美术课往往是不被重视的，被看成是“小三门”中的一门，是用来做点缀装饰门面的，在县份里的某些中学平时是不开设美术课或者是虚设美术课的。现在，在一些普通的中学里，某些领导或教师看到成绩不好的学生，就动员他们去学美术，认为艺术生的文化要求低，容易考上大学。某普通中学的领导说：“我们这些普通中学只能靠这些歪门邪道啦！” 结果有不少文化成绩差的学生去学艺术，也有考上大学的，这就使他们进入了一个误区：成绩差的就去学艺术，学艺术的都是成绩差的。在这种思想的引导下，去学美术的大多是成绩差的，这样的发展趋势使艺术院校的生源大多是些文化科差的考生。这样看来，虽然普通中学是重视艺术教育的，但是这也只能是个别学生的专门美术教育，而不是我们所要的普及生活美术教育。考美术的学生抱着文化分容易上的心理在学习，大部分并不是以一种热爱艺术的态度去学，而是一种功利性在驱使，使得学生幼小的心灵受到污染，好像学美术就是要考大学或赚大钱。
　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何端正这些学生的学习态度，提高学生审美能力呢？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养学生正确的美术观。
　　一、了解学生心理，培养正确的美术观
　　首先，我们应该多了解学生，为学生解决实际困难。因为学生学与不学、学好与学不好都是有原因的。我们应该先从主观上找原因，到底学生是对美术是缺乏兴趣或信心不足，还是对以后的路子不了解，如果带着“学美术有何用？”的问题去学，肯定不能专心地学。我们了解了原因后，就可以对症下药，由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。因此要多鼓励学生，给他们信心。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子画画。美术的学习者大多将来不是从事非美术职业的普通社会公民，就算是现在打算考美术专业的，以后也不一定是画家。还有的学生十分喜欢美术，但因为家长不理解美术的实质，以为学美术以后就是画画，认为没有什么前途，反对孩子学，教师就要做好家长的思想工作，让他们认识美术的广泛性，争取得到他们的支持。
　　二、加强艺术学科与其他学科之间的交叉和融合
　　人类知识是统一的整体，学科之间都存在一定的关联。针对一些学生认为学美术就不用学文化或认为文化不重要的思想，笔者在教学中采用的是让学生多接触美术的各个方面，不是因为高考的需要而学习，比如高考的科目现在只要求素描和色彩，内容只限于石膏、静物、人像，而笔者安排的课程则有风景、设计、手工、欣赏等，让学生在大美术的范围内领略到艺术的无处不在，而且从国画的诗书画印中领会文学在其中的重要性，从设计课程中知道理科学问的不可缺少......
　　还要让学生认識美术与我们密切相关。一位经理可能从不习画，从不光顾博物馆，但是，在为房间购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴；一位母亲可能从未参加过歌唱表演，但是她也会用充满爱心的歌声陪伴婴儿入睡；因此，不同学科间的交融是教育的趋势。
　　三、在教学中培养学生正确的考试观
　　上技法课时，经常会有学生提出，什么样的画法才容易取悦考官？什么样的风格才能考得上某美术院校？教师对这样的问题往往感到难以答复，笔者只能笼统地告诉他们一些应试的方法，学生就如同捞了救命稻草般的高兴。
　　“台上十分钟，台下十年功”，但不管“台下”怎样，观众只看“台上”是否精彩，所以学生十分注重画面的表面效果，往往忽略了美术作为造型艺术的基本规律和要求。虽然各个艺术院校中各个教师对艺术的理解及风格的不同，对考生的要求和偏爱也不同，有的院校要求调子画得丰富微妙一些，有的院校要求用线画结构，偏重理解，而有的院校则喜欢有个性的作品。但不管风格上有什么样的差异，作为绘画的基本要求都是一致的，都要求考生具备一定的正确造型能力，掌握基本的作画方法步骤、正确的观察表现方法。
　　相同的起点由于准备的方法不同，其最后的结果则是完全不同。有人把这归咎于“才气”。“运气”，或其他外在的因素，而实质上，考场上发挥的好坏主要体现在平时的基础性训练是否科学有效，对基本概念的理解是否正确，是否掌握了基本原理并灵活地运用，是否达到了高考的基本要求。所以，知识的准备是一切其他准备的基础，这是考生应有的正确考试观。
　　总之，要以人为本，以艺术为本，不要以成绩来衡量学生的好坏。让学生在考试中取得好成绩固然重要，但我们却不愿看到有的学生画画得很好，却不知徐悲鸿、拉斐尔是谁，带着学美术将来赚大钱或其他不良的想法去学习考试。我们应从广泛的文化情景中，帮助学生正确理解美术。通过对美术的学习，领会人类丰富的人文内涵，把学生培养成既有坚实的美术绘画基础知识技能，又有健康的人格、全面发展的美术人才。
　　（责任编辑 黄 晓）