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摘 要：笙作为一种民族乐器，在乐队的演奏中有着独特的作用。本文主要针对民族乐器笙在乐队中的演奏特点展开了探讨，对笙的演奏特点作了详细的论述研究，并对笙在乐队中的演奏作了系统的分析，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。
关键词：民族乐器；笙；演奏特点
0 前言
笙，是中国汉族古老的吹奏乐器。它不仅是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展起过积极的推动作用。而如今，笙已经在合奏、器乐独奏、民间戏曲中有着广泛的应用，并且在乐队的演奏中有着重要的地位。基于此，本文就民族乐器笙的演奏进行了探讨，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
1 笙的演奏特点
每一种管乐器的演奏的前提是气息，而演奏的技巧则建立在对气息的不同调控的基础上。下面主要介绍笙演奏的气息特点和演奏技巧。
（1）笙演奏的气息特点
笙演奏的气息特点主要与演奏中的呼吸有关，演奏中的呼吸方式主要有三种，分别是：胸腹混合呼吸法、腹式呼吸法、胸式呼吸法，前两者运用得比较多。笙最独特的地方是在吸、吹的过程均可发声。笙的演奏时耗气的演奏，能演奏出和声、和弦，再加上簧片是手工制作，因此在进行笙的演奏时很容易有漏气现象，而通过吸、吹的方式，能避免漏气现象的发生，保证足够的气量。吹、吸结合是笙的主要演奏方式，因此演奏者在进行演奏时一定要注意正确的呼吸方式并严格按照乐曲的乐句特点进行转换。在进行笙演奏时，首先要确定在乐曲的哪一部分进行换气，在进行换气的时候，要注意做到呼与吸间的顺畅，以达到音量与音色前后的一致。笙在进行一些比较慢板的乐段或是平缓曲调的演奏时，演奏时气息的处理和其他的管乐器接近，即气息的处理的依据是乐曲的强弱问题的处理以及分句，根据乐曲的特征对气息进行调整。笙演奏音响的独特效果以及气息所特有的爆发力是笙演奏气息运用的作用特点。由于笙和声独有的特点，演奏者在进行运用和声的演奏时，演奏者需要在同一个音符连续的吹奏两到三个音，这种和声的演奏方式很容易使演奏者在单位时间内的耗气量是明显超过单音乐器的耗气量。当演奏者使用和声演奏声强段落或者是显得比较快板的乐段时，演奏者的气息方式是“量入量出”，而其他乐器在进行和声演奏时则是“量入渐出”的方式。
（2）笙演奏的技巧特点
笙演奏的基本技巧包括呼打、三吐、历音、腹颤音、双吐、打音、花舌、抹音、单吐、颤指、呼舌等技巧。因为笙演奏时换气方式比较特殊，因此其演奏技巧大多依靠吹、吸两种方式的配合演奏。笙演奏常用的技巧有拨舌、颤音、花舌、以及各类吐音等，以向内吸气是这些技巧的主要演奏方式。因此在掌握拨舌、颤音、花舌、以及各类吐音等时，需要对向内吸气加强练习，以适应演奏逆向的技巧和吐音，同时还要注意视逆向的演奏，尽可能避免在演奏中出现听觉上的差异。呼舌技巧是根据笙自由簧的发声而逐渐发展的，也就是其他管乐器很难达到这类的技巧音。演奏者在运用呼舌技巧的时候，要注意放松喉部的肌肉，同时快速下压喉部和舌根，同时尽量将舌回缩，然后快速还原，不断重复这一系列动作，同时演奏者的舌头在喉部和舌根的带动下，快速地来回进行悬空抽动。呼舌技巧在演奏的时候，演奏者的鼻能进行自由呼吸，且不受丹田气的支配。
2 笙在乐队中的演奏
笙在民族管弦乐队中，有着重要的地位和作用。笙的定律作用成为乐团调音的标准音高。也就是说笙的音高对于其他乐器来说是比较稳定的，因此整个乐团的音高都是参照笙的音高。通常使用的加键笙，其半音齐全、转调方便，音色清亮、音域宽广，是管乐器中组成中重要的部分。根据演奏的需要，笙声部在民族管弦乐的发展中，发展成了三种不同的低、中、高声部乐器群，整个乐器组的音域甚至能达到五个八度左右。笙声的中、低音部，是重要的和声根基基础，也是整个乐队非常重要的声场组成部分。由于笙声的中、低音部音色圆润、厚重共鸣，其他声部是没有办法替代的。笙声的高音声部音色独特，在管乐声部中必不可少，起到音色粘合剂音、制造特殊音效、和声配置基础、准参照物等作用。
2.1 在乐队中的伴奏作用
虽然笙在乐队中绝大部分时间都是以伴奏为主，但是其却有不可或缺的功能。笙的具有声场和声音粘合剂的作用，同时还需要演奏者对其伴奏功能进行充分的演绎，才能将其伴奏功能充分的展现出来。减音、增音，是笙演奏中比较常见的两种变奏方法。增音与加花的用法一样，主要用于慢板的乐段。因为慢板乐段的速度是比较慢的，所以主奏乐器的旋律就会存在部分空白，如果此时能够按照旋律的走向增加一定的音符，原有的旋律就会变得连贯而华丽。与加花不同的地方是增音进行增音后，会使原来的骨干音以及旋律变得不再明显。但如果运用减音，则可以达到相反的效果，随着演奏速度的继续变化，刚开始一些比较密集的音符就会逐渐减缩，最后变成只有在板眼上才会出现的音符。总之，笙的伴奏与主奏者是相互配合的关系，笙的伴奏是很多乐曲以及乐队中的重要环节，在笙的融合和衬托下，乐曲及乐器才能在一些比较固定的模式和谐共存，也才能将主奏乐器的艺术魅力更好的发挥。因此说笙的演奏时是随机应变的、灵活多样的，这种演奏方式能更好的衬托主奏乐器的旋律、表现力，在某些时候还能与主奏乐器互补。
2.2 笙在乐队中演奏的特点
下面笔者主要从笙的演奏音准、力度与节奏、颤音以及一些其他技巧对笙在乐队中演奏的特点进行阐述。
（1）笙在乐队的演奏音准特点
笙的定律作用成为乐团调音的标准音高。也就是说笙的音高对于其他乐器来说是比较稳定的，因此整个乐团的音高都是参照笙的音高。在笙精密的调律后，笙演奏时要应注意湿度、温度等对发音的影响，如果出现“响簧”对吹吸音高出现不一致的问题时要及时进行解决。
（2）笙在乐队的演奏力度与节奏
笙在民族管弦乐队中表象出来的音色是比较柔和的，所以乐曲的强弱起伏程度很容易对笙声部造成影响。在演奏笙声部时，不仅要根据乐曲的旋律强弱对笙演奏进行适当的调整，同时还应注意笙对整个乐队音响平衡的影响，只有同时注意这两个点，笙声部才能更好的融入乐队，从而使音乐作品具有更强的表现力。
（3）笙在乐队的演奏中颤音的表现
笙颤音在乐队演奏中能将演奏者的演奏风格和演奏功底充分地表现出来。在乐队演奏中，舌颤音、喉颤音、气颤音和腹颤音方式是笙基本的颤音。在不同风格的乐段和乐曲中颤音不同的方式表现出来的感情和情绪也是不一样的。腹颤音可以表现脱俗空灵的意境，演奏时力度不能过大，这种演奏形式才能产生柔美的浑厚的音色，从而更能表达抒情、优美的旋律。如果要表现不同地域的风格，颤音可以选择舌颤音和喉颤音。
（4）装饰音与其他技巧的表现
装饰音可以修饰美化旋律，装饰音是必不可少的，并且装饰音的出现有一定的即兴性，装饰音的种类很多，倚音是最常见的。如果在笙演奏中加入装饰音，需要注意的是在进行装饰音的演奏时，要按照谱面标记将装饰音添加到乐曲的表现。此外，笙在乐队中演奏中，还有很多其他的技巧，如口内技巧、手上技巧、花舌、顿气等。
3 结语
综上所述，笙是我国古老的簧管乐器，作为传统民族乐器，历史渊源久远，现代的使用也相当广泛。因此，为了进一步促进笙的发展应用，我们就需要重视对笙演奏技巧的运用，以更充分的将乐曲的情感和旋律表现出来。
参考文献
[1]李强.浅谈中国民族乐器——笙的发展[J].大众文艺（理论）.2009（14）.
[2]王育华.中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏[J].音乐探索.2008（03）.
关键词：民族乐器；笙；演奏特点
0 前言
笙，是中国汉族古老的吹奏乐器。它不仅是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展起过积极的推动作用。而如今，笙已经在合奏、器乐独奏、民间戏曲中有着广泛的应用，并且在乐队的演奏中有着重要的地位。基于此，本文就民族乐器笙的演奏进行了探讨，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
1 笙的演奏特点
每一种管乐器的演奏的前提是气息，而演奏的技巧则建立在对气息的不同调控的基础上。下面主要介绍笙演奏的气息特点和演奏技巧。
（1）笙演奏的气息特点
笙演奏的气息特点主要与演奏中的呼吸有关，演奏中的呼吸方式主要有三种，分别是：胸腹混合呼吸法、腹式呼吸法、胸式呼吸法，前两者运用得比较多。笙最独特的地方是在吸、吹的过程均可发声。笙的演奏时耗气的演奏，能演奏出和声、和弦，再加上簧片是手工制作，因此在进行笙的演奏时很容易有漏气现象，而通过吸、吹的方式，能避免漏气现象的发生，保证足够的气量。吹、吸结合是笙的主要演奏方式，因此演奏者在进行演奏时一定要注意正确的呼吸方式并严格按照乐曲的乐句特点进行转换。在进行笙演奏时，首先要确定在乐曲的哪一部分进行换气，在进行换气的时候，要注意做到呼与吸间的顺畅，以达到音量与音色前后的一致。笙在进行一些比较慢板的乐段或是平缓曲调的演奏时，演奏时气息的处理和其他的管乐器接近，即气息的处理的依据是乐曲的强弱问题的处理以及分句，根据乐曲的特征对气息进行调整。笙演奏音响的独特效果以及气息所特有的爆发力是笙演奏气息运用的作用特点。由于笙和声独有的特点，演奏者在进行运用和声的演奏时，演奏者需要在同一个音符连续的吹奏两到三个音，这种和声的演奏方式很容易使演奏者在单位时间内的耗气量是明显超过单音乐器的耗气量。当演奏者使用和声演奏声强段落或者是显得比较快板的乐段时，演奏者的气息方式是“量入量出”，而其他乐器在进行和声演奏时则是“量入渐出”的方式。
（2）笙演奏的技巧特点
笙演奏的基本技巧包括呼打、三吐、历音、腹颤音、双吐、打音、花舌、抹音、单吐、颤指、呼舌等技巧。因为笙演奏时换气方式比较特殊，因此其演奏技巧大多依靠吹、吸两种方式的配合演奏。笙演奏常用的技巧有拨舌、颤音、花舌、以及各类吐音等，以向内吸气是这些技巧的主要演奏方式。因此在掌握拨舌、颤音、花舌、以及各类吐音等时，需要对向内吸气加强练习，以适应演奏逆向的技巧和吐音，同时还要注意视逆向的演奏，尽可能避免在演奏中出现听觉上的差异。呼舌技巧是根据笙自由簧的发声而逐渐发展的，也就是其他管乐器很难达到这类的技巧音。演奏者在运用呼舌技巧的时候，要注意放松喉部的肌肉，同时快速下压喉部和舌根，同时尽量将舌回缩，然后快速还原，不断重复这一系列动作，同时演奏者的舌头在喉部和舌根的带动下，快速地来回进行悬空抽动。呼舌技巧在演奏的时候，演奏者的鼻能进行自由呼吸，且不受丹田气的支配。
2 笙在乐队中的演奏
笙在民族管弦乐队中，有着重要的地位和作用。笙的定律作用成为乐团调音的标准音高。也就是说笙的音高对于其他乐器来说是比较稳定的，因此整个乐团的音高都是参照笙的音高。通常使用的加键笙，其半音齐全、转调方便，音色清亮、音域宽广，是管乐器中组成中重要的部分。根据演奏的需要，笙声部在民族管弦乐的发展中，发展成了三种不同的低、中、高声部乐器群，整个乐器组的音域甚至能达到五个八度左右。笙声的中、低音部，是重要的和声根基基础，也是整个乐队非常重要的声场组成部分。由于笙声的中、低音部音色圆润、厚重共鸣，其他声部是没有办法替代的。笙声的高音声部音色独特，在管乐声部中必不可少，起到音色粘合剂音、制造特殊音效、和声配置基础、准参照物等作用。
2.1 在乐队中的伴奏作用
虽然笙在乐队中绝大部分时间都是以伴奏为主，但是其却有不可或缺的功能。笙的具有声场和声音粘合剂的作用，同时还需要演奏者对其伴奏功能进行充分的演绎，才能将其伴奏功能充分的展现出来。减音、增音，是笙演奏中比较常见的两种变奏方法。增音与加花的用法一样，主要用于慢板的乐段。因为慢板乐段的速度是比较慢的，所以主奏乐器的旋律就会存在部分空白，如果此时能够按照旋律的走向增加一定的音符，原有的旋律就会变得连贯而华丽。与加花不同的地方是增音进行增音后，会使原来的骨干音以及旋律变得不再明显。但如果运用减音，则可以达到相反的效果，随着演奏速度的继续变化，刚开始一些比较密集的音符就会逐渐减缩，最后变成只有在板眼上才会出现的音符。总之，笙的伴奏与主奏者是相互配合的关系，笙的伴奏是很多乐曲以及乐队中的重要环节，在笙的融合和衬托下，乐曲及乐器才能在一些比较固定的模式和谐共存，也才能将主奏乐器的艺术魅力更好的发挥。因此说笙的演奏时是随机应变的、灵活多样的，这种演奏方式能更好的衬托主奏乐器的旋律、表现力，在某些时候还能与主奏乐器互补。
2.2 笙在乐队中演奏的特点
下面笔者主要从笙的演奏音准、力度与节奏、颤音以及一些其他技巧对笙在乐队中演奏的特点进行阐述。
（1）笙在乐队的演奏音准特点
笙的定律作用成为乐团调音的标准音高。也就是说笙的音高对于其他乐器来说是比较稳定的，因此整个乐团的音高都是参照笙的音高。在笙精密的调律后，笙演奏时要应注意湿度、温度等对发音的影响，如果出现“响簧”对吹吸音高出现不一致的问题时要及时进行解决。
（2）笙在乐队的演奏力度与节奏
笙在民族管弦乐队中表象出来的音色是比较柔和的，所以乐曲的强弱起伏程度很容易对笙声部造成影响。在演奏笙声部时，不仅要根据乐曲的旋律强弱对笙演奏进行适当的调整，同时还应注意笙对整个乐队音响平衡的影响，只有同时注意这两个点，笙声部才能更好的融入乐队，从而使音乐作品具有更强的表现力。
（3）笙在乐队的演奏中颤音的表现
笙颤音在乐队演奏中能将演奏者的演奏风格和演奏功底充分地表现出来。在乐队演奏中，舌颤音、喉颤音、气颤音和腹颤音方式是笙基本的颤音。在不同风格的乐段和乐曲中颤音不同的方式表现出来的感情和情绪也是不一样的。腹颤音可以表现脱俗空灵的意境，演奏时力度不能过大，这种演奏形式才能产生柔美的浑厚的音色，从而更能表达抒情、优美的旋律。如果要表现不同地域的风格，颤音可以选择舌颤音和喉颤音。
（4）装饰音与其他技巧的表现
装饰音可以修饰美化旋律，装饰音是必不可少的，并且装饰音的出现有一定的即兴性，装饰音的种类很多，倚音是最常见的。如果在笙演奏中加入装饰音，需要注意的是在进行装饰音的演奏时，要按照谱面标记将装饰音添加到乐曲的表现。此外，笙在乐队中演奏中，还有很多其他的技巧，如口内技巧、手上技巧、花舌、顿气等。
3 结语
综上所述，笙是我国古老的簧管乐器，作为传统民族乐器，历史渊源久远，现代的使用也相当广泛。因此，为了进一步促进笙的发展应用，我们就需要重视对笙演奏技巧的运用，以更充分的将乐曲的情感和旋律表现出来。
参考文献
[1]李强.浅谈中国民族乐器——笙的发展[J].大众文艺（理论）.2009（14）.
[2]王育华.中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏[J].音乐探索.2008（03）.