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摘要：初中美术在个性化的教学中，应尊重学生的意愿，保障学生们都有自己的发挥空间，而避免过于统一的要求，下达任务的时候应给出学生开放的创作机会，让学生能够天马行空的想象，大胆的进行假设、猜想、构思。个性化的教学中应保留学生的先天优势，鼓励学生在初中美术的底子下从自己的优势角度进行美术框架的构建，创作出比较个性的、比较不同于他人的作品，帮助学生树立个性化创作信心。
关键词：初中美术;个性化;教学思考
引言：个性化教学应注意因材施教，构建层次化的美术教学模式，促使学生能够表达自己的个性，展示自己的个性特点。围绕素质教育的指标要求，教师可通过美术的知识面拓展，让学生的思维得到延伸，不局限于教材，不拘泥于课堂，能够从自己的生活经历出发，让思绪更多的交织起来，促使学生有美术创作的积极性和主动性，教师应结合学生美术学习的实际表现，进行个性化教学思考，使得学生们均有进步的机会。
1.促进学生思维发展
美术教学中，部分学生的思维比较僵硬，他们在美术的创作时，容易参考别人的观点，构建千篇一律的思路，导致作品缺乏学生的主观思想，过于平庸与笼统，为在美术的教学中，让学生有自由的思考和表达机会，让他们的个性展示出来，教师应构建一个适合畅所欲言的轻松气氛，在这样的环境下，教师则鼓励学生结合教材的基本美术设计原则，展开有关的线索摸索，要表现出对学生的绝对尊重，而不是否定学生的观点，评价中利用消极的言论去抨击学生，教师应注重美术教学中，艺术的灵性价值，鼓励学生在瞬时将联想到的内容捕捉到，并细化的进行思维的抽丝剥茧联想，让学生的脑海视域得到延展，教师应在个性的教育中，不忘进行主题教育，避免学生过于个性而偏离轨道，可提出一定的主题，学生们关于主题的想法不一，主要能够向着主题靠拢，并有一定的思想价值、情感感受蕴含在作品中，就应值得称赞[1]。
2.保证方法的个性化
第一，保证材料上的多样性。通过鼓励学生运用身边的材料，以此来实现个性化的表达，创作出自己的作品。如在生活中存在着许多的树叶以及花草等，所以教师就可以引导学生将这些材料转变成为美术素材，并鼓励学生运用这些材料来表达出自己的情感，创作出优秀的作品。第二，保证技法上的自由性。学生在创作中很容易产生出不同的想法，所以在条件允许的基础上就可以引导学生结合自身的意愿来选择绘画工具，在创作中也要鼓励学生绘画出属于自己的作品，从而展现出学生的个性特点。第三，保证语言上的差异性。对于设计人员来说，就要形成创造性思维，以此来满足美术教育的要求。美术教育的个性化发展对学生有着严格的要求。所以在教育中就要从帮助学生掌握色彩与使用技巧等方面入手，做好适当的调整工作，以此来满足学生的学习需求。如一些喜欢冷色调的学生在创作中，冷色调的使用比重相对较大。而一些喜欢暖色调的学生在创作中暖色调的使用也是相对较大的。所以说在不同的个性特点下，学生所设计出來的作品也表现出了不同的状态[2]。
3.扶持创作个性萌芽
个性化思维是个性化美术作品创造的起点，但学生在不了解美术本质特性的前提下通过美术手段来表现自身独特思想和情感的能力并非天生，亦没有经过后天专业化的训练，所以，教师应在引导学生逐步学习美术基本知识的同时通过多样化的方式激发其个性化的思想及艺术火花，并引导其能够通过各种造型要素和手段将其得恰当化地表露。如在《形象直观的表现与交流语言》（欣赏·评述）一节的教学中，在向学生讲解了“画家及欣赏者往往通过各类造型要素及其运用方式来表现、接收思想情感，以通过此艺术语言实现两方艺术信息的交流”的知识点并向其举了中国古典“线描方法”抽象表现、西方绘画之线条、色彩、光照以写实再现之例以后，再向学生出示一幅中国线描第一人——吴道子的《地狱变相图》，让其说出自己接收到的艺术语言，也即线条对于主题的表现力。其中，便有一位学生回答：“线条能够很好地勾勒事物形状和轮廓，因而具有把控绘画整体形象效果的作用。除此之外，其长短、曲直、疏密的恰当运用能够很好地表现人物形象性格、特征、甚而情绪等。如对地狱中魔鬼的头发采用密集的曲线，且根粗尖细，成水平状，显得其真实自然却又能尽显其之恶和可怕”。除此之外，还向学生展示了莫奈的《甘草垛》，以让其欣赏这幅西方画作对光和色的再现，并提醒学生可以进行自由的想象，或站在作者角度体会作者创作这幅画时的现实依托场景与内心情感。一位学生回答：“再现不仅是对绘画技法的高度挑战，而且还是一种抓取生活美好瞬间的指尖艺术，画面有光有色而尽显真实自然与温馨，更能激起人们对生活的热爱”。可见，这便是对学生美术思想和创作个性的良好启蒙[3]。
4.尊重学生创作方式
教师应充分尊重、理解学生的创作方式，鼓励其创作个性的保持与发展。如在《丰富多彩的现实，多种多样的表现》（造型·表现）一课的教学中，教师向学生讲解了造型和色彩对于情感和思想的表现力并举了毕加索《哭泣的女人》、阿佩尔《發怒的风景》之例以后，可以让学生根据自己对造型和色彩的理解，选择自己最想刻画的一个人或事物，自由选择色彩和造型等表现其性格、某一时刻的面貌等。在学生众多出彩的画作中，有一位学生在刻画“黑板”时，将其分割成两部分，在一部分中组以丰富炫目的色块，而另一部分中则全部设计为灰色的背景。二者截然不同的视觉差距以及给予人截然不同的感知、情绪反差：热情奔放、迷惘黯然便将创作主体在不同状态对知识的不同印象进行了淋漓尽致的呈现。这便是学生基于自身经历的个性化的美术创作，教师对其给予了高度评价并建议其可以整体构图上兼容一定变的化元素，以稍微打破方方正正的图形局限具有的略微单调性，以在鼓励基础上更进一步指引其去完善、去创造。这便是对学生个性化美术素养的最好培育[4]。
结语
综上所述可以看出，在初中美术教学中就要做好个性化教学工作，能够激发出学生的学习主动性，培养学生的自主学习能力，为学生营造出轻松愉悦的学习氛围，实现教育目标。
参考文献：
[1]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育，2018，（08）：149-150.
[2]李利.浅谈如何将个性化教学模式融入初中美术课堂[J].新课程导学，2019，（30）：87-88.
[3]肖育宏.浅谈个性化教学模式在初中美术教学中的应用[J].美术教育研究，2019，（12）：170-170.
[4]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2018，15（7）：34-36.
关键词：初中美术;个性化;教学思考
引言：个性化教学应注意因材施教，构建层次化的美术教学模式，促使学生能够表达自己的个性，展示自己的个性特点。围绕素质教育的指标要求，教师可通过美术的知识面拓展，让学生的思维得到延伸，不局限于教材，不拘泥于课堂，能够从自己的生活经历出发，让思绪更多的交织起来，促使学生有美术创作的积极性和主动性，教师应结合学生美术学习的实际表现，进行个性化教学思考，使得学生们均有进步的机会。
1.促进学生思维发展
美术教学中，部分学生的思维比较僵硬，他们在美术的创作时，容易参考别人的观点，构建千篇一律的思路，导致作品缺乏学生的主观思想，过于平庸与笼统，为在美术的教学中，让学生有自由的思考和表达机会，让他们的个性展示出来，教师应构建一个适合畅所欲言的轻松气氛，在这样的环境下，教师则鼓励学生结合教材的基本美术设计原则，展开有关的线索摸索，要表现出对学生的绝对尊重，而不是否定学生的观点，评价中利用消极的言论去抨击学生，教师应注重美术教学中，艺术的灵性价值，鼓励学生在瞬时将联想到的内容捕捉到，并细化的进行思维的抽丝剥茧联想，让学生的脑海视域得到延展，教师应在个性的教育中，不忘进行主题教育，避免学生过于个性而偏离轨道，可提出一定的主题，学生们关于主题的想法不一，主要能够向着主题靠拢，并有一定的思想价值、情感感受蕴含在作品中，就应值得称赞[1]。
2.保证方法的个性化
第一，保证材料上的多样性。通过鼓励学生运用身边的材料，以此来实现个性化的表达，创作出自己的作品。如在生活中存在着许多的树叶以及花草等，所以教师就可以引导学生将这些材料转变成为美术素材，并鼓励学生运用这些材料来表达出自己的情感，创作出优秀的作品。第二，保证技法上的自由性。学生在创作中很容易产生出不同的想法，所以在条件允许的基础上就可以引导学生结合自身的意愿来选择绘画工具，在创作中也要鼓励学生绘画出属于自己的作品，从而展现出学生的个性特点。第三，保证语言上的差异性。对于设计人员来说，就要形成创造性思维，以此来满足美术教育的要求。美术教育的个性化发展对学生有着严格的要求。所以在教育中就要从帮助学生掌握色彩与使用技巧等方面入手，做好适当的调整工作，以此来满足学生的学习需求。如一些喜欢冷色调的学生在创作中，冷色调的使用比重相对较大。而一些喜欢暖色调的学生在创作中暖色调的使用也是相对较大的。所以说在不同的个性特点下，学生所设计出來的作品也表现出了不同的状态[2]。
3.扶持创作个性萌芽
个性化思维是个性化美术作品创造的起点，但学生在不了解美术本质特性的前提下通过美术手段来表现自身独特思想和情感的能力并非天生，亦没有经过后天专业化的训练，所以，教师应在引导学生逐步学习美术基本知识的同时通过多样化的方式激发其个性化的思想及艺术火花，并引导其能够通过各种造型要素和手段将其得恰当化地表露。如在《形象直观的表现与交流语言》（欣赏·评述）一节的教学中，在向学生讲解了“画家及欣赏者往往通过各类造型要素及其运用方式来表现、接收思想情感，以通过此艺术语言实现两方艺术信息的交流”的知识点并向其举了中国古典“线描方法”抽象表现、西方绘画之线条、色彩、光照以写实再现之例以后，再向学生出示一幅中国线描第一人——吴道子的《地狱变相图》，让其说出自己接收到的艺术语言，也即线条对于主题的表现力。其中，便有一位学生回答：“线条能够很好地勾勒事物形状和轮廓，因而具有把控绘画整体形象效果的作用。除此之外，其长短、曲直、疏密的恰当运用能够很好地表现人物形象性格、特征、甚而情绪等。如对地狱中魔鬼的头发采用密集的曲线，且根粗尖细，成水平状，显得其真实自然却又能尽显其之恶和可怕”。除此之外，还向学生展示了莫奈的《甘草垛》，以让其欣赏这幅西方画作对光和色的再现，并提醒学生可以进行自由的想象，或站在作者角度体会作者创作这幅画时的现实依托场景与内心情感。一位学生回答：“再现不仅是对绘画技法的高度挑战，而且还是一种抓取生活美好瞬间的指尖艺术，画面有光有色而尽显真实自然与温馨，更能激起人们对生活的热爱”。可见，这便是对学生美术思想和创作个性的良好启蒙[3]。
4.尊重学生创作方式
教师应充分尊重、理解学生的创作方式，鼓励其创作个性的保持与发展。如在《丰富多彩的现实，多种多样的表现》（造型·表现）一课的教学中，教师向学生讲解了造型和色彩对于情感和思想的表现力并举了毕加索《哭泣的女人》、阿佩尔《發怒的风景》之例以后，可以让学生根据自己对造型和色彩的理解，选择自己最想刻画的一个人或事物，自由选择色彩和造型等表现其性格、某一时刻的面貌等。在学生众多出彩的画作中，有一位学生在刻画“黑板”时，将其分割成两部分，在一部分中组以丰富炫目的色块，而另一部分中则全部设计为灰色的背景。二者截然不同的视觉差距以及给予人截然不同的感知、情绪反差：热情奔放、迷惘黯然便将创作主体在不同状态对知识的不同印象进行了淋漓尽致的呈现。这便是学生基于自身经历的个性化的美术创作，教师对其给予了高度评价并建议其可以整体构图上兼容一定变的化元素，以稍微打破方方正正的图形局限具有的略微单调性，以在鼓励基础上更进一步指引其去完善、去创造。这便是对学生个性化美术素养的最好培育[4]。
结语
综上所述可以看出，在初中美术教学中就要做好个性化教学工作，能够激发出学生的学习主动性，培养学生的自主学习能力，为学生营造出轻松愉悦的学习氛围，实现教育目标。
参考文献：
[1]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育，2018，（08）：149-150.
[2]李利.浅谈如何将个性化教学模式融入初中美术课堂[J].新课程导学，2019，（30）：87-88.
[3]肖育宏.浅谈个性化教学模式在初中美术教学中的应用[J].美术教育研究，2019，（12）：170-170.
[4]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2018，15（7）：34-36.