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【摘要】杨飞云是一个全国著名的油画家，他以古典主义艺术风格而具有广泛的影响力。为了能更好的认识杨飞云，从他的艺术上学习到更多的东西，本文通过梳理他的油画艺术特点和影响他油画艺术的主要因素等方面，来真正的认识和研究他的油画艺术，从而得到一些粗浅的认识。
【关键词】油画 特点 因素 结语
当古典写实艺术渐渐退出人们的视野的时候，杨飞云重新扛起了古典写实艺术的大旗，在经历过一番艰难困苦后，他以自己的勤奋和努力成为了一个在全国影响很大的古典写实主义画家。他是一个绝对古典主义绘画的实力派，在作品中融入了自己的情感。
一、杨飞云的油画艺术特点
（一）古典油画语言
古典油画从14世纪下半叶在意大利的文艺复兴时期开始发展，后来古典油画开始兴盛，在18、19世纪出现了古典主义和新古典主义画派，使古典油画高度繁荣，在近现代古典油画渐渐退出人们的视野。每个画家都会对事物有着不同的感悟方式，对艺术的理解也会有差别，如果勤奋、努力，就会创作出一些具有独特品质的作品，早年的杨飞云就喜欢上了古典艺术。他和那时的一些画家不同，由于受到了扎实的造型和色彩的基本功训练，他并没有追求刚刚开始兴盛的艺术风格，而是选择了在这些之前的古典油画艺术。
由于他自己的勤奋和不断努力，他的油画作品终于以古典主义风格而有了一定的影响。他采用了崇高、传统的古典油画语言，他的画作被广泛认同为古典写实油画。他的油画造型精当、笔法严谨、色彩高雅、线条流畅，这些都是古典主义绘画风格明显的特征。他也一直在关注着社会，他的绘画更倾向于个人的感受。
或许是由于他对古典语言的缘分，或许是由于对理想的追求，他在创作过程中并不注重表现重大的社会历史题材，室内人物一直是他关注的对象。
杨飞云喜欢表现女性。或许这和他的性格有联系，或许出自他的审美理想，他乐意画典雅的、柔美的东西，而女子正具有这种典雅和柔美的内在气质。
二、影响杨飞云油画艺术的主要因素
新中国成立之初，中国和苏联结成了同盟国家。这个时期我们国家的各个方面都在向苏联学习，艺术也不例外，随后为政治服务的“苏派”流行于整个中国，形成了“一枝独秀” ，西方古典油画艺术很少被国人了解。文革结束后中国迎来了艺术的黄金时期，这个时期也是中国式的文艺复兴时期，百花齐放、百家争鸣。在经历过一段时间的封闭之后，人们冲破思想禁锢，在艺术上没有了束缚，开始歌颂人、赞美人。
在中国恢复高考制度以后，杨飞云是第一批考入中央美术学院油画系的学生。当时的老师特别重视教育，对学生就像是自己的孩子一样，所以他拥有了很好的学习环境。尤其幸运的是，他在艺术上遇到以写实主义绘画风格和朴实无华的肖像画而著名的靳尚谊先生，从而生发了悲天悯人的思想。
在当时高质量的学校教育和开放的环境下生活的杨飞云自然而然的会去选择属于他自己的绘画风格——古典写实主义。
三﹑结语
画家应该找到适合自己的绘画风格。84年的杨飞云处在“百花齐放、百家争鸣”的历史阶段，而他却选择了古典主义画风，并取得了成功。这说明一个人追求与众不同固然会被排挤，但是每个人都会有他自己的个性，在画上也是一样，一个画画的人不应该没有自己的主见而去随大流，而是应该去找到属于他自己的绘画风格。绘画风格没有高低好坏之分，比如至柔的太极拳不一定会输给至刚的长拳一样，有的人画风狂放，有的人画风谨慎，绘画的写实主义风格和抽象主义风格都会创造出艺术杰作。世界上没有相同的叶子，一个人要认识真正的自己，而不应该处处要求完美，不然痛苦的还是自己。
画家是生活在一个时代和环境下的人，而不应该脱离这个时代和环境。虽说早年的杨飞云没有紧跟当时的艺术潮流，而是选择了古典写实主义，但是他也在密切的关注着社会的变化，他在为油画“中国化”这个目标默默地努力，用自己的杰作来实现，所创作出来的作品无疑也在受着时代和环境的影响。时代和环境与艺术创作密切相关。每个画家创作出的作品都会与他自己生活的时代和环境密切相关，不可避免的受时代与环境的影响，并带有时代的印记，比如在元代因为入世而不得重用的文人和不满于社会黑暗的“扬州八怪”所创作的托物言志、追求个性、直抒心胸的“文人画”，还有迎合宫廷需要和贵族审美趣味的“院体画”。主观来源于客观，真理也是一样，真理是具体的、相对的，超出了一定历史阶段和范围，真理就变成了谬误，所以一切的艺术创作都必须以当时的客观条件为基础，所创作出来的作品才会打动人，产生一定的影响力。
勤奋是画家成功的必备条件之一。杨飞云早年追求的古典艺术语言得不到认同，却得来了批评的声音，但是他并没有因此放弃，而是寻找自身存在的问题，并用自己的勤奋和努力来克服自己的缺点，最后成为中国出色的油画家。杨飞云经常提到齐白石，曾跟他的学生讲过这样一个故事：当年齐白石的画要稍好于篆刻，后来齐白石挑着担子弄了两箩筐石头不断磨刻，后人发现他的篆刻甚至要胜过绘画。可以看出，杨飞云特别喜欢勤奋的人，而他自己也是这样要求他自己的。所以说，勤奋是一个画家成功的必备条件之一。任何人都不会轻易成功，失败是成功之母，画家要经常审视自己，看到自己的不足并付出努力去克服。
【关键词】油画 特点 因素 结语
当古典写实艺术渐渐退出人们的视野的时候，杨飞云重新扛起了古典写实艺术的大旗，在经历过一番艰难困苦后，他以自己的勤奋和努力成为了一个在全国影响很大的古典写实主义画家。他是一个绝对古典主义绘画的实力派，在作品中融入了自己的情感。
一、杨飞云的油画艺术特点
（一）古典油画语言
古典油画从14世纪下半叶在意大利的文艺复兴时期开始发展，后来古典油画开始兴盛，在18、19世纪出现了古典主义和新古典主义画派，使古典油画高度繁荣，在近现代古典油画渐渐退出人们的视野。每个画家都会对事物有着不同的感悟方式，对艺术的理解也会有差别，如果勤奋、努力，就会创作出一些具有独特品质的作品，早年的杨飞云就喜欢上了古典艺术。他和那时的一些画家不同，由于受到了扎实的造型和色彩的基本功训练，他并没有追求刚刚开始兴盛的艺术风格，而是选择了在这些之前的古典油画艺术。
由于他自己的勤奋和不断努力，他的油画作品终于以古典主义风格而有了一定的影响。他采用了崇高、传统的古典油画语言，他的画作被广泛认同为古典写实油画。他的油画造型精当、笔法严谨、色彩高雅、线条流畅，这些都是古典主义绘画风格明显的特征。他也一直在关注着社会，他的绘画更倾向于个人的感受。
或许是由于他对古典语言的缘分，或许是由于对理想的追求，他在创作过程中并不注重表现重大的社会历史题材，室内人物一直是他关注的对象。
杨飞云喜欢表现女性。或许这和他的性格有联系，或许出自他的审美理想，他乐意画典雅的、柔美的东西，而女子正具有这种典雅和柔美的内在气质。
二、影响杨飞云油画艺术的主要因素
新中国成立之初，中国和苏联结成了同盟国家。这个时期我们国家的各个方面都在向苏联学习，艺术也不例外，随后为政治服务的“苏派”流行于整个中国，形成了“一枝独秀” ，西方古典油画艺术很少被国人了解。文革结束后中国迎来了艺术的黄金时期，这个时期也是中国式的文艺复兴时期，百花齐放、百家争鸣。在经历过一段时间的封闭之后，人们冲破思想禁锢，在艺术上没有了束缚，开始歌颂人、赞美人。
在中国恢复高考制度以后，杨飞云是第一批考入中央美术学院油画系的学生。当时的老师特别重视教育，对学生就像是自己的孩子一样，所以他拥有了很好的学习环境。尤其幸运的是，他在艺术上遇到以写实主义绘画风格和朴实无华的肖像画而著名的靳尚谊先生，从而生发了悲天悯人的思想。
在当时高质量的学校教育和开放的环境下生活的杨飞云自然而然的会去选择属于他自己的绘画风格——古典写实主义。
三﹑结语
画家应该找到适合自己的绘画风格。84年的杨飞云处在“百花齐放、百家争鸣”的历史阶段，而他却选择了古典主义画风，并取得了成功。这说明一个人追求与众不同固然会被排挤，但是每个人都会有他自己的个性，在画上也是一样，一个画画的人不应该没有自己的主见而去随大流，而是应该去找到属于他自己的绘画风格。绘画风格没有高低好坏之分，比如至柔的太极拳不一定会输给至刚的长拳一样，有的人画风狂放，有的人画风谨慎，绘画的写实主义风格和抽象主义风格都会创造出艺术杰作。世界上没有相同的叶子，一个人要认识真正的自己，而不应该处处要求完美，不然痛苦的还是自己。
画家是生活在一个时代和环境下的人，而不应该脱离这个时代和环境。虽说早年的杨飞云没有紧跟当时的艺术潮流，而是选择了古典写实主义，但是他也在密切的关注着社会的变化，他在为油画“中国化”这个目标默默地努力，用自己的杰作来实现，所创作出来的作品无疑也在受着时代和环境的影响。时代和环境与艺术创作密切相关。每个画家创作出的作品都会与他自己生活的时代和环境密切相关，不可避免的受时代与环境的影响，并带有时代的印记，比如在元代因为入世而不得重用的文人和不满于社会黑暗的“扬州八怪”所创作的托物言志、追求个性、直抒心胸的“文人画”，还有迎合宫廷需要和贵族审美趣味的“院体画”。主观来源于客观，真理也是一样，真理是具体的、相对的，超出了一定历史阶段和范围，真理就变成了谬误，所以一切的艺术创作都必须以当时的客观条件为基础，所创作出来的作品才会打动人，产生一定的影响力。
勤奋是画家成功的必备条件之一。杨飞云早年追求的古典艺术语言得不到认同，却得来了批评的声音，但是他并没有因此放弃，而是寻找自身存在的问题，并用自己的勤奋和努力来克服自己的缺点，最后成为中国出色的油画家。杨飞云经常提到齐白石，曾跟他的学生讲过这样一个故事：当年齐白石的画要稍好于篆刻，后来齐白石挑着担子弄了两箩筐石头不断磨刻，后人发现他的篆刻甚至要胜过绘画。可以看出，杨飞云特别喜欢勤奋的人，而他自己也是这样要求他自己的。所以说，勤奋是一个画家成功的必备条件之一。任何人都不会轻易成功，失败是成功之母，画家要经常审视自己，看到自己的不足并付出努力去克服。