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兴趣对学生学习音乐来说,如同是打开音乐圣殿之门的一把金钥匙,也如同是为孩子们遨游音乐世界插上一双矫健的翅膀。音乐学习应是一个轻松愉快的过程,教师的工作首先是培养学生对音乐的兴趣和爱好,寓知识与技能学习于音乐之中,形成“激发兴趣-—学习知识—享受音乐—再创兴趣”这们一个循环,而这种循环将贯穿于人的一生。
一、培养音乐兴趣的目的
“兴趣是最好的老师。”利用优美动听的故事,儿歌导入教学,引发学习兴趣。培养学生的音乐兴趣是使孩子们学好音乐的前提,也是中小学音乐教育的目的之一,而音乐兴趣与音乐学习兴趣又有着密不可分的关系。我们还可以这样认为:培养学生音乐学习兴趣本身也应该是小学音乐教育的目的之一,而不应该仅仅视其为是为了有利于音乐教育进行的一种驱动力。因此,在音乐教学中要特别注重对学生音乐学习兴趣的启发和培养。学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成的。电教视听手段声色俱佳,形象逼真,能使学生感兴趣,全神贯注地投入学习。
人才创造力的培养,基础在素质教育,责任在老师,主体在学生。而音乐的教学,不仅是让孩子知道如何发声、怎样欣赏,更是让孩子在跳动的音符中享受快乐,在唯美的音乐中感受情趣,在审美的气氛中培养能力,教师如何在音乐教学中培养孩子的创新能力呢?在听力练习时,运用多媒体教学,既不显得乏味,又能收到好的学习效果。音乐活动对学生的生活、学习和成长有着不可忽视的影响。
音乐教育能培养和提高学生的音乐能力,增强他们对音乐美得敏感性,使他们得以和谐发展、健康成长的一个重要手段。学生只有学会认识音乐、驾驭音乐,学会体会和追寻音乐之美,才能进入音乐的天地,并借助音乐活动获得积极的人生经验。
但在教学实际中许多教师发现:学生虽然喜欢音乐,但对音乐的兴趣却不能长久保持,如何创作悦耳动听的音乐,创造积极和谐的条件,使学生在音乐活动中持久而集中的注意力,是教育中一直存在的难题之一。兴趣是人们做好任何事情不竭的动力,兴趣对各个人群的活动都有着极其重要的意义,尤其是低年级学生。它可以引导他们去参加很多活动,思考一些问题,从而培养和增强学生的各种能力,有兴趣的活动总能给他们带来快乐。
二、学教于乐,多途径提升音乐兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”新课程标准明确指出,教师面对新课程标准的要求,则需要树立“以学为本,为学服务”的教学理念,重视教学过程中学生的主题价值,给学生充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上,教师可根据不同学生的情况,因材施教,充分发挥学生的音乐特长。让唱歌好的学生演唱自己拿手的歌曲,让有器乐方面特长的学生演奏器乐,鼓励少数民族学生唱本民族的歌曲,让不同特长的学生之间产生交流,激发他们学习音乐的信心,这样可极大地提升学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师”如果使音乐课如同数学课一样理性有余而情感不足,原本很能打动人、感染人、使人愉悦的音乐,由于教法不当会变得枯燥无味,学生们找不到学习的乐趣,不能进入音乐,热爱音乐,所以兴趣的培养是很重要的。
三、架设良好的音乐环境和氛围
随着学生年龄和知识的增长,学生对音乐的神秘感和新鲜劲儿会渐渐减退,他们不再像初学时那么精力集中,学习兴趣很容易产生分化,此时,与美术科的结合:画画是小学生所热爱的,可以用各种各样的颜色去描绘五彩缤纷的世界,展示自己的独特风格。所以有时我会让学生用一种颜色表达一首歌曲的情绪,用一幅画表达歌曲的内容。有助于学生形象化地理解歌曲。在这个时候应该多鼓勵学生们去听,要懂得听,善于听和画。音乐本就是听觉艺术,听觉就是学习音乐的基础。要把“听”贯穿于整个教学活动中,聆听音乐作品是感受音乐之美的过程,同时也是体验情感之美的过程。教师通过到位地示范性演唱或者弹奏不同风格、体裁的音乐作品,让学生充分聆听,并参与到音乐活动中。找出作品中对他们最有吸引力地方,然后用肢体语言,表情以及语言文字来表达所听到音乐的感受,加深在听的感觉上的印象。
在音乐教学中教师应该善于拨动学生艺术的心弦,让他们充分体验音乐作品中情感的表达,音乐本身理解起来就是高度主观、模糊和不确定的,这是由它的表现机制决定的,限定音乐内容理解的范围需要辅助性的信息。音乐表现对象的准确性取决于听觉对应关系的明确与稳定性。理解音乐靠听觉,每个人都有一定的音乐感受力。敏感的听觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。
四、提升音乐鉴赏能力
音乐欣赏在本质上属于一种感性活动,我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的,我引导学生去寻找生活中能够发出声音的物体,学生发现声源真是五花八门,应有尽有,同学们搜集了一些日常用品和废旧物,动手制作小乐器,如用塑料瓶装着沙子当沙锤;把两个铜酒杯串在一起当碰铃;用旧锅盖当小镲;充满了创造性。他们用着自己制造的打击乐器别提有多高兴。表面看来,似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系,但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。
有一些表面看来与音乐无直接关系的知识,实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力,在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平,都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然,这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物,它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系,人生活在特定的文化氛围中,他的思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约,音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分,这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。
当然,我们应该看到,理性认识只有融汇于感性体验中,才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来,使之服务于欣赏,只有这样,我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆。
一、培养音乐兴趣的目的
“兴趣是最好的老师。”利用优美动听的故事,儿歌导入教学,引发学习兴趣。培养学生的音乐兴趣是使孩子们学好音乐的前提,也是中小学音乐教育的目的之一,而音乐兴趣与音乐学习兴趣又有着密不可分的关系。我们还可以这样认为:培养学生音乐学习兴趣本身也应该是小学音乐教育的目的之一,而不应该仅仅视其为是为了有利于音乐教育进行的一种驱动力。因此,在音乐教学中要特别注重对学生音乐学习兴趣的启发和培养。学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成的。电教视听手段声色俱佳,形象逼真,能使学生感兴趣,全神贯注地投入学习。
人才创造力的培养,基础在素质教育,责任在老师,主体在学生。而音乐的教学,不仅是让孩子知道如何发声、怎样欣赏,更是让孩子在跳动的音符中享受快乐,在唯美的音乐中感受情趣,在审美的气氛中培养能力,教师如何在音乐教学中培养孩子的创新能力呢?在听力练习时,运用多媒体教学,既不显得乏味,又能收到好的学习效果。音乐活动对学生的生活、学习和成长有着不可忽视的影响。
音乐教育能培养和提高学生的音乐能力,增强他们对音乐美得敏感性,使他们得以和谐发展、健康成长的一个重要手段。学生只有学会认识音乐、驾驭音乐,学会体会和追寻音乐之美,才能进入音乐的天地,并借助音乐活动获得积极的人生经验。
但在教学实际中许多教师发现:学生虽然喜欢音乐,但对音乐的兴趣却不能长久保持,如何创作悦耳动听的音乐,创造积极和谐的条件,使学生在音乐活动中持久而集中的注意力,是教育中一直存在的难题之一。兴趣是人们做好任何事情不竭的动力,兴趣对各个人群的活动都有着极其重要的意义,尤其是低年级学生。它可以引导他们去参加很多活动,思考一些问题,从而培养和增强学生的各种能力,有兴趣的活动总能给他们带来快乐。
二、学教于乐,多途径提升音乐兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”新课程标准明确指出,教师面对新课程标准的要求,则需要树立“以学为本,为学服务”的教学理念,重视教学过程中学生的主题价值,给学生充分创造体验和表现自我的时间和空间。在课堂上,教师可根据不同学生的情况,因材施教,充分发挥学生的音乐特长。让唱歌好的学生演唱自己拿手的歌曲,让有器乐方面特长的学生演奏器乐,鼓励少数民族学生唱本民族的歌曲,让不同特长的学生之间产生交流,激发他们学习音乐的信心,这样可极大地提升学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师”如果使音乐课如同数学课一样理性有余而情感不足,原本很能打动人、感染人、使人愉悦的音乐,由于教法不当会变得枯燥无味,学生们找不到学习的乐趣,不能进入音乐,热爱音乐,所以兴趣的培养是很重要的。
三、架设良好的音乐环境和氛围
随着学生年龄和知识的增长,学生对音乐的神秘感和新鲜劲儿会渐渐减退,他们不再像初学时那么精力集中,学习兴趣很容易产生分化,此时,与美术科的结合:画画是小学生所热爱的,可以用各种各样的颜色去描绘五彩缤纷的世界,展示自己的独特风格。所以有时我会让学生用一种颜色表达一首歌曲的情绪,用一幅画表达歌曲的内容。有助于学生形象化地理解歌曲。在这个时候应该多鼓勵学生们去听,要懂得听,善于听和画。音乐本就是听觉艺术,听觉就是学习音乐的基础。要把“听”贯穿于整个教学活动中,聆听音乐作品是感受音乐之美的过程,同时也是体验情感之美的过程。教师通过到位地示范性演唱或者弹奏不同风格、体裁的音乐作品,让学生充分聆听,并参与到音乐活动中。找出作品中对他们最有吸引力地方,然后用肢体语言,表情以及语言文字来表达所听到音乐的感受,加深在听的感觉上的印象。
在音乐教学中教师应该善于拨动学生艺术的心弦,让他们充分体验音乐作品中情感的表达,音乐本身理解起来就是高度主观、模糊和不确定的,这是由它的表现机制决定的,限定音乐内容理解的范围需要辅助性的信息。音乐表现对象的准确性取决于听觉对应关系的明确与稳定性。理解音乐靠听觉,每个人都有一定的音乐感受力。敏感的听觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。
四、提升音乐鉴赏能力
音乐欣赏在本质上属于一种感性活动,我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的,我引导学生去寻找生活中能够发出声音的物体,学生发现声源真是五花八门,应有尽有,同学们搜集了一些日常用品和废旧物,动手制作小乐器,如用塑料瓶装着沙子当沙锤;把两个铜酒杯串在一起当碰铃;用旧锅盖当小镲;充满了创造性。他们用着自己制造的打击乐器别提有多高兴。表面看来,似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系,但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。
有一些表面看来与音乐无直接关系的知识,实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力,在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平,都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然,这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物,它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系,人生活在特定的文化氛围中,他的思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约,音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分,这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。
当然,我们应该看到,理性认识只有融汇于感性体验中,才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来,使之服务于欣赏,只有这样,我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆。