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培养小学高段学生美术的基本功，可以展现出孩子的认知以及感知能力，并且还可以体现出小学生的审美、情感乃至人生观。当前美术教学改革均通过创作画作为教学的资源，加快儿童身心的发展，让学生通过本能的认知，向大自然获取知识，展现创造力。老师对学生进行美术基本功的培养，可以从建立情境，渲染氛围，令儿童的创作思维更加丰富，以此让学生创造出更多优秀的作品。
一、在实践中不断完善自己的教学风格
课堂教学是检验教师的唯一标准。我们只有在课堂教学中不断实践，不断反思，不断改进总结，才能不断进步。要想上好一节课，让学生对美术课程感兴趣，首先要想方设法吸引学生的注意。在课前，教师要用心去备课，研究新课的内容和如何上才能上得生动。深入分析教材，分析学生，制定出与学生相适应的教学思路。另外，教师的教学语言和肢体语言，也应该给学生关的感染，在课堂教学过程中通过教师全身心的投入，把学生带入美的天地中。另外，美术课的多样化，也是能引起学生兴趣的，在小学美术课的教学中，许多老师习惯于把美术课当成了常见的绘画课，其实，如果有条件的话，应该尽量形式多样化、内容尽量丰富些，用先进的教学理念指导我们的行为，走出传统教育观念对我们的束缚，在继承中发展，在继承中创新，在继承中逐步树立以人为本的新的教育观。在教学教改中，我们必须快步跟上时代的要求，一是改进学生自身的学习观念；二是改变教师的教学观念。只有从这两个方面入手，才能真正体现我们教学的新。就教学任务来看，感知新教材时，以实践法、演示法、研究实验法为主；理解新教材时，以谈话法、讲解法为主；形成知识与技能技巧时，以练习法为主。从教学内容来看，中国画、写生画和知识技能性较强的，以演示法、实验法为主；设计与应用，欣赏与评析教学，一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材，教学方法亦不同，新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等：综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象水看，低年级多用演示法、实验法；中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法；高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲，年级越高，教学方法也应该越开放。“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学中要注意多种方法的有机结合，坚持“一法为主，多法配合”，逐步做到教学时间用得最少，教学效果最好，达到教学方法的整体优化。但无论采用何种方法，我们都要坚持启发式教学，都要坚持在教师的指导性，通过动脑、动口、动手、动眼，让学生积极主动地参与学习活动。都要坚持面向全体、因材施教的教学原则。都要坚持让学生把学习当成是一种“乐趣”，而不是种“负担”。另外，教师的教学风格不同，所选用的教学方法也会有所不同。因此我们应走到外面去多听课，多交流，“他山之石可以攻玉”，听课后多反思，多做听后记。从中取他人之长补已之短。通过长期的教学实践，我深深地体会到，教学只有根据学生的年龄特点和认知发展水平，努力改变教学内容的呈現方式和学生的学习方式，才能把适合教师讲解的内容尽可能变成适合学生探讨研究问题的素材。
二、课间要充满“情”与“爱”
现在农村孩子多数为留守儿童，学习用具形态各异、五花八门，有的有，有的无。有的就一支铅笔，他们认为自己不如别人，表现得很尴尬。这时我就把我的铅笔画拿来让孩子们欣赏，让他们知道小小的铅笔同样能画出好的画来。在课堂上要多鼓励他们，包括数学作业上的图也可以作为美术基本功来画，鼓励他们多画身边熟悉的物体、画自己感兴趣的事。如我们的作业：画“我”家的《柿子红了》；电线上、树枝上《快乐的小鸟》；家里来客人啦，端出的《大果盘》；爸妈在外打工，自己留守在家和爷爷奶奶生活，帮奶奶做家务，高年级学生说：“我们今天画《奶奶的蔬菜篮子》……”这些容易引入情境，因为他们对此很熟悉、很有感情，因势利导启发他们想象，激发情趣，培养了孩子们热爱家乡就是热爱祖国的情操，让他们陶冶在快乐的大自然的回忆中。
三、培养观察力，积累创作素材
通过生活表象进行创作成为了小学美术创作画的一个主要特点。实物的表象会引起丰富的想象。而这一联想的深度与广度会对人的创新思维具有较大的影响。这一表象创作无法脱离想象力、观察力以及记忆力。只有培养学生的观察力，才能够让学生不断丰富自己，拓宽视野，了解物体的特点、构造以及色彩的关联。在教学当中，老师不应局限在传授美术技法中，尽量避免临摹，让学生在大自然中体会他们最熟悉的人或事。有规划、有目标地建立与教学有关的情境，让学生观察生活、感受大自然。通过对学生的引导，让学生进行创作。如此不但培养了学生的观察能，还为创作积攒了素材。
总之，美术课有着其他学科不可替代的鲜活生命力：生动的内容、丰富的色彩、宽松的氛围、开放的体系、教学过程的情趣性、表现活动的自主性、评价标准的多样性等等，这些都靠我们第一线的教师不断地去挖掘，去丰富，让我们的学生在玩中学中成为一个爱美懂美的人。作为美术教师，我们必须在本专业的基本功上进行学习，我们常说课堂教学是一门遗憾的艺术，为了减少教学遗憾，教师必须尽力做令人崇拜的艺术家。因此，实现自我提升、自我积淀、丰富人文素养和艺术内涵，对于美术教师就显得尤为重要了。
一、在实践中不断完善自己的教学风格
课堂教学是检验教师的唯一标准。我们只有在课堂教学中不断实践，不断反思，不断改进总结，才能不断进步。要想上好一节课，让学生对美术课程感兴趣，首先要想方设法吸引学生的注意。在课前，教师要用心去备课，研究新课的内容和如何上才能上得生动。深入分析教材，分析学生，制定出与学生相适应的教学思路。另外，教师的教学语言和肢体语言，也应该给学生关的感染，在课堂教学过程中通过教师全身心的投入，把学生带入美的天地中。另外，美术课的多样化，也是能引起学生兴趣的，在小学美术课的教学中，许多老师习惯于把美术课当成了常见的绘画课，其实，如果有条件的话，应该尽量形式多样化、内容尽量丰富些，用先进的教学理念指导我们的行为，走出传统教育观念对我们的束缚，在继承中发展，在继承中创新，在继承中逐步树立以人为本的新的教育观。在教学教改中，我们必须快步跟上时代的要求，一是改进学生自身的学习观念；二是改变教师的教学观念。只有从这两个方面入手，才能真正体现我们教学的新。就教学任务来看，感知新教材时，以实践法、演示法、研究实验法为主；理解新教材时，以谈话法、讲解法为主；形成知识与技能技巧时，以练习法为主。从教学内容来看，中国画、写生画和知识技能性较强的，以演示法、实验法为主；设计与应用，欣赏与评析教学，一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材，教学方法亦不同，新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等：综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象水看，低年级多用演示法、实验法；中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法；高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲，年级越高，教学方法也应该越开放。“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学中要注意多种方法的有机结合，坚持“一法为主，多法配合”，逐步做到教学时间用得最少，教学效果最好，达到教学方法的整体优化。但无论采用何种方法，我们都要坚持启发式教学，都要坚持在教师的指导性，通过动脑、动口、动手、动眼，让学生积极主动地参与学习活动。都要坚持面向全体、因材施教的教学原则。都要坚持让学生把学习当成是一种“乐趣”，而不是种“负担”。另外，教师的教学风格不同，所选用的教学方法也会有所不同。因此我们应走到外面去多听课，多交流，“他山之石可以攻玉”，听课后多反思，多做听后记。从中取他人之长补已之短。通过长期的教学实践，我深深地体会到，教学只有根据学生的年龄特点和认知发展水平，努力改变教学内容的呈現方式和学生的学习方式，才能把适合教师讲解的内容尽可能变成适合学生探讨研究问题的素材。
二、课间要充满“情”与“爱”
现在农村孩子多数为留守儿童，学习用具形态各异、五花八门，有的有，有的无。有的就一支铅笔，他们认为自己不如别人，表现得很尴尬。这时我就把我的铅笔画拿来让孩子们欣赏，让他们知道小小的铅笔同样能画出好的画来。在课堂上要多鼓励他们，包括数学作业上的图也可以作为美术基本功来画，鼓励他们多画身边熟悉的物体、画自己感兴趣的事。如我们的作业：画“我”家的《柿子红了》；电线上、树枝上《快乐的小鸟》；家里来客人啦，端出的《大果盘》；爸妈在外打工，自己留守在家和爷爷奶奶生活，帮奶奶做家务，高年级学生说：“我们今天画《奶奶的蔬菜篮子》……”这些容易引入情境，因为他们对此很熟悉、很有感情，因势利导启发他们想象，激发情趣，培养了孩子们热爱家乡就是热爱祖国的情操，让他们陶冶在快乐的大自然的回忆中。
三、培养观察力，积累创作素材
通过生活表象进行创作成为了小学美术创作画的一个主要特点。实物的表象会引起丰富的想象。而这一联想的深度与广度会对人的创新思维具有较大的影响。这一表象创作无法脱离想象力、观察力以及记忆力。只有培养学生的观察力，才能够让学生不断丰富自己，拓宽视野，了解物体的特点、构造以及色彩的关联。在教学当中，老师不应局限在传授美术技法中，尽量避免临摹，让学生在大自然中体会他们最熟悉的人或事。有规划、有目标地建立与教学有关的情境，让学生观察生活、感受大自然。通过对学生的引导，让学生进行创作。如此不但培养了学生的观察能，还为创作积攒了素材。
总之，美术课有着其他学科不可替代的鲜活生命力：生动的内容、丰富的色彩、宽松的氛围、开放的体系、教学过程的情趣性、表现活动的自主性、评价标准的多样性等等，这些都靠我们第一线的教师不断地去挖掘，去丰富，让我们的学生在玩中学中成为一个爱美懂美的人。作为美术教师，我们必须在本专业的基本功上进行学习，我们常说课堂教学是一门遗憾的艺术，为了减少教学遗憾，教师必须尽力做令人崇拜的艺术家。因此，实现自我提升、自我积淀、丰富人文素养和艺术内涵，对于美术教师就显得尤为重要了。