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【摘要】民族民间舞蹈是我国众多民族艺术文化中的一束奇葩,一直都在中国民族艺术文化的滋养下繁衍生息着,现已演变成为我国重要的、独特的舞蹈形态之一。本文对民间舞技术技巧做出正确定位,能够加深对其的认识,为民间舞技术技巧的实践运用打下良好的基础,从而推动民间舞蹈表演效果的升华。
【关键词】民族舞蹈;艺术表演;技巧性
民间舞蹈表演具有独特的艺术魅力,深受大众喜爱,这要归功于民间舞技术技巧在表演中的实践应用。技术技巧与表演的结合,带来了人们对艺术享受的快感,因此,民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用具有重要的意义。
一、中国民间舞技巧的定位
中国民间舞蹈具有悠久的历史,是我国重要的艺术表现形式之一,由于不同的表现题材、内容等,民间舞蹈又发展出不同的类型,为舞蹈艺术提供了丰富的养料。民间舞蹈深植于民族文化当中,具有浓厚的地域色彩和民族风味,风格各异,舞蹈语言鲜活独特,为各族人民的生活增添光彩,丰富了民族文化。由于民间生活内容广阔,为配合不同的内容,民间舞蹈往往表现出不同的风格,加上情感的交流传递,造成民间舞技术技巧等的多样性,来配合内容,增强舞蹈的艺术效果,也使得民间舞蹈的表演难度大大增强。
二、民族舞蹈的艺术美学特征分析
(一)民族舞蹈的外在艺术美。
由于舞蹈本身就是一门兼具视觉、听觉及触觉的感官艺术体验,因此,民族舞蹈的艺术美首先表现为一种外在美。民族舞蹈通常与民族服饰、民族音乐、民族运动等元素相结合,体现出一个民族的综合审美特征。第一,服饰美。民族舞蹈通常运用色彩丰富的民族服饰来表达独特的民族文化,这不仅为民族舞蹈增添了视觉美感,还能突出民族文化的独特性。第二,运动美。舞蹈本身是一项基于形体运动的艺术。民族舞蹈的运动美不仅体现在民族舞者所表现的独特舞蹈动作上,还在于舞者所呈现出的造型编排之美。如,蒙古族舞蹈有独特的肩部动作、傣族舞蹈有独特的手部动作,这些都是民族舞蹈有独特动作的体现。傣族的孔雀舞通过动态与静态皆优雅宁静的造型美来体现民族舞的运动之美。第三,形体美。形体美是舞蹈艺术外在美的最重要部分。我国民族舞蹈中的形体美往往通过性别差异来展现。男性的阳刚强健之形体美是我国少数民族人民宽广胸怀的体现,女性娴静阴柔的形体美是我国少数民族温柔博大的体现。这种雄浑之美与婀娜之美体现在我国的民族舞蹈之中。
(二)民族舞蹈的内在艺术美。
第一,文化美。文化之美是民族舞蹈艺术的灵魂。我国的民族舞蹈从服饰、动作等多个方面体现了各民族丰富的文化特征。第二,意境美。意境之美主要指民族舞蹈表演者在舞美灯光的配合下,用动静结合的画面所展现出我国少数民族聚集地的自然特点,让观众有身临其境的感觉。第三,思想美。民族舞蹈借助独特的身体行为艺术表达了我国少数民族人民热爱自然、热爱生活、勤劳奋斗的思想情感之美。
三、民族舞蹈的技术技巧分析
(一)民族性。民族舞蹈的根本在于民族性,这是民族舞蹈与其他形式舞蹈区分的根本。因为每个民族的生活区域、文化等都不相同,因此,民族舞蹈在韵味、情趣、情感展现上都会有着深深的民族文化的烙印。
(二)风格性。蕴含着历史特点、时代特点、民族特点等的和谐统一,民族舞蹈创作个性和艺术特点得以被展现。不同的民族舞蹈在动作风格、情感表达和舞蹈意境上都会体现不同的风格。
(三)独特性。民族舞蹈技巧的独特性与其民族性、风格性是分不开的。民族舞蹈技巧的独特性主要是指每种民族舞蹈的技巧都有各自的标志动作和塑造风格等。若想掌握一种民族舞蹈,必须先掌握该民族舞蹈独有的规律、风格、动作等。
四、民族舞蹈表演如何能够兼具艺术性与技巧性
(一)深入理解民族文化。民族舞蹈无论在审美上还是在技巧上,都有着民族性和独特性。舞蹈表演者如果想表演好一段民族舞蹈,首先应该深入学习了解该民族的文化,了解民族特色和生活习俗,这样才能对民族舞蹈的创作初衷有所理解,才能有利于民族舞蹈情感的准确表达。
(二)借助民族特色情景。民族舞蹈表演往往与民族服饰、民族文化和民族意境结合在一起。完整的民族舞蹈表演应该充分创造具有感染力的民族特色场景,借助民族服饰、民族道具、民族语言等,制造出独特的民族氛围,将观众带入到民族场景中来,这样才利于观众对舞蹈的理解,才能让民族舞蹈表演更具感染力。
(三)加强技巧训练。舞蹈技巧的完成程度是对一个舞蹈演員能力最大的考验。一段民族舞蹈的表演是否成功,很大程度上体现在舞蹈演员能否将民族舞蹈独特性的动作技巧做到位。因此,好的民族舞蹈表演必须将动作技巧熟练的掌握运用。
(四)“形”与“象”的融合。形象性是民间舞蹈表演的重要指标之一,生动的舞蹈形象以各种表现手法进行塑造,凝聚着舞者的情思,也蕴藏着舞蹈表演丰富的精神内涵,典型的形象在其中着重呈现出来,能够带给观众充足的审美享受。形象在舞蹈场景中,通过情景的相互交融,能够增加其意境效果,丰富意象的表达。
四、结束语
综上所述,民间舞的技术技巧是为了民间舞蹈表演本身而存在的,只有这样才能保证技术技巧存在的价值与意义。因此,要充分探讨民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的实践运用,使其合理化、贴切化。技术技巧与表演是一个有机整体,巧妙的融合才能焕发舞蹈表演的活力,增强其表达能力,提高对舞蹈主旨的深化,引起普遍的共鸣。
参考文献:
[1]刘河莉.浅析民族民间舞蹈教学技巧的重要性.[J].北方音乐.2016(18).
[2]庞志娟.民族舞蹈艺术的美学特征分析[J].音乐舞蹈,2014.
[3]刘洋.少数民族舞蹈在中华舞蹈中的历史地位[J].戏剧文学,2015.
【关键词】民族舞蹈;艺术表演;技巧性
民间舞蹈表演具有独特的艺术魅力,深受大众喜爱,这要归功于民间舞技术技巧在表演中的实践应用。技术技巧与表演的结合,带来了人们对艺术享受的快感,因此,民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用具有重要的意义。
一、中国民间舞技巧的定位
中国民间舞蹈具有悠久的历史,是我国重要的艺术表现形式之一,由于不同的表现题材、内容等,民间舞蹈又发展出不同的类型,为舞蹈艺术提供了丰富的养料。民间舞蹈深植于民族文化当中,具有浓厚的地域色彩和民族风味,风格各异,舞蹈语言鲜活独特,为各族人民的生活增添光彩,丰富了民族文化。由于民间生活内容广阔,为配合不同的内容,民间舞蹈往往表现出不同的风格,加上情感的交流传递,造成民间舞技术技巧等的多样性,来配合内容,增强舞蹈的艺术效果,也使得民间舞蹈的表演难度大大增强。
二、民族舞蹈的艺术美学特征分析
(一)民族舞蹈的外在艺术美。
由于舞蹈本身就是一门兼具视觉、听觉及触觉的感官艺术体验,因此,民族舞蹈的艺术美首先表现为一种外在美。民族舞蹈通常与民族服饰、民族音乐、民族运动等元素相结合,体现出一个民族的综合审美特征。第一,服饰美。民族舞蹈通常运用色彩丰富的民族服饰来表达独特的民族文化,这不仅为民族舞蹈增添了视觉美感,还能突出民族文化的独特性。第二,运动美。舞蹈本身是一项基于形体运动的艺术。民族舞蹈的运动美不仅体现在民族舞者所表现的独特舞蹈动作上,还在于舞者所呈现出的造型编排之美。如,蒙古族舞蹈有独特的肩部动作、傣族舞蹈有独特的手部动作,这些都是民族舞蹈有独特动作的体现。傣族的孔雀舞通过动态与静态皆优雅宁静的造型美来体现民族舞的运动之美。第三,形体美。形体美是舞蹈艺术外在美的最重要部分。我国民族舞蹈中的形体美往往通过性别差异来展现。男性的阳刚强健之形体美是我国少数民族人民宽广胸怀的体现,女性娴静阴柔的形体美是我国少数民族温柔博大的体现。这种雄浑之美与婀娜之美体现在我国的民族舞蹈之中。
(二)民族舞蹈的内在艺术美。
第一,文化美。文化之美是民族舞蹈艺术的灵魂。我国的民族舞蹈从服饰、动作等多个方面体现了各民族丰富的文化特征。第二,意境美。意境之美主要指民族舞蹈表演者在舞美灯光的配合下,用动静结合的画面所展现出我国少数民族聚集地的自然特点,让观众有身临其境的感觉。第三,思想美。民族舞蹈借助独特的身体行为艺术表达了我国少数民族人民热爱自然、热爱生活、勤劳奋斗的思想情感之美。
三、民族舞蹈的技术技巧分析
(一)民族性。民族舞蹈的根本在于民族性,这是民族舞蹈与其他形式舞蹈区分的根本。因为每个民族的生活区域、文化等都不相同,因此,民族舞蹈在韵味、情趣、情感展现上都会有着深深的民族文化的烙印。
(二)风格性。蕴含着历史特点、时代特点、民族特点等的和谐统一,民族舞蹈创作个性和艺术特点得以被展现。不同的民族舞蹈在动作风格、情感表达和舞蹈意境上都会体现不同的风格。
(三)独特性。民族舞蹈技巧的独特性与其民族性、风格性是分不开的。民族舞蹈技巧的独特性主要是指每种民族舞蹈的技巧都有各自的标志动作和塑造风格等。若想掌握一种民族舞蹈,必须先掌握该民族舞蹈独有的规律、风格、动作等。
四、民族舞蹈表演如何能够兼具艺术性与技巧性
(一)深入理解民族文化。民族舞蹈无论在审美上还是在技巧上,都有着民族性和独特性。舞蹈表演者如果想表演好一段民族舞蹈,首先应该深入学习了解该民族的文化,了解民族特色和生活习俗,这样才能对民族舞蹈的创作初衷有所理解,才能有利于民族舞蹈情感的准确表达。
(二)借助民族特色情景。民族舞蹈表演往往与民族服饰、民族文化和民族意境结合在一起。完整的民族舞蹈表演应该充分创造具有感染力的民族特色场景,借助民族服饰、民族道具、民族语言等,制造出独特的民族氛围,将观众带入到民族场景中来,这样才利于观众对舞蹈的理解,才能让民族舞蹈表演更具感染力。
(三)加强技巧训练。舞蹈技巧的完成程度是对一个舞蹈演員能力最大的考验。一段民族舞蹈的表演是否成功,很大程度上体现在舞蹈演员能否将民族舞蹈独特性的动作技巧做到位。因此,好的民族舞蹈表演必须将动作技巧熟练的掌握运用。
(四)“形”与“象”的融合。形象性是民间舞蹈表演的重要指标之一,生动的舞蹈形象以各种表现手法进行塑造,凝聚着舞者的情思,也蕴藏着舞蹈表演丰富的精神内涵,典型的形象在其中着重呈现出来,能够带给观众充足的审美享受。形象在舞蹈场景中,通过情景的相互交融,能够增加其意境效果,丰富意象的表达。
四、结束语
综上所述,民间舞的技术技巧是为了民间舞蹈表演本身而存在的,只有这样才能保证技术技巧存在的价值与意义。因此,要充分探讨民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的实践运用,使其合理化、贴切化。技术技巧与表演是一个有机整体,巧妙的融合才能焕发舞蹈表演的活力,增强其表达能力,提高对舞蹈主旨的深化,引起普遍的共鸣。
参考文献:
[1]刘河莉.浅析民族民间舞蹈教学技巧的重要性.[J].北方音乐.2016(18).
[2]庞志娟.民族舞蹈艺术的美学特征分析[J].音乐舞蹈,2014.
[3]刘洋.少数民族舞蹈在中华舞蹈中的历史地位[J].戏剧文学,2015.