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【摘要】：飞天图案在敦煌莫高窟壁画中主要起活跃整体氛围.装饰洞窟的作用，具有装饰之美.形象之美.和谐之美.统一之美.意境之美的装饰性特点。本文以中国历史时期敦煌莫高窟壁画飞天演变时间为顺序为线索，对敦煌莫高窟飞天图案的装饰性特点进行分析研究。
【关键词】：敦煌莫高窟；壁画飞天；装饰艺术；
引言
敦煌学是上世纪初随着莫高窟藏经洞古文献面世与流散海外而兴起的国际学问，陈寅格先生称为“世界学术之潮流”。庞大的敦煌学作为一门带有鲜明的地域文化特色和多种民族文化交融内容的多角度全方面全科，在走过了漫长岁月艰难的研究道路历程之后，近十多年来呈现出许多新的特点，促进了相关学术的发展与繁荣。
本篇论文主要分析敦煌莫高窟壁画中飞天图案这一特点鲜明并且出场率较高的装饰文案。
一.飞天图案的发展历程
敦煌莫高窟的学者们研究敦煌飞天分源流核印度原来的艺术形象有关，在整个艺术品里飞天的位置位边上，有时候是一个直角形，给人在视觉上很难体现它是飞在天上。这种飞天图案形象慢慢发展，后来传到阿富汗巴米扬、巴基斯坦，但他的形状还是没有得到特别大的改变，我们很难看出其中的动感。到了新疆克孜尔开始有了些许的变化，飞天形象显得生动了一些，但是给人的视觉效果还是飞不大起来。而在我们内地，在江苏丹阳发现道家的羽人形象图案，倒是相对飞的很悠扬。北魏时期的飞天就不太一样了，他的身体曲线基本成V字型或者U字型。尤其是那些伎乐飞天的方向感以及动态感都很强烈，因为加了很多飘带，除此之外还有服装的线条。我们都知道中国画的灵魂当属于线条，线条勾勒以后自然而然的就增添了飞动感。新疆早起的飞天形象，北朝的飞天相对较为清秀，比较瘦，飞起来袍子显得很空荡，从而更加彰显飘动感。到了隋代这种飞动感显现的更加强烈了。而且隋代的飞天脸庞显然是要比北朝的丰腴更多一些，方正一些，并且隋代有一个最大的特点是出现了大量的成群结队的飞天，尤其是画在窟顶藻井上。这些飞天大多数都是 围绕着莲花或者别的图案一圈一圈地飞动，给人很是强烈的整体感。所以隋代的东西很值得去慢慢研究，包括文学和音乐方面。虽然隋代的过于短命，才几十年，一个只生存了几十年的朝代能创造出属于自己时期的很有特色的文化，在世界历史上都是很少见的，甚至在中国历史上也是屈指可数的。
到了唐代，飞天形象的发展相对成熟了，有了几个比较突出明显的特征，一个是雍容华贵，其次就是动感，它不像是隋代或者是北朝一样，非得借助于很多线条和飘带来体现其动感，而且它所展现的姿态非常优雅，从上儿下，或者从下而上，自由自在地飞翔。仔细端详发现，说它飞也确实在飞，说它不飞好像也没有飞。在这里动和静得到了一个高度 的结合。除此之外，唐代的飞天图案还有一个极其明显的特征，即说不是它是神还是人。所以有“唐代菩萨如宫娃”的说法。唐代的飞天图案也体现出中国的主流文化，就是中国儒家天人合一的主流文化，这种精神从头至尾的贯穿到了飞天这个艺术形象里，使得飞天形象体现出了天人合一的含义，说它是神也可以，说它是人也可以，说它是天上飞的也可以，理解它在凡间起舞也可以，怎样去理解都可以行得通，达到了一种出神入化的地步，追溯飞天形象的源头，那么唐代的飞天之源当然要追溯到印度、阿富汗等地方，它吸取了那些直流、干流的文化以后，又形成了自己的特色。唐代的飞天一看就很清楚明了，无论是什么地方，包括现在做的工艺品，丝巾，壁毯上的那些飞天文案，一看就知道那些是我国唐代的飞天，绝对不是印度的或是日本的飞天图案形象。
二.飞天图案对当代艺术设计的影响
不难看出飞天图案是石窟壁画中最受廣大群众的喜爱的图案形象。只要看到曼妙身姿的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟的艺术。飞天图案深入人心，也理所当然的成为了其标志性特点。敦煌莫高窟492个洞窟中，幾乎每一个都有飞天的存在。总数高达4500余身。其庞大的数量可以说是全世界核中国佛教石窟寺庙中报春飞天最多的石窟。飞天是一种多元素的复合体的艺术形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕吐而成的。他有着较深的历史和文化内涵，也蕴藏着无穷的美学意蕴。具有中国文化特色的飞天是不长翅膀的，没有圆滑、借助彩云尔不依靠彩云，主要凭借摇曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔于天空。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的奇迹。敦煌飞天艺术形象是内涵及其丰富的艺术宝库，也是形式多样杨的实用设计艺术的杰作。对于现代的图案设计、平面设计、服装设计都有着深远的影响。
（一）飞天图案在现代家纺中的应用
家纺艺术设计的根本就是展现一种文化根源，敦煌艺术中的许多原色可以在家纺中应用，其中飞天图案、几何纹等元素在家纺中的应用较为广泛，通过大量应用与实践，将敦煌飞天图案等元素应用于家纺产品中极大的丰富了家纺艺术产品，产生了良好的艺术效果。
家用纺织品图案的发展与人的生活和环境息息相关、不同的民族、不同文化背景的社会所产城的纺织品图案都拥有着各自的艺术灵魂。家用纺织品图案是工艺美术领域中不得缺少的组成部分。飞天图案的广泛应用展现着中国的民族特色和深厚的文化底蕴。
结论
敦煌飞天图案艺术形象对现在设计具有重要的现实影响。敦煌设计艺术作为敦煌艺术审美文化的组成部分，在当代社会仍然具有重要的现实作用，因此，通过分析论述飞天装饰性文案的特点以及它所蕴藏的审美内涵、形式美特征等都对当代艺术设计紧密结合，进而应用于当代设计实践，形成了具有鲜明的传统色彩的现代装饰设计纹案。飞天图案在当代设计领域的大量应用，使得历史与现代感的交融与发展。
参考文献：
[1] 《敦煌学于敦煌文化》 柴建著 上海古籍出版社，2007 [2] 林家平，等。中国敦煌学史 北京语言学院出版社，1995
[3] 史苇湘。敦煌历史与莫高窟艺术研。兰州：甘肃教育出版社，2002
[4] 郑炳林。敦煌佛教艺术文化论文集。兰州：兰州大学出版社，2002
【关键词】：敦煌莫高窟；壁画飞天；装饰艺术；
引言
敦煌学是上世纪初随着莫高窟藏经洞古文献面世与流散海外而兴起的国际学问，陈寅格先生称为“世界学术之潮流”。庞大的敦煌学作为一门带有鲜明的地域文化特色和多种民族文化交融内容的多角度全方面全科，在走过了漫长岁月艰难的研究道路历程之后，近十多年来呈现出许多新的特点，促进了相关学术的发展与繁荣。
本篇论文主要分析敦煌莫高窟壁画中飞天图案这一特点鲜明并且出场率较高的装饰文案。
一.飞天图案的发展历程
敦煌莫高窟的学者们研究敦煌飞天分源流核印度原来的艺术形象有关，在整个艺术品里飞天的位置位边上，有时候是一个直角形，给人在视觉上很难体现它是飞在天上。这种飞天图案形象慢慢发展，后来传到阿富汗巴米扬、巴基斯坦，但他的形状还是没有得到特别大的改变，我们很难看出其中的动感。到了新疆克孜尔开始有了些许的变化，飞天形象显得生动了一些，但是给人的视觉效果还是飞不大起来。而在我们内地，在江苏丹阳发现道家的羽人形象图案，倒是相对飞的很悠扬。北魏时期的飞天就不太一样了，他的身体曲线基本成V字型或者U字型。尤其是那些伎乐飞天的方向感以及动态感都很强烈，因为加了很多飘带，除此之外还有服装的线条。我们都知道中国画的灵魂当属于线条，线条勾勒以后自然而然的就增添了飞动感。新疆早起的飞天形象，北朝的飞天相对较为清秀，比较瘦，飞起来袍子显得很空荡，从而更加彰显飘动感。到了隋代这种飞动感显现的更加强烈了。而且隋代的飞天脸庞显然是要比北朝的丰腴更多一些，方正一些，并且隋代有一个最大的特点是出现了大量的成群结队的飞天，尤其是画在窟顶藻井上。这些飞天大多数都是 围绕着莲花或者别的图案一圈一圈地飞动，给人很是强烈的整体感。所以隋代的东西很值得去慢慢研究，包括文学和音乐方面。虽然隋代的过于短命，才几十年，一个只生存了几十年的朝代能创造出属于自己时期的很有特色的文化，在世界历史上都是很少见的，甚至在中国历史上也是屈指可数的。
到了唐代，飞天形象的发展相对成熟了，有了几个比较突出明显的特征，一个是雍容华贵，其次就是动感，它不像是隋代或者是北朝一样，非得借助于很多线条和飘带来体现其动感，而且它所展现的姿态非常优雅，从上儿下，或者从下而上，自由自在地飞翔。仔细端详发现，说它飞也确实在飞，说它不飞好像也没有飞。在这里动和静得到了一个高度 的结合。除此之外，唐代的飞天图案还有一个极其明显的特征，即说不是它是神还是人。所以有“唐代菩萨如宫娃”的说法。唐代的飞天图案也体现出中国的主流文化，就是中国儒家天人合一的主流文化，这种精神从头至尾的贯穿到了飞天这个艺术形象里，使得飞天形象体现出了天人合一的含义，说它是神也可以，说它是人也可以，说它是天上飞的也可以，理解它在凡间起舞也可以，怎样去理解都可以行得通，达到了一种出神入化的地步，追溯飞天形象的源头，那么唐代的飞天之源当然要追溯到印度、阿富汗等地方，它吸取了那些直流、干流的文化以后，又形成了自己的特色。唐代的飞天一看就很清楚明了，无论是什么地方，包括现在做的工艺品，丝巾，壁毯上的那些飞天文案，一看就知道那些是我国唐代的飞天，绝对不是印度的或是日本的飞天图案形象。
二.飞天图案对当代艺术设计的影响
不难看出飞天图案是石窟壁画中最受廣大群众的喜爱的图案形象。只要看到曼妙身姿的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟的艺术。飞天图案深入人心，也理所当然的成为了其标志性特点。敦煌莫高窟492个洞窟中，幾乎每一个都有飞天的存在。总数高达4500余身。其庞大的数量可以说是全世界核中国佛教石窟寺庙中报春飞天最多的石窟。飞天是一种多元素的复合体的艺术形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕吐而成的。他有着较深的历史和文化内涵，也蕴藏着无穷的美学意蕴。具有中国文化特色的飞天是不长翅膀的，没有圆滑、借助彩云尔不依靠彩云，主要凭借摇曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔于天空。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的奇迹。敦煌飞天艺术形象是内涵及其丰富的艺术宝库，也是形式多样杨的实用设计艺术的杰作。对于现代的图案设计、平面设计、服装设计都有着深远的影响。
（一）飞天图案在现代家纺中的应用
家纺艺术设计的根本就是展现一种文化根源，敦煌艺术中的许多原色可以在家纺中应用，其中飞天图案、几何纹等元素在家纺中的应用较为广泛，通过大量应用与实践，将敦煌飞天图案等元素应用于家纺产品中极大的丰富了家纺艺术产品，产生了良好的艺术效果。
家用纺织品图案的发展与人的生活和环境息息相关、不同的民族、不同文化背景的社会所产城的纺织品图案都拥有着各自的艺术灵魂。家用纺织品图案是工艺美术领域中不得缺少的组成部分。飞天图案的广泛应用展现着中国的民族特色和深厚的文化底蕴。
结论
敦煌飞天图案艺术形象对现在设计具有重要的现实影响。敦煌设计艺术作为敦煌艺术审美文化的组成部分，在当代社会仍然具有重要的现实作用，因此，通过分析论述飞天装饰性文案的特点以及它所蕴藏的审美内涵、形式美特征等都对当代艺术设计紧密结合，进而应用于当代设计实践，形成了具有鲜明的传统色彩的现代装饰设计纹案。飞天图案在当代设计领域的大量应用，使得历史与现代感的交融与发展。
参考文献：
[1] 《敦煌学于敦煌文化》 柴建著 上海古籍出版社，2007 [2] 林家平，等。中国敦煌学史 北京语言学院出版社，1995
[3] 史苇湘。敦煌历史与莫高窟艺术研。兰州：甘肃教育出版社，2002
[4] 郑炳林。敦煌佛教艺术文化论文集。兰州：兰州大学出版社，2002