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摘 要：本文从写意人物的创作元素为切入点，结合当代画家的实例，浅析笔墨作为创作元素如何在画面中更好地体现，对笔墨的运用进行研究。
关键词：写意人物画；笔墨；创作
写意人物画是中国画的一科，在中国画中有重要的地位。其中，写意人物画中的笔墨技法是画面的精髓，笔墨作为绘画的一种语言，随着时代不断的發展。为了在写意人物创作中更好的发挥笔墨的作用，大批中国画家对笔墨技法进行了研究。本文将从创作元素谈起，分析笔墨作为创作元素在创作中的地位与作用，并结合画家的实例浅析笔墨的运用。
1.写意人物创作与笔墨的关系
创作为什么能和临摹与平时的练习区别开来，就是因为创作需要特有的艺术语言与艺术表现形式，也就是创作元素。艺术语言和艺术表现形式便我们常说的风格与技法。写意人物画中，风格与技法都是它的元素，而这些元素并不是凭空而生，它们需要一个载体来表现，这个载体便是笔墨。风格是画家对于笔墨的理解，技法是画家对于笔墨的运用。
在一幅创作作品中，只有风格和技法，能称为创作，创作作品除了绘画语言与绘画表现形式之外，还需要作品所表达的意境。意境是在风格与技法的结合下产生，也就是在笔墨的理解与运用下产生的。我们从绘画的角度来研究笔墨发现很少有意境平凡而笔墨出彩的，同时也少有平淡无奇的笔墨作品表现出高深意境。由此看出写意画是以笔墨为主体，拥有笔墨的画面才能被称为创作。
想要一幅创作作品，是一定要有意境的，有意境这幅画才会有内涵。想要有意境就必须要有笔墨，画面中的人物形象与背景都是由笔墨组成的，笔墨是画面的唯一载体，由此得出靠笔墨才可以在组成画面的同时显现出意境，笔墨虽说只是绘画作品的语言，但只有通过笔墨的运用，才能达到理想的画面效果。
2.写意人物画家作品中的笔墨技法
写意人物画的流派可以分为南北两派，北派以“徐悲鸿学派”为代表，南派以“新浙派人物画”为代表。北派的写意人物画，代表人物有徐悲鸿、蒋兆和等。
2.1“北派”代表画家周思聪的笔墨
北派画家取西方写实主义的元素，融合中西方的艺术语言并进行实践，推动人物画的创新进程。画家们在传统的笔墨技法中对笔墨进行研究。在笔墨技法上，他们用北派山水山石的皴擦法代替了湿笔渲染，使人物的形象富有素描感的同时又不失笔墨的韵味。整体来看北派画家在强调造型的写实性的同时又突出笔墨技法的味道。
周思聪是著名的写意人物画家，她提出“笔情墨意”这个观点，她认为一张写意人物画就应该与笔墨相结合，内容主题要与笔墨相契合。她在创作过程中十分注重笔墨的使用，例如她的作品《人民和总理》就是一幅将笔墨与主题完美结合的作品。画面运用了三角构图，重心落在总理及中心人物上的同时使笔墨韵味更加突出。周思聪的笔法讲究一种团块效果，并不刻意追求形式美。但不追求形式美不代表不精致，她画面中笔墨清晰地还原出了了人物形象。从文中推论出周思聪对于笔墨的运用有着自主追求，枯湿轻重恰到好处，使得画面既有墨的厚度，更塑造出了结实的人物形象，形成了具有作者独特风格的写意画。
2.2“南派”代表画家方增先的笔墨
与北方“徐悲鸿学派”相对的是南方的“新浙派人物画”。与北派素描感的人物形象相比，减少了写实味，多了传统水墨的韵味和文人画的趣味。南派以中国传统笔墨为基础，从花鸟画中研究学习笔墨技法，形成自己独特的艺术手法。画家们会更加注重墨的运用和意境的表现。其开拓者有李震坚、方增先等。
以方增先为代表的南派笔墨来谈。《粒粒皆辛苦》是方增先的代表作，画面描绘了一位赶着载满稻谷的马车的农民，蹲在地上专心拾麦穗时的情景，这幅画意在赞美中华民族勤俭的美德。他运用笔墨时，衣纹的褶皱用焦墨构成，形成一种粗糙的边缘感，并在墨色将干未干时用淡墨晕染，使笔墨效果上虚实结合。远处的背景用淡墨勾勒，与主要的中心人物拉开关系。方增先在人物画中运用了山水线条，使得水墨韵味更加深厚。由此可见，方增先把笔墨作为自己的追求，创千古流传的巨作。
2.3当代画家李昀溪的笔墨
李昀溪的写意人物作品在初见时便给人很深感触。他的作品里，有一系列作品是把少女置于空灵的场景中，在笔墨间的穿插里蕴含着犀利的批判精神。他的画面具有这样意境和他的笔墨息息相关，画面中人物形象均以富有变化的墨线构成，层叠的笔墨密而不乱。他的绘画风格也十分的有辨识度，这也是来源于他对笔墨运用独到的理解。从画面中可以看出他每一笔用墨的浓淡干湿和笔峰的走向都经过精心的思考。例如他在画手肘处的衣纹时，不是用墨色浓重的细线穿插来表示褶皱和手肘的关节，而是用湿润且有着墨色浓淡变化的一笔粗线来描绘，用墨的干湿进行穿插，并且笔笔有联系。从他的作品中，可以看见当代画家对于笔墨技法的探索与创新，并从中了解到笔墨对于风格的形成，对于创作作品的意境的体现，都有着无可比拟的作用，只有运用好了笔墨，才能绘制出好的创作。
结语
在研究笔墨与写意人物的关系之后，悟出了笔墨的道理——“笔不能离墨，墨不能离笔”，笔无墨则无以显现，墨无笔则不能灵动。从大量的画家实例中也可看出只有将笔法与墨色应用好才能正真落实到创作中。写意人物画中笔墨重要性是无法比拟的，将所理解的笔墨技法运用到创作中才可以绘制出充满笔墨意味的创作作品来。
关键词：写意人物画；笔墨；创作
写意人物画是中国画的一科，在中国画中有重要的地位。其中，写意人物画中的笔墨技法是画面的精髓，笔墨作为绘画的一种语言，随着时代不断的發展。为了在写意人物创作中更好的发挥笔墨的作用，大批中国画家对笔墨技法进行了研究。本文将从创作元素谈起，分析笔墨作为创作元素在创作中的地位与作用，并结合画家的实例浅析笔墨的运用。
1.写意人物创作与笔墨的关系
创作为什么能和临摹与平时的练习区别开来，就是因为创作需要特有的艺术语言与艺术表现形式，也就是创作元素。艺术语言和艺术表现形式便我们常说的风格与技法。写意人物画中，风格与技法都是它的元素，而这些元素并不是凭空而生，它们需要一个载体来表现，这个载体便是笔墨。风格是画家对于笔墨的理解，技法是画家对于笔墨的运用。
在一幅创作作品中，只有风格和技法，能称为创作，创作作品除了绘画语言与绘画表现形式之外，还需要作品所表达的意境。意境是在风格与技法的结合下产生，也就是在笔墨的理解与运用下产生的。我们从绘画的角度来研究笔墨发现很少有意境平凡而笔墨出彩的，同时也少有平淡无奇的笔墨作品表现出高深意境。由此看出写意画是以笔墨为主体，拥有笔墨的画面才能被称为创作。
想要一幅创作作品，是一定要有意境的，有意境这幅画才会有内涵。想要有意境就必须要有笔墨，画面中的人物形象与背景都是由笔墨组成的，笔墨是画面的唯一载体，由此得出靠笔墨才可以在组成画面的同时显现出意境，笔墨虽说只是绘画作品的语言，但只有通过笔墨的运用，才能达到理想的画面效果。
2.写意人物画家作品中的笔墨技法
写意人物画的流派可以分为南北两派，北派以“徐悲鸿学派”为代表，南派以“新浙派人物画”为代表。北派的写意人物画，代表人物有徐悲鸿、蒋兆和等。
2.1“北派”代表画家周思聪的笔墨
北派画家取西方写实主义的元素，融合中西方的艺术语言并进行实践，推动人物画的创新进程。画家们在传统的笔墨技法中对笔墨进行研究。在笔墨技法上，他们用北派山水山石的皴擦法代替了湿笔渲染，使人物的形象富有素描感的同时又不失笔墨的韵味。整体来看北派画家在强调造型的写实性的同时又突出笔墨技法的味道。
周思聪是著名的写意人物画家，她提出“笔情墨意”这个观点，她认为一张写意人物画就应该与笔墨相结合，内容主题要与笔墨相契合。她在创作过程中十分注重笔墨的使用，例如她的作品《人民和总理》就是一幅将笔墨与主题完美结合的作品。画面运用了三角构图，重心落在总理及中心人物上的同时使笔墨韵味更加突出。周思聪的笔法讲究一种团块效果，并不刻意追求形式美。但不追求形式美不代表不精致，她画面中笔墨清晰地还原出了了人物形象。从文中推论出周思聪对于笔墨的运用有着自主追求，枯湿轻重恰到好处，使得画面既有墨的厚度，更塑造出了结实的人物形象，形成了具有作者独特风格的写意画。
2.2“南派”代表画家方增先的笔墨
与北方“徐悲鸿学派”相对的是南方的“新浙派人物画”。与北派素描感的人物形象相比，减少了写实味，多了传统水墨的韵味和文人画的趣味。南派以中国传统笔墨为基础，从花鸟画中研究学习笔墨技法，形成自己独特的艺术手法。画家们会更加注重墨的运用和意境的表现。其开拓者有李震坚、方增先等。
以方增先为代表的南派笔墨来谈。《粒粒皆辛苦》是方增先的代表作，画面描绘了一位赶着载满稻谷的马车的农民，蹲在地上专心拾麦穗时的情景，这幅画意在赞美中华民族勤俭的美德。他运用笔墨时，衣纹的褶皱用焦墨构成，形成一种粗糙的边缘感，并在墨色将干未干时用淡墨晕染，使笔墨效果上虚实结合。远处的背景用淡墨勾勒，与主要的中心人物拉开关系。方增先在人物画中运用了山水线条，使得水墨韵味更加深厚。由此可见，方增先把笔墨作为自己的追求，创千古流传的巨作。
2.3当代画家李昀溪的笔墨
李昀溪的写意人物作品在初见时便给人很深感触。他的作品里，有一系列作品是把少女置于空灵的场景中，在笔墨间的穿插里蕴含着犀利的批判精神。他的画面具有这样意境和他的笔墨息息相关，画面中人物形象均以富有变化的墨线构成，层叠的笔墨密而不乱。他的绘画风格也十分的有辨识度，这也是来源于他对笔墨运用独到的理解。从画面中可以看出他每一笔用墨的浓淡干湿和笔峰的走向都经过精心的思考。例如他在画手肘处的衣纹时，不是用墨色浓重的细线穿插来表示褶皱和手肘的关节，而是用湿润且有着墨色浓淡变化的一笔粗线来描绘，用墨的干湿进行穿插，并且笔笔有联系。从他的作品中，可以看见当代画家对于笔墨技法的探索与创新，并从中了解到笔墨对于风格的形成，对于创作作品的意境的体现，都有着无可比拟的作用，只有运用好了笔墨，才能绘制出好的创作。
结语
在研究笔墨与写意人物的关系之后，悟出了笔墨的道理——“笔不能离墨，墨不能离笔”，笔无墨则无以显现，墨无笔则不能灵动。从大量的画家实例中也可看出只有将笔法与墨色应用好才能正真落实到创作中。写意人物画中笔墨重要性是无法比拟的，将所理解的笔墨技法运用到创作中才可以绘制出充满笔墨意味的创作作品来。