论文部分内容阅读
客家非物质文化遗产需要我们去保护和传承，但保护的目的并不是让其静态的存在，而是以一种新的形式重新生长在我们的生活中。美术课堂因为实践性、视觉性、人文性等特点，可以和客家非物质文化遗产进行较好的融合。但其中也出现了教育观念落后，创新意识不强等问题。本文以客家非遗融入美术课堂为讨论主体，探索其在创客教育背景下的新理念、新方法，以期能为非遗元素融入美术教学体系提供新的思路。
近年来，国家高度重视中国传统文化的传承和发展，要求各地政府、学校引导学生认真汲取中华优秀传统文化的思想和道德精髓，保证青少年及早树立非物质文化遗产保护意识和观念，国务院所颁布的《关于加强我国“非遗”保护工作的意见》当中明确指出，教育部门应将“非遗”的精华内容与保护知识纳入教学体系当中，以鼓励青少年学生积极主动地参与民族文化保护与传承的事业当中。因此，作为培养青少年学生参与此事业的重要阵地 ——学校，理应充分发挥其优势，将非物质文化遗产的活态文化基因充分地利用起来，融入到教学体系中，促进青少年学生保护非物质文化遗产意识的觉醒。本文以客家非遗融入美术课堂为讨论主体，探索其在创客教育背景下的新理念、新方法，以期能为非遗元素融入美术教学体系提供新的思路。
一.记忆与融续：客家非遗融入美术课堂
非物质文化遗产（以下称非遗）是无形的遗产，是人类口耳相传的活态文化，作为中华文明的重要组成部分，其是在长期的发展进程中所特有的文化产物，是中华民族历史文化象征意识在民族民间艺术领域的反映，同时亦是人们艺术创造智慧的结晶。绵延数千年的华夏文明，非遗的存在不单单是人们心理需求的反映，同时也是人们审美标准达成共识的体现。作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，客家非遗承载着客家人民坚韧、善思、明理、尚美的优良品格和审美传统，是弘扬客家文化的重要代表，可以说客家非遗就是融合客家人民共同的文化符号和历史记忆。而本土学生作为传承客家文化的火种，是未来的希望，将非遗元素融入课堂，引导学生能够认识、学习、了解客家非遗，不仅是对于客家非遗的传承弘扬具有重要意义，更是对学生美育教育的重要内容和载体。
在当今教学体系中，美术作为人文学科的核心之一，论释了人类的认知、意志、情感、道德等精神内涵。美术教育的视觉性、敏感性和直接性因素是传承非物质文化遗产的有效途径，而其他学科无法较好地吸收文化的复杂性及多样性。相对而言，美术课堂的视觉特征和感官特性有利于青少年学生获得直观的记忆与体验过程。在美术教学过程中融入客家非遗元素，目的在于既让学生了解客家非遗的精髓，接受客家非遗的熏陶，更重要的是体会客家文化的深厚底蕴，以增强学生对于我国优秀传统文化的学习兴趣。同时又让客家非遗扎根校园，在校园内得以传承，为培养未来传承者提供土壤。
1.融于美术课程和教学方式革新
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，美术教育取得了显著的进步，“非遗进校园”逐步获得了社会各界的认可。客家非遗融入美术课堂，不仅能够有效拓展美术教育的广度和深度，而且课程作为主要的教学载体，是学校开展美术教育活动的一大支撑，美术课程会因为有了客家非遗这一新鲜血液而变得丰富多彩，其教育教学形式也会变得更加灵活生动。同时，学校在构建客家非遗课程的过程中，教学团队会对相关知识进行细致的梳理，参与课程建设的美术教师能够借此扩充自己的教学资源和提升自己的教育格局，在这过程中充分意识到必须更改美术课堂的教學内容和教学方式的必要性，教师不再局限于以往单一的教学程式，而充分利用客家非遗的文化资源优势，进而探索灵活多样的教学形式。
2.续以对于学生创新精神的培养
美术教育的本质除了在于对学生审美能力的培养，还在于激发学生的创造能力与创新精神，而非遗所代表的传统文化又能够为创新提供动力与营养。客家非遗项目拥有丰富多彩、独具魅力的非遗元素，其包含的非遗元素本身就具有持久的生命力与潜在的创新性，为当地青少年学生的创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。接触非遗项目，学生除能学会尊重传统文化外，还能培养创新意识，甚至还可以引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些非遗元素，通过元素的组合变形及再设计，让客家非遗成为设计创意的突破口，展开大胆的想象和创作，进而发现新的表现形式，得到新的启示和思考，创造兼具客家非遗内涵与时代气息的优秀艺术作品。
3.美术课堂面临的文化挑战和边缘困境
首先在宏观上最大的挑战来自传统文化安全问题，这个问题并非哗众取宠、危言耸听，随着我国社会改革开放事业的不断加深和国际社会信息化、全球化的速度不断加快，国家文化安全尤其是优秀的传统文化的缺失问题开始凸显，传统文化不仅积淀着一个国家和民族的文化创造和文化成果，蕴含着从过去走向未来的发展基因，还为一个国家的政治稳定和经济发展提供了精神动力，现阶段传统文化面临着西方文化的有意入侵以及自身延续乏力的双重挑战，非遗作为传统文化的重要组成部分，正面临的“内忧外患”。其次在微观上，一些学校对美术课存在一定的不公现象，所谓的主科经常占用美术课，此举严重扰乱了正常的教学秩序和教学计划，使本来课时就比较少的美术课沦为“边缘”学科。
三.激活与创新：探索创客下非遗融入美术课堂的新理念
基于目前客家非遗融入美术教学中所出现困境与矛盾，我们应该转换教学思路，引入新的教育理念。其中，纵观当今先进的教育思维，创客教育无疑是最闪亮的新思路。“创客”指基于兴趣和喜爱，将各式各样新奇创意努力转变为现实的人。“创客教育”是在此基础上发展而来的一种素质教学形式，其教育理念是将教育方法与创客文化结合，从而更好地激发学生的兴趣，通过项目学习与数字化工具等方式展开创作。对于创客教育我们的理解是：它是一种旨在通过培养学生的创新能力，快速提升学生的学习力，并在真实的环境下让学生带着思考去学习并解决问题的新型的学习方式。这种新形态下的学习方式提高了学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，并且让学生保持了学习的激情，增强学习的信心。创客教育突出的核心理念与美术学科的核心素养在很多方面不谋而合。从教育目的来看，创客教育的特征与美术自身的实践性、创造性、愉悦性等特点有着较多的融合和交集;从教育方法来看，两者基本都是通过情境发现问题、认识问题、定义问题，并运用一定的方法解决问题、探索问题并完成任务。因而，在美术学科教学中，需要融合创客教育理念，来提升学生的创新精神和实践能力，发展学生的审美想象力，遵循学生认知规律和思维特点，培育出具有更高层次美术素养的人。 传统的美术教学，遵循三个维度的教学目标，重点在于通过认知、技能、情感等三方面帮助学生掌握基础知识，从而达到美术学科教学的要求。与传统不同的是，创客教育倡导融合多学科知识，以课程为载体，通过创造性地运用各种手段，鼓励以团队协作的方式发现问题、解决问题
从而培养学生的想象力、创造力、合作能力与动手实践能力。在这样的背景下，客家非遗融入美术教育也亟需在新的思维模式和学科融合中重新构建多元生态课堂，让学生在自主创新探究的过程中激发对客家非遗的兴趣，培养他们的审美感受力、艺术表达能力，锤炼他们的合作能力，开拓他们解决问题的能力，进而提升他们的综合素养。
1.切入——以实践性活动开展美术教学
鼓励动手实践，发现问题、探索问题并解决问题是创客教育的一大特色，也是客家非遗融入美术课堂教学方式的切入点，让学生在动手实践中对客家非遗产生浓厚的兴趣。例如，可以请当地的非遗传承人到美术课堂与美术教师形成导师组，共同向学生展示、传授相关技艺，边做边学的形式对学生而言是非常容易接受的，而且能够更加直观地认识它们，走近它们，了解它们。在此基础上，能让学生们感受客家非物质文化遗产的魅力，激发对客家非物质文化遗产的保护欲，也使他们更愿意为客家非遗的传承做出自己的努力。
2.關键——以团队性合作开展美术教学
以团队性合作探究学习，是创客教育的另一大特色，同时也是客家非遗融入美术课堂的重点形式。在美术课堂上，学生的学习方式由过去的被动接受式转变为学生自主、合作、探究式的学习方式，这种团队合作学习不仅可以克服教师力量单薄、精力不够等现状，让生教生、兵教兵，强化学生自我管理及相互管理的能力，又能够学生有更多相互交流、学习、沟通、协作、探究的机会和平台，使学生对客家非遗的感知和领悟得到了落实。在合作学习的过程中，既激发青少年学生的艺术感染力，丰富视觉、触觉和审美经验，获得较高层次的美术素养，又能锻炼处理问题和解决问题的能力;既能提高学生的观察能力、增进想象力和创新意识，又能培养团队合作能力和规则意识等综合素质;既能正确引导学生学习客家非遗的精髓，感受客家非遗的源远流长和独特魅力。
3.核心——以学生为主体开展美术教学
如果把客家非遗比作有机质和有生存能力的孢子和种子，那么美术课堂就是根植的土壤，而学生则是在老师引导下的设计师。在当前国家提倡创客教育，实施新课程改的大背景下，要求教师应转变陈旧的教学观念，努力寻求新的教育教学方法，改变以往“满堂灌，填鸭式” 的教学模式为“教师为主导，学生为主体”的启发式教学。在美术课堂中引入非遗元素，更应以学生为主体，从课程建构、学习方式、评价机制等方面入手，注意给学生自由创造的空间，让每位学生成为一名创客，使其尽情地发挥创造力和想象力，取得美术教学与客家非遗保护双赢的结果。
文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴则国运兴，文化强则民族强。优秀传统文化蕴含着丰富的智慧，是民族的瑰宝，是民族的精神命脉。在创客教育的背景下，让客家非遗走进校园，融入美术课堂，转变传统的美术教育方式，将创客教育的新理念、新思路运用于教学，一方面能让学生认识客家非遗、增强保护意识，体会客家文化的博大精深，更为重要的是，通过动手、团队合作等方式，真正把学生当作是客家非遗的主人，进而在学生心中深深地扎下了客家文化的根，不仅有利于推进客家非遗进一步发扬光大，更利于促进客家传统文化的可持续发展。毕竟，学生即是未来。
近年来，国家高度重视中国传统文化的传承和发展，要求各地政府、学校引导学生认真汲取中华优秀传统文化的思想和道德精髓，保证青少年及早树立非物质文化遗产保护意识和观念，国务院所颁布的《关于加强我国“非遗”保护工作的意见》当中明确指出，教育部门应将“非遗”的精华内容与保护知识纳入教学体系当中，以鼓励青少年学生积极主动地参与民族文化保护与传承的事业当中。因此，作为培养青少年学生参与此事业的重要阵地 ——学校，理应充分发挥其优势，将非物质文化遗产的活态文化基因充分地利用起来，融入到教学体系中，促进青少年学生保护非物质文化遗产意识的觉醒。本文以客家非遗融入美术课堂为讨论主体，探索其在创客教育背景下的新理念、新方法，以期能为非遗元素融入美术教学体系提供新的思路。
一.记忆与融续：客家非遗融入美术课堂
非物质文化遗产（以下称非遗）是无形的遗产，是人类口耳相传的活态文化，作为中华文明的重要组成部分，其是在长期的发展进程中所特有的文化产物，是中华民族历史文化象征意识在民族民间艺术领域的反映，同时亦是人们艺术创造智慧的结晶。绵延数千年的华夏文明，非遗的存在不单单是人们心理需求的反映，同时也是人们审美标准达成共识的体现。作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，客家非遗承载着客家人民坚韧、善思、明理、尚美的优良品格和审美传统，是弘扬客家文化的重要代表，可以说客家非遗就是融合客家人民共同的文化符号和历史记忆。而本土学生作为传承客家文化的火种，是未来的希望，将非遗元素融入课堂，引导学生能够认识、学习、了解客家非遗，不仅是对于客家非遗的传承弘扬具有重要意义，更是对学生美育教育的重要内容和载体。
在当今教学体系中，美术作为人文学科的核心之一，论释了人类的认知、意志、情感、道德等精神内涵。美术教育的视觉性、敏感性和直接性因素是传承非物质文化遗产的有效途径，而其他学科无法较好地吸收文化的复杂性及多样性。相对而言，美术课堂的视觉特征和感官特性有利于青少年学生获得直观的记忆与体验过程。在美术教学过程中融入客家非遗元素，目的在于既让学生了解客家非遗的精髓，接受客家非遗的熏陶，更重要的是体会客家文化的深厚底蕴，以增强学生对于我国优秀传统文化的学习兴趣。同时又让客家非遗扎根校园，在校园内得以传承，为培养未来传承者提供土壤。
1.融于美术课程和教学方式革新
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，美术教育取得了显著的进步，“非遗进校园”逐步获得了社会各界的认可。客家非遗融入美术课堂，不仅能够有效拓展美术教育的广度和深度，而且课程作为主要的教学载体，是学校开展美术教育活动的一大支撑，美术课程会因为有了客家非遗这一新鲜血液而变得丰富多彩，其教育教学形式也会变得更加灵活生动。同时，学校在构建客家非遗课程的过程中，教学团队会对相关知识进行细致的梳理，参与课程建设的美术教师能够借此扩充自己的教学资源和提升自己的教育格局，在这过程中充分意识到必须更改美术课堂的教學内容和教学方式的必要性，教师不再局限于以往单一的教学程式，而充分利用客家非遗的文化资源优势，进而探索灵活多样的教学形式。
2.续以对于学生创新精神的培养
美术教育的本质除了在于对学生审美能力的培养，还在于激发学生的创造能力与创新精神，而非遗所代表的传统文化又能够为创新提供动力与营养。客家非遗项目拥有丰富多彩、独具魅力的非遗元素，其包含的非遗元素本身就具有持久的生命力与潜在的创新性，为当地青少年学生的创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。接触非遗项目，学生除能学会尊重传统文化外，还能培养创新意识，甚至还可以引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些非遗元素，通过元素的组合变形及再设计，让客家非遗成为设计创意的突破口，展开大胆的想象和创作，进而发现新的表现形式，得到新的启示和思考，创造兼具客家非遗内涵与时代气息的优秀艺术作品。
3.美术课堂面临的文化挑战和边缘困境
首先在宏观上最大的挑战来自传统文化安全问题，这个问题并非哗众取宠、危言耸听，随着我国社会改革开放事业的不断加深和国际社会信息化、全球化的速度不断加快，国家文化安全尤其是优秀的传统文化的缺失问题开始凸显，传统文化不仅积淀着一个国家和民族的文化创造和文化成果，蕴含着从过去走向未来的发展基因，还为一个国家的政治稳定和经济发展提供了精神动力，现阶段传统文化面临着西方文化的有意入侵以及自身延续乏力的双重挑战，非遗作为传统文化的重要组成部分，正面临的“内忧外患”。其次在微观上，一些学校对美术课存在一定的不公现象，所谓的主科经常占用美术课，此举严重扰乱了正常的教学秩序和教学计划，使本来课时就比较少的美术课沦为“边缘”学科。
三.激活与创新：探索创客下非遗融入美术课堂的新理念
基于目前客家非遗融入美术教学中所出现困境与矛盾，我们应该转换教学思路，引入新的教育理念。其中，纵观当今先进的教育思维，创客教育无疑是最闪亮的新思路。“创客”指基于兴趣和喜爱，将各式各样新奇创意努力转变为现实的人。“创客教育”是在此基础上发展而来的一种素质教学形式，其教育理念是将教育方法与创客文化结合，从而更好地激发学生的兴趣，通过项目学习与数字化工具等方式展开创作。对于创客教育我们的理解是：它是一种旨在通过培养学生的创新能力，快速提升学生的学习力，并在真实的环境下让学生带着思考去学习并解决问题的新型的学习方式。这种新形态下的学习方式提高了学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，并且让学生保持了学习的激情，增强学习的信心。创客教育突出的核心理念与美术学科的核心素养在很多方面不谋而合。从教育目的来看，创客教育的特征与美术自身的实践性、创造性、愉悦性等特点有着较多的融合和交集;从教育方法来看，两者基本都是通过情境发现问题、认识问题、定义问题，并运用一定的方法解决问题、探索问题并完成任务。因而，在美术学科教学中，需要融合创客教育理念，来提升学生的创新精神和实践能力，发展学生的审美想象力，遵循学生认知规律和思维特点，培育出具有更高层次美术素养的人。 传统的美术教学，遵循三个维度的教学目标，重点在于通过认知、技能、情感等三方面帮助学生掌握基础知识，从而达到美术学科教学的要求。与传统不同的是，创客教育倡导融合多学科知识，以课程为载体，通过创造性地运用各种手段，鼓励以团队协作的方式发现问题、解决问题
从而培养学生的想象力、创造力、合作能力与动手实践能力。在这样的背景下，客家非遗融入美术教育也亟需在新的思维模式和学科融合中重新构建多元生态课堂，让学生在自主创新探究的过程中激发对客家非遗的兴趣，培养他们的审美感受力、艺术表达能力，锤炼他们的合作能力，开拓他们解决问题的能力，进而提升他们的综合素养。
1.切入——以实践性活动开展美术教学
鼓励动手实践，发现问题、探索问题并解决问题是创客教育的一大特色，也是客家非遗融入美术课堂教学方式的切入点，让学生在动手实践中对客家非遗产生浓厚的兴趣。例如，可以请当地的非遗传承人到美术课堂与美术教师形成导师组，共同向学生展示、传授相关技艺，边做边学的形式对学生而言是非常容易接受的，而且能够更加直观地认识它们，走近它们，了解它们。在此基础上，能让学生们感受客家非物质文化遗产的魅力，激发对客家非物质文化遗产的保护欲，也使他们更愿意为客家非遗的传承做出自己的努力。
2.關键——以团队性合作开展美术教学
以团队性合作探究学习，是创客教育的另一大特色，同时也是客家非遗融入美术课堂的重点形式。在美术课堂上，学生的学习方式由过去的被动接受式转变为学生自主、合作、探究式的学习方式，这种团队合作学习不仅可以克服教师力量单薄、精力不够等现状，让生教生、兵教兵，强化学生自我管理及相互管理的能力，又能够学生有更多相互交流、学习、沟通、协作、探究的机会和平台，使学生对客家非遗的感知和领悟得到了落实。在合作学习的过程中，既激发青少年学生的艺术感染力，丰富视觉、触觉和审美经验，获得较高层次的美术素养，又能锻炼处理问题和解决问题的能力;既能提高学生的观察能力、增进想象力和创新意识，又能培养团队合作能力和规则意识等综合素质;既能正确引导学生学习客家非遗的精髓，感受客家非遗的源远流长和独特魅力。
3.核心——以学生为主体开展美术教学
如果把客家非遗比作有机质和有生存能力的孢子和种子，那么美术课堂就是根植的土壤，而学生则是在老师引导下的设计师。在当前国家提倡创客教育，实施新课程改的大背景下，要求教师应转变陈旧的教学观念，努力寻求新的教育教学方法，改变以往“满堂灌，填鸭式” 的教学模式为“教师为主导，学生为主体”的启发式教学。在美术课堂中引入非遗元素，更应以学生为主体，从课程建构、学习方式、评价机制等方面入手，注意给学生自由创造的空间，让每位学生成为一名创客，使其尽情地发挥创造力和想象力，取得美术教学与客家非遗保护双赢的结果。
文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴则国运兴，文化强则民族强。优秀传统文化蕴含着丰富的智慧，是民族的瑰宝，是民族的精神命脉。在创客教育的背景下，让客家非遗走进校园，融入美术课堂，转变传统的美术教育方式，将创客教育的新理念、新思路运用于教学，一方面能让学生认识客家非遗、增强保护意识，体会客家文化的博大精深，更为重要的是，通过动手、团队合作等方式，真正把学生当作是客家非遗的主人，进而在学生心中深深地扎下了客家文化的根，不仅有利于推进客家非遗进一步发扬光大，更利于促进客家传统文化的可持续发展。毕竟，学生即是未来。