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以丹麦为创作基地的艺术家Mads Madsen非常擅长为著名人物的黑白照片上色。他自称对历史十分熟悉。专注于为各色历史政治和军事人物的黑白照片上色，如今他也开始“染指”到经典的明星和著名作家。
他使用Photoshop为黑白老照片上色。色彩为这些经典照片增添了丰富的生活气息，仿佛拉近了照片内外两个时代的距离，但是被保留下来的老照片上岁月留下的纹理和折痕又在提示着这些人物的所处年代。为一张标准黑白老照片上色，Madsen通常需要5到30分钟，如果画面中有额外需要处理的细节，像是繁复的户外背景，上色时间可以上升到6小时。
Madsen的技艺得益于他丰厚的学识，同时也来自他细致的观察，既需要知道英国植物学家约瑟夫-胡克博士有一头金发这样的知识，他也能从黑白照片中灰色的影调辨别原本的色彩。
黑夜为幕亮化主体
我们常说摄影的黄金时间在日落前，弱光环境不利拍照，但是善于利用黑暗也可以让作品出彩。德国摄影师Ralf Peters正是通晓这个道理，创作出这些让人眼前一亮的作品。树木、房子还有桥梁都是他拍摄的对象。摄影师在一片漆黑的深夜里照亮他要拍摄的对象，用一束光对它们施以魔法，将它们从黑暗中抽离出来，拍摄对象由于漆黑的环境对比，即使再平常也变得不同以往，十分引人瞩目。这提醒我们，即便无暇去野外捕捉奇险瑰丽之景，只要你有足够的创意，任何拍摄题材都能出彩。
给你一个胶带
看惯了千篇一律的人物肖像？美国新墨西哥州阿尔伯克基的摄影师Wes Naman别出心裁，找来朋友们拍摄了一组名为“透明胶带”的照片。摄影师让拍摄对象做出各种鬼脸，例如弯曲鼻子，扭曲嘴唇，拉伸眉毛，然后使用胶带去固定五官所在位置以保持脸部扭曲的状态，创造出这些滑稽的表情。
创意十足的手机摄影小品
如果你苦恼于找不到摄影灵感或者想给生活增添一点乐趣，那么拿起手机关注美国明尼苏达州摄影师Brook Davis的lnstagram账号吧。这个创意摄影达人用iPhone拍摄的一系列生活小品会让你一拍额头，心想自己为什么没有想到可以这样拍。
树叶、饼干、起居用品等生活中不起眼的小东西都能被他捕捉到让人惊叹的艺术的一面。也许你还在担心手机摄影使用特效滤镜被人不齿，但抛弃滤镜层面，Davis的这些作品依然有资格证明，摄影的想法比器材更重要。
如果你擅长倒立
通过摄影展现系列怪异动作似乎总是容易走红。或许很多人会认为英国摄影师Caulton Morris这些倒立的诡异照片是后期合成的，然而没有那么复杂，照片里的Morris确实是在用头倒立。他认为这样的自拍有“治疗”的功能，他经常在郁闷的时候倒立自拍来调整心情。这组照片大多使用佳能EOS 5D和佳能EF50mm f/1.8拍摄，由于是自拍，他用尽所有可能支撑相机的东西，如洗发水瓶子、岩石、鞋子等，他说：“如果我拍摄时感到乐趣，人们在看这些照片时或许也会受到感染。”
数字
FotoBar
S4.600.000
性感女神玛丽莲·梦露在其主演的影片《七年之痒》中被一阵风将裙子吹成波浪状的镜头被认为是摄影史上的经典场景之一。好莱坞摄影大师山姆·肖拍摄的这幅经典之作在最近一场电影纪念拍卖中以460万美金价格成交。
1.12—3.3
“阿斗”摄影展
本次展览在上海M97画廊举办。精选艺术家最新同名系列“阿斗”和“沙马拉达”两个系列的创作。“沙马拉达”向观众呈现四川西部彝族大凉山山区单纯而丰富的风景和肖像。“阿斗”则偏向实验作品。探讨作者和环境的关系。
1.10-2.28
《内部空间》摄影展
在上海法语培训中心艺术咖啡馆展出从事拍摄音乐场景工作的贝努瓦-弗洛朗松的作品。其中有许多音乐场景是以上海地下音乐（非主流音乐）为主题拍摄的，摄影师发行了题为《lnner Space》（直译为内部空间）的纪实摄影册。
回音壁
Bighead Foto举办独立出版工作坊
广州两位图片编辑（陈文俊、江演媚）和一位设计师（朱伟明）组成的Bighead Foto工作室在广州时代美术馆举办了其首次独立出版工作坊。Bighead Foto通过网络征集工作坊的参与者，最后选择了十个风格各异的摄影师，主要是国内和归来的留学生，还有媒体摄影记者、客服经理，甚至年轻妈妈。
画册的主题、图片内容编辑、封面设计、内页排版、纸张选择、字体运用、颜色搭配等细节都需要参与者一起讨论商定，藉此让参与者从中重新发现自己作品的闪光点，或者引起他们对拍摄项目未来发展方向的新思考。四天时间，工作坊包括讲座、讨论会、冲印图片编辑、上版、设计和输出，最后诞生了十本自出版物。Bighead Foto希望活动可以让参与者在电子阅读时代回归单纯的本质，体验传统印刷从触感到书香，带给人们的真实感。
摄影展在上海全摄影画廊完成了展出。这次周明的摄影展展出了摄影师游走在中国各地拍摄下的，显得盲目又荒谬的过度建设景观，所要呈现的，用策展人顾铮的话来说，“是这个长期以来变得越来越面目全非的国家的现实景观。而在当代中国的自然风景与社会风景之综合的现实风景向‘疯景’的迅猛转变过程中，他抓紧一切机会去寻找这些迷人的同时也令人困惑的非常景观并且呈现之。”
“表达”一泰吉轩画廊三周年纪念展于上月开幕。此次展览以温情、瞬间、记录三个主题，旨在将此次展览中跨度一百余年的作品按照摄影艺术表达的三大方向特性进行一个分类。展出的作品中包括摄影史上的传奇摄影家刘易斯·卡罗尔（1832—1898），也就是经典著作《爱丽丝梦游仙境》的作者拍摄的一幅原作，此幅作品拍摄于1874年5月18日，收录于几乎所有的关于刘易斯卡罗尔的作品集中。
他使用Photoshop为黑白老照片上色。色彩为这些经典照片增添了丰富的生活气息，仿佛拉近了照片内外两个时代的距离，但是被保留下来的老照片上岁月留下的纹理和折痕又在提示着这些人物的所处年代。为一张标准黑白老照片上色，Madsen通常需要5到30分钟，如果画面中有额外需要处理的细节，像是繁复的户外背景，上色时间可以上升到6小时。
Madsen的技艺得益于他丰厚的学识，同时也来自他细致的观察，既需要知道英国植物学家约瑟夫-胡克博士有一头金发这样的知识，他也能从黑白照片中灰色的影调辨别原本的色彩。
黑夜为幕亮化主体
我们常说摄影的黄金时间在日落前，弱光环境不利拍照，但是善于利用黑暗也可以让作品出彩。德国摄影师Ralf Peters正是通晓这个道理，创作出这些让人眼前一亮的作品。树木、房子还有桥梁都是他拍摄的对象。摄影师在一片漆黑的深夜里照亮他要拍摄的对象，用一束光对它们施以魔法，将它们从黑暗中抽离出来，拍摄对象由于漆黑的环境对比，即使再平常也变得不同以往，十分引人瞩目。这提醒我们，即便无暇去野外捕捉奇险瑰丽之景，只要你有足够的创意，任何拍摄题材都能出彩。
给你一个胶带
看惯了千篇一律的人物肖像？美国新墨西哥州阿尔伯克基的摄影师Wes Naman别出心裁，找来朋友们拍摄了一组名为“透明胶带”的照片。摄影师让拍摄对象做出各种鬼脸，例如弯曲鼻子，扭曲嘴唇，拉伸眉毛，然后使用胶带去固定五官所在位置以保持脸部扭曲的状态，创造出这些滑稽的表情。
创意十足的手机摄影小品
如果你苦恼于找不到摄影灵感或者想给生活增添一点乐趣，那么拿起手机关注美国明尼苏达州摄影师Brook Davis的lnstagram账号吧。这个创意摄影达人用iPhone拍摄的一系列生活小品会让你一拍额头，心想自己为什么没有想到可以这样拍。
树叶、饼干、起居用品等生活中不起眼的小东西都能被他捕捉到让人惊叹的艺术的一面。也许你还在担心手机摄影使用特效滤镜被人不齿，但抛弃滤镜层面，Davis的这些作品依然有资格证明，摄影的想法比器材更重要。
如果你擅长倒立
通过摄影展现系列怪异动作似乎总是容易走红。或许很多人会认为英国摄影师Caulton Morris这些倒立的诡异照片是后期合成的，然而没有那么复杂，照片里的Morris确实是在用头倒立。他认为这样的自拍有“治疗”的功能，他经常在郁闷的时候倒立自拍来调整心情。这组照片大多使用佳能EOS 5D和佳能EF50mm f/1.8拍摄，由于是自拍，他用尽所有可能支撑相机的东西，如洗发水瓶子、岩石、鞋子等，他说：“如果我拍摄时感到乐趣，人们在看这些照片时或许也会受到感染。”
数字
FotoBar
S4.600.000
性感女神玛丽莲·梦露在其主演的影片《七年之痒》中被一阵风将裙子吹成波浪状的镜头被认为是摄影史上的经典场景之一。好莱坞摄影大师山姆·肖拍摄的这幅经典之作在最近一场电影纪念拍卖中以460万美金价格成交。
1.12—3.3
“阿斗”摄影展
本次展览在上海M97画廊举办。精选艺术家最新同名系列“阿斗”和“沙马拉达”两个系列的创作。“沙马拉达”向观众呈现四川西部彝族大凉山山区单纯而丰富的风景和肖像。“阿斗”则偏向实验作品。探讨作者和环境的关系。
1.10-2.28
《内部空间》摄影展
在上海法语培训中心艺术咖啡馆展出从事拍摄音乐场景工作的贝努瓦-弗洛朗松的作品。其中有许多音乐场景是以上海地下音乐（非主流音乐）为主题拍摄的，摄影师发行了题为《lnner Space》（直译为内部空间）的纪实摄影册。
回音壁
Bighead Foto举办独立出版工作坊
广州两位图片编辑（陈文俊、江演媚）和一位设计师（朱伟明）组成的Bighead Foto工作室在广州时代美术馆举办了其首次独立出版工作坊。Bighead Foto通过网络征集工作坊的参与者，最后选择了十个风格各异的摄影师，主要是国内和归来的留学生，还有媒体摄影记者、客服经理，甚至年轻妈妈。
画册的主题、图片内容编辑、封面设计、内页排版、纸张选择、字体运用、颜色搭配等细节都需要参与者一起讨论商定，藉此让参与者从中重新发现自己作品的闪光点，或者引起他们对拍摄项目未来发展方向的新思考。四天时间，工作坊包括讲座、讨论会、冲印图片编辑、上版、设计和输出，最后诞生了十本自出版物。Bighead Foto希望活动可以让参与者在电子阅读时代回归单纯的本质，体验传统印刷从触感到书香，带给人们的真实感。
摄影展在上海全摄影画廊完成了展出。这次周明的摄影展展出了摄影师游走在中国各地拍摄下的，显得盲目又荒谬的过度建设景观，所要呈现的，用策展人顾铮的话来说，“是这个长期以来变得越来越面目全非的国家的现实景观。而在当代中国的自然风景与社会风景之综合的现实风景向‘疯景’的迅猛转变过程中，他抓紧一切机会去寻找这些迷人的同时也令人困惑的非常景观并且呈现之。”
“表达”一泰吉轩画廊三周年纪念展于上月开幕。此次展览以温情、瞬间、记录三个主题，旨在将此次展览中跨度一百余年的作品按照摄影艺术表达的三大方向特性进行一个分类。展出的作品中包括摄影史上的传奇摄影家刘易斯·卡罗尔（1832—1898），也就是经典著作《爱丽丝梦游仙境》的作者拍摄的一幅原作，此幅作品拍摄于1874年5月18日，收录于几乎所有的关于刘易斯卡罗尔的作品集中。