所周知，演员的任务是表演、编导的任务是创编，那么最后呈现的作品要与观众进行公开、直接地交流，潜移默化影响观众心理、欣赏、选择也可以通过间接的方式来实现，有一条捷径——就是舞蹈品牌的树立。从经济学的角度来说，品牌实现了两个目标——“股份转移”和“投资回报”，随着时间的推移，舞蹈品牌的开发也会实现多重效应和目标。
　　 下面我来具体了解舞蹈品牌。
　　 首先从内部分析：之所以成为品牌，一方面无可替代的特色是其关键；另一方面当舞蹈成为品牌，它的核心和灵魂就该为文化所有了，可以说品牌文化拥有了这个品牌，而不是相反。要把舞蹈品牌深入到精神层面，扩大感染力，怎样把“思想力”的品牌核心价值充分体现出来值得思考。当然舞蹈品牌在舞蹈的大文化中扮演的角色有时会让人感到担忧，可想，倘若品牌充当了“仲裁者”这一角色，就会出现一种极端情况，我们担心某一亮丽的舞蹈品牌轻率地实行起“独裁统治”。所以，我们不妨借鉴市场营销战略中的用户至上主义。舞蹈品牌若想在消费文化中占领一席之地取得成功，它的所有权得交给消费者，即观众，由观众来提升品牌的地位。
　　 从外部环境来看：如果我们将舞蹈品牌视为一种文化，作为这种文化的推广者，不可以自鸣得意地独裁、控制，然而却可以很好地培育它。这就需要搞清楚品牌与市场的关系，到底是市场造就了品牌还是品牌引领着市场？我们以19世纪具有象征意义的浪漫主义英雄贝多芬为例，他二十多岁就成为著名音乐会表演艺术家和器乐演奏家，其每部作品都有六、七部出版商争相出版，不光是他声名远扬并且也得到了举办音乐会、经济资助、乐谱销售三方面的经济成功。优秀的舞团也是如此，依据高质量的舞蹈作品，想成功进入市场，需使其成为商品，塑成品牌后，主要对市场产生作用，然后又会影响到观众对舞蹈的印象和评价，影响到观众对舞蹈的参与、热情和忠诚度。市场、品牌，二者互相作用、互相影响。
　　 可见，舞蹈品牌是舞蹈在长期发展过程中形成的关于舞蹈的创意、表演、风格、团队建设、演出质量、水平等等在人们心中形成了知名度和美誉度，它是一种无形的资产，也是竞争的产物，既有内在价值也有外在效应。
　　 我们从舞蹈品牌的构建来看它产生什么样的社会效应：
　　 首先，它需要信念的主载。作为一舞蹈品牌的基本元素，品牌的构成和相应的信念主载，两者是具有象征关系的统一体。人，就是其重要因素。或许，我们的品牌需要人格化，舞蹈品牌的兴衰存亡无不牵动着观众的情感，他们将自己视为品牌的主人，品牌也是他们精神生活的一部分。品牌的功能也就是进一步巩固参与其中的观众的信念，普通舞蹈在一般层面上有时会转瞬即逝，而一旦成为品牌，在观众的接受或情感反馈过程中还会增加其价值。这就是品牌的情感性核心价值。观众在这一品牌的享受过程中获得情感满足，既有审美体验又有快乐感觉。其次是无与比拟的个性与特色。事实证明，成功的舞蹈品牌大多创作新颖、品味上乘、有风格，似乎这也就是我们提倡的实施精品战略。以大众为对象，品牌较容易地树立并产生影响，之后日益增多的接触和关注，品牌可能会贬值，要维护此品牌，关键在于把好质量、守住特色。再者，品牌形象的持久维护。一个成功品牌需要不断的发展并融入历史，不光是它与观众的心理契合，事实上，对于一个舞蹈作品从审美心理的角度理解、鉴赏、接受，人们的内心深处都有保守性与变异性两种倾向。基于保守性，作品要有自己的风格基调和理念，守住固定的观众群；基于变异性，作品不能陈腐守旧，要常领风骚需创新，来唤起观众欣赏接受的欲望。因此，在市场上的定位不容忽视，这关系到两个因素：一，求新求巧。迎合观众“喜新厌旧”的审美习惯，抓住观众的“胃口”要在传统基础上求变。因为舞蹈品牌建立之初承受多方面的压力：新起之秀的威胁、观众的支持、占领市场的能力、与同行竞争的能力等等，这些都影响到观众对其的热情和忠诚度。二，求稳。前提是有高质量的内容，还要做好文化传播与成功的运营以及有关此品牌的延伸相关一系列的工作。纵观强势的国际著名舞团，无一不是有过硬的质量和经久不衰的作品。内容、形式、和结构等多方面都秉承着延续性和连贯性，为适应观众的视觉欣赏习惯的基本因素也不能轻易改变此品牌的内在品质及要求。创新不是创奇，一旦品牌成为观众信赖的永久指南，其自身形象的象征便是无形的资产，最后的结果自然是由它的公众形象或名声支撑起的舞蹈品牌。
　　 舞蹈品牌，它蕴含深刻的社会、文化和存在的价值，这些构成了联系舞蹈艺术与观众纽带的基础。在品牌之外思考舞蹈品牌究竟成就了高雅文化还是低俗文化？当今新的消费文化对舞蹈品牌提出了很高的要求，面临观众及消费群体的选择，到底怎样的品牌才可以堪当重任引领优秀文化？好的舞蹈品牌又该怎样传达其核心价值观？或许，我们不应该过分关注有多少人在注意某舞蹈品牌，而更应清醒地认识观众的“注意力程度”和“注意力质量”对某舞蹈品牌产生的巨大效应和回报。作为观众，也许你可以冷眼相看低俗文化，将其视为现代人文明的衰落；但是作为舞蹈人，我们应该寻求方法提高舞蹈品牌的责任心，对观众，也该有个认真的承诺吧！