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舞蹈现阶段不是国家课程，目前没有统一的教材，近些年北京陆续建立了区、市教研室，各区先后出版了课程标准，舞蹈教师则依课标自行编写教材。
在教学过程中是否真正把课标作为一节课的指导？还是只是摆摆样子。按照课标制定了教学目标后是否能时时与每一个教学环节相勾连，反过来说从教学环节反推，每一步是否都是为了更好地实现教学目标，下面基于我区进行的全区做课、评课活动为研究样本从几个方面谈谈这个问题。
一、课题的确定
因为舞蹈教材是教师根据课标自己所写，所以首先就涉及到确定课题的问题，课题一定是体现你的教学目标的，即你要讲什么内容，要解决什么问题。课题名称要与内容紧密贴合，仔细推敲，不能只是听起来有趣、好听。比如有一节小学一年级新授课课题为《时钟在说话》，大家肯定能猜出它讲的一定跟钟表有关，实际上这节课的内容只是上肢、手位的练习，用手臂模仿时钟的时针、分针，还加入数学范畴的认识钟表，从内容上看一年级的课似乎没什么问题，内容也很充实了，但反观题目，却发现不是那么贴合，如果是我听到这个题目，那我不禁会想：“时钟在说话”，它在说什么？它是在说“我很守时。从不迟到，也不早退？”还是在说“我很勤奋，从不停歇？”还有它又是如何说话的呢？设计课的教师大约也没有深究，只是觉得这个名字即有趣味又有情感，和主题也有关。其实现在有很多舞蹈教师都有类似的问题，教学设计都完成了，再苦思冥想想要起一个抓人眼球、有创意的名字，岂不是好像一部电影都拍摄完成了，再给它起一个响亮的名字一样滑稽？
二、教学目标的设定
以下两种问题最为普遍。
一是教学目标过多。
部分教师在设计教学目标时往往都存在内容过多，想面面俱到的问题。结果造成所研究内容浅尝辄止，不够深入、透彻，留有遗憾。说到这里，舞蹈教师还真是难，你要先设计教材，再设计实施，如过你前面的教材设计的不合理，那你后面的实施也是不可能合理的。
另一种是教学目标设置不准确、不清晰。
教学目标一定要设置的清晰细致，否则非常容易迷失在具体而繁杂的教学步骤之中，最后出现跑偏的现象。当出现问题时，要反问这一环节是否可以显现我的教学目标？对解决教学目标对应的重难点是否有帮助？如果没有，不管它有多“闪亮”也要果断删除。
三、在要求学生创造时步骤不饱满
在让学生创造、创新时要求还显笼统、空洞，步骤不够细致、饱满，导致学生的创作效果呈现单一、扁平化。还是上面卡农课的例子，假设我们这节课主题就是要创作动作，那么好像一节课创作了三个动作也不少了，可是由于教师在这一环节对学生的创作练习并没有提出任何要求，也没有详细饱满的步骤支撑，所以导致学生创作出的动作很单一扁平，如果在每一次创作前都定好具体的要求，比如动作的方向、力量、空间或者动作的质地、身体的运用部分等等，一步步有逻辑的增加，要求越具体，最后的效果肯定会越饱满，同时学生在完成起来也会越有意思，当然这也是因为从小我们的舞蹈课就是按照传统言传身教的教学模式进行的，舞蹈的思维训练几乎没有，甚至是情感训练也都是单一扁平的，我们所经历的教学手段和方法根本不能满足现在的课堂改革的要求，所以普及舞蹈教师也都是在不断的探索、学习中前进的，步伐缓慢也是可以理解的。
四、关注课堂的形式美
作为一节舞蹈课，应该更加关注课堂的形式美，做精做细。让学生处在美的氛围中自然地感受美。比如统一的着装、发型、舞鞋。比如快速、美观的变化上课、欣赏、展示之间的队形？再如设计漂亮的展示队形和形式，增加动作的感染力，提高课堂时效性。抓住教师示范的机会设计精美的动作，与学生共舞，用舞蹈的魅力近身去引领学生，让课堂像演出一样精彩。
五、文化、情感贯穿始终，这是美育教育的魂
不管是导入、行课还是总结，文化、情感都要贯穿始终，这是美育教育的魂，也使课程紧扣学生，更有人情味，更有意思、有深度。还是上面的《时钟会说话》的例子，如果教师在设计课时能从小时钟勤劳认真的角度出发，比如哪一组同学連续在特定的拍子上做报时动作，拍子、动作全对的组便可获胜，成为最勤劳守时的小时钟，那么整堂课的趣味性就会大大增加，让孩子们喜欢小时钟的同时也学习它的优点，达到美育的目的。还有在行课的过程中要多多加入舞蹈内容的情感背景，让同学们更好地理解动作风格进而把握动作风格，这是最基本的方法，大多数舞蹈教师都知道，可是真真在实际讲课时运用的却不多，大多是为了挤出其它教学步骤的时间而删掉了，殊不知这一节课学生了解了文化、产生了思想、理解了舞蹈，即使是只学习了一个动作也比什么都不知道硬生生学习一个组合对学生、对教育更有利。
六、就是要注重细节的设计
在行课中可能会因为一个细节的缺失就与完美失之交臂，细节的积累，可以看出一节课品质的高低。比如舞蹈教师的语言和体态。生动的语言和优美的体态，是美育教育最直接的体现也是个人魅力的体现，对带动学生，传递情感起到了至关重要的作用。还有道具的问题。使用道具是否更有利于体现教学目标？解决重难点的突破？应该使用几次？每一次解决的都分别是什么问题。又如在我们寻找课程课程突破、创新、融合时，以言传身教为主的传统舞蹈教学，是我们不可缺少的根，怎样简洁、清晰地教清楚动作，依然是我们需要抓牢的部分。
以上几点都对设计一堂好课和有效完成教学目标起到至关重要的作用，提高课堂时效性，增加教师、学生活力，舞蹈教育工作者一直在路上。
舞蹈是人类最直接的生命体验，但由于在漫长的人类发展过程中，肢体发展逐渐落后于大脑，又由于我国前苏联式的专业舞蹈教育模式，使舞蹈离开普及教育长达大半个世纪，想要回归还需要艰辛的过程。作为一个普通的舞蹈普及教育工作科我正在经历和推进这场变革，我将不断为之努力。
在教学过程中是否真正把课标作为一节课的指导？还是只是摆摆样子。按照课标制定了教学目标后是否能时时与每一个教学环节相勾连，反过来说从教学环节反推，每一步是否都是为了更好地实现教学目标，下面基于我区进行的全区做课、评课活动为研究样本从几个方面谈谈这个问题。
一、课题的确定
因为舞蹈教材是教师根据课标自己所写，所以首先就涉及到确定课题的问题，课题一定是体现你的教学目标的，即你要讲什么内容，要解决什么问题。课题名称要与内容紧密贴合，仔细推敲，不能只是听起来有趣、好听。比如有一节小学一年级新授课课题为《时钟在说话》，大家肯定能猜出它讲的一定跟钟表有关，实际上这节课的内容只是上肢、手位的练习，用手臂模仿时钟的时针、分针，还加入数学范畴的认识钟表，从内容上看一年级的课似乎没什么问题，内容也很充实了，但反观题目，却发现不是那么贴合，如果是我听到这个题目，那我不禁会想：“时钟在说话”，它在说什么？它是在说“我很守时。从不迟到，也不早退？”还是在说“我很勤奋，从不停歇？”还有它又是如何说话的呢？设计课的教师大约也没有深究，只是觉得这个名字即有趣味又有情感，和主题也有关。其实现在有很多舞蹈教师都有类似的问题，教学设计都完成了，再苦思冥想想要起一个抓人眼球、有创意的名字，岂不是好像一部电影都拍摄完成了，再给它起一个响亮的名字一样滑稽？
二、教学目标的设定
以下两种问题最为普遍。
一是教学目标过多。
部分教师在设计教学目标时往往都存在内容过多，想面面俱到的问题。结果造成所研究内容浅尝辄止，不够深入、透彻，留有遗憾。说到这里，舞蹈教师还真是难，你要先设计教材，再设计实施，如过你前面的教材设计的不合理，那你后面的实施也是不可能合理的。
另一种是教学目标设置不准确、不清晰。
教学目标一定要设置的清晰细致，否则非常容易迷失在具体而繁杂的教学步骤之中，最后出现跑偏的现象。当出现问题时，要反问这一环节是否可以显现我的教学目标？对解决教学目标对应的重难点是否有帮助？如果没有，不管它有多“闪亮”也要果断删除。
三、在要求学生创造时步骤不饱满
在让学生创造、创新时要求还显笼统、空洞，步骤不够细致、饱满，导致学生的创作效果呈现单一、扁平化。还是上面卡农课的例子，假设我们这节课主题就是要创作动作，那么好像一节课创作了三个动作也不少了，可是由于教师在这一环节对学生的创作练习并没有提出任何要求，也没有详细饱满的步骤支撑，所以导致学生创作出的动作很单一扁平，如果在每一次创作前都定好具体的要求，比如动作的方向、力量、空间或者动作的质地、身体的运用部分等等，一步步有逻辑的增加，要求越具体，最后的效果肯定会越饱满，同时学生在完成起来也会越有意思，当然这也是因为从小我们的舞蹈课就是按照传统言传身教的教学模式进行的，舞蹈的思维训练几乎没有，甚至是情感训练也都是单一扁平的，我们所经历的教学手段和方法根本不能满足现在的课堂改革的要求，所以普及舞蹈教师也都是在不断的探索、学习中前进的，步伐缓慢也是可以理解的。
四、关注课堂的形式美
作为一节舞蹈课，应该更加关注课堂的形式美，做精做细。让学生处在美的氛围中自然地感受美。比如统一的着装、发型、舞鞋。比如快速、美观的变化上课、欣赏、展示之间的队形？再如设计漂亮的展示队形和形式，增加动作的感染力，提高课堂时效性。抓住教师示范的机会设计精美的动作，与学生共舞，用舞蹈的魅力近身去引领学生，让课堂像演出一样精彩。
五、文化、情感贯穿始终，这是美育教育的魂
不管是导入、行课还是总结，文化、情感都要贯穿始终，这是美育教育的魂，也使课程紧扣学生，更有人情味，更有意思、有深度。还是上面的《时钟会说话》的例子，如果教师在设计课时能从小时钟勤劳认真的角度出发，比如哪一组同学連续在特定的拍子上做报时动作，拍子、动作全对的组便可获胜，成为最勤劳守时的小时钟，那么整堂课的趣味性就会大大增加，让孩子们喜欢小时钟的同时也学习它的优点，达到美育的目的。还有在行课的过程中要多多加入舞蹈内容的情感背景，让同学们更好地理解动作风格进而把握动作风格，这是最基本的方法，大多数舞蹈教师都知道，可是真真在实际讲课时运用的却不多，大多是为了挤出其它教学步骤的时间而删掉了，殊不知这一节课学生了解了文化、产生了思想、理解了舞蹈，即使是只学习了一个动作也比什么都不知道硬生生学习一个组合对学生、对教育更有利。
六、就是要注重细节的设计
在行课中可能会因为一个细节的缺失就与完美失之交臂，细节的积累，可以看出一节课品质的高低。比如舞蹈教师的语言和体态。生动的语言和优美的体态，是美育教育最直接的体现也是个人魅力的体现，对带动学生，传递情感起到了至关重要的作用。还有道具的问题。使用道具是否更有利于体现教学目标？解决重难点的突破？应该使用几次？每一次解决的都分别是什么问题。又如在我们寻找课程课程突破、创新、融合时，以言传身教为主的传统舞蹈教学，是我们不可缺少的根，怎样简洁、清晰地教清楚动作，依然是我们需要抓牢的部分。
以上几点都对设计一堂好课和有效完成教学目标起到至关重要的作用，提高课堂时效性，增加教师、学生活力，舞蹈教育工作者一直在路上。
舞蹈是人类最直接的生命体验，但由于在漫长的人类发展过程中，肢体发展逐渐落后于大脑，又由于我国前苏联式的专业舞蹈教育模式，使舞蹈离开普及教育长达大半个世纪，想要回归还需要艰辛的过程。作为一个普通的舞蹈普及教育工作科我正在经历和推进这场变革，我将不断为之努力。