当代艺术家如何保持自己作品的独特品格?这是所有的中国艺术家都在探索的问题，这就要求我们不要盲目追随西方强势文化而开辟出一条真正属于自己的路。对众多中国当代艺术作品的考察发现“中国风”现象盛行，然而根植于传统文化便成为了很好的突破口。
　　优秀的传统文化不但可以从中汲取创作的养分，也可以津津乐道地品味经典的文化大餐。在深入了解中国的传统文化精神中，清楚地认识到了自己的文化根基和艺术资源，更好地为创作所用。同时，传统文化中渗透出来的和谐智慧之光，对于紧张，焦虑，困惑的现代人，无疑也是一种富有魅力的感召，通过对传统文化中优秀部分的继承，使艺术家以一种自信的姿态参与艺术创作。庄子的“心斋”“坐忘”等思想在一定程度上有利于净化艺术家的心灵，给艺术家带来一个良好的心境。在生活节奏如此之快的今天，能够拥有这样一种心态，无论如何都是件受益无穷的事。本人长期以来一直在创作中关注传统文化，也在其中体会它的博大精深。近作《后现代“文人画”》采用中国最具传统特色的艺术形式——山水，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。作品采用山水画卷轴这种形式，以雕塑的立体空间方式，将平面的中国水墨山水移植到立体的空间当中，在观念上对于传统山水画进行全新的自我解读。同时运用不锈钢这种材料，当走近作品会产生“人在画中游”的效果，达到“物我两忘”的境界，使意境的创造达到完美与统一。作品把当代艺术材料与传统美学结合起来，向观众传达一种雕塑创造心境的观念。为此，水墨意境与当代艺术的观念，被结合在同一个立体空间系统当中，从而创造出耐人寻味的新时代意境美。
　　从传统文化中挖掘营养为当代艺术创作之所用的同时，我还要强调在清楚运用这种文化背景的过程中，要避免存在侥幸投机心理和一味迎合某种人的喜好，这样的创作心态是我们要注意的，否则就失去原有的意义。传统对于现代来讲就是一个纽带，我们其实都是深受其影响的，无论是我们的道德观念还是审美价值等无不根植于传统，无论我们怎么走在时代的前沿都离不开祖先们文化精神的感染。这也是我本人作为一个中国艺术家的深刻反思。
　　最后，自由创作精神也是传统文化中提到的重要观点，要用一种不断实验的创造性精神来阐述和呈现艺术家真实的情感，才能充分保留艺术家的创作个性与自我的意识。艺术创作本身并不是赶时髦的事，而是一种心性的修炼。在中国传统文化的特征中有一点很重要，充分提高自身的道德修养，以德行修养为安身立命之本，在中国传统文化中，最注重的就是个人的自我修养。在当代艺术蓬勃发展的今天，作为艺术家更要放平心态，不要太急功近利。通过对传统文化精神的把握真正地在创作上有深度和有根基，这个过程显得更加地长久以及深刻，毕竟有文化营养才能生长出根基牢固的当代艺术果实。避免使自己在传统与当代之间架空，真正地将一种宏大的文化精神化为很具体的艺术实践并且真的融入的自己的生活当中，所以选择这样的方式，本人觉得从表面上看是艺术家活跃在国际艺术舞台的文化策略和趋势，同时更是艺术家的一种发自内心的自觉选择。